Kris Kristofferson wurde zu dem, was Elvis sein wollte

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Während ich mich mit der bemerkenswerten Reise von Kris Kristofferson befasse, einem Mann, der sich mit seinem rohen Talent Konventionen widersetzte und Barrieren durchbrach, bin ich völlig fasziniert von seiner facettenreichen Persönlichkeit. Von seinen bescheidenen Anfängen bis zu seinem kometenhaften Aufstieg in den Bereichen Musik und Film verkörpert er den Geist eines Künstlers, der große Träume wagte und sich nie mit weniger zufrieden gab.

Im Film „Taxi Driver“ verabredet sich Betsy, eine Wahlkampfhelferin, zum Mittagessen mit Travis Bickle, einem in Schwierigkeiten geratenen Vietnam-Veteranen, der ein Taxi fährt. Sie bemerkt, dass er der Figur im Lied „The Pilgrim, Kapitel 33“ von Kris Kristofferson ähnelt und ihn sowohl als Propheten als auch als Manipulator beschreibt, teils Wahrheit, teils Fiktion – ein paradoxes Individuum. Travis antwortet, dass er kein Manipulator sei, kauft aber dennoch das Album mit dem Titel „The Silver Tongued Devil and I“. Während der Verkäufer die Platte überreicht, hebt Scorsese das Cover hervor: Kristofferson, von der Hüfte aufwärts dargestellt, mit den Daumen im Hosenbund seiner Jeans. Mitte der 70er Jahre war Kris Kristofferson bereits so cool – sogar so cool, dass er sogar in einem Produktwerbespot in einem Martin-Scorsese-Film auftrat.

Kristofferson, der am Sonntag im Alter von 88 Jahren auf Maui verstarb, äußerte einmal, dass sein Lied „The Silver Tongued Devil and I“ die „Wellen von Auf- und Abstiegen, Anfälle von Lungenentzündung beim Gehen und gewöhnlichen Wahnsinn“ widerspiegele. voller Schuldgefühle, Stolz und einem vagen Gefühl der Trostlosigkeit. Im Laufe seiner Karriere als Sänger und Schauspieler komponierte er zahlreiche Melodien und spielte in vielen Filmen mit, die diese Gefühle zum Ausdruck brachten, beispielsweise in den beliebten Liedern „Sunday Morning Comin‘ Down“, „Help Me Make It Through the Night“ und „Lovin“. „Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)“ sowie Kultfilme wie „Pat Garrett and Billy the Kid“ und „Alice lebt hier nicht mehr““ und die Adaption von „A Star Is Born“ aus dem Jahr 1976.

Sein jahrzehntelanges Schaffen als Musiker und Schauspieler ist bemerkenswert vielfältig und erstklassig. Unter den leuchtenden Stars, die gleichzeitig auf Vinyl und Film aktiv waren, zeichnete er sich durch eine harmonisch ausgewogene Karriere aus – ein Künstler, der in beiden Bereichen stets Können und Authentizität lieferte. Er schien die Schauspielerei nie nur als Mittel zur Förderung seiner Musikkarriere zu betrachten, oder umgekehrt. Kein Handwerk überschattete das andere, anders als bei David Bowie, Bing Crosby und Frank Sinatra, Ausnahmemusikern, deren schauspielerische Fähigkeiten oft bewundert wurden, von denen man jedoch nicht annahm, dass sie sich gleichermaßen für beide Künste engagierten.

Kristoffersons Identität beeinflusste seine Arbeit maßgeblich und schuf eine symbiotische Beziehung, in der das eine das andere zu befeuern schien. Seine Liedcharaktere und Filmpersönlichkeiten waren im Wesentlichen Spiegelbilder von ihm, verzerrte Spiegel, die von Mut und Authentizität befleckt waren und eine plausible Leugnung ermöglichten, während sie Elemente der Kritik oder Übertreibung enthielten. Es handelte sich um Männer, die die Spuren der Arbeit und den Geruch von Alkohol trugen, oft körperliche Schäden erlitten, ein vorzeitiges Ende fanden oder Fehler machten, die sie zu lebenslangen Ausgestoßenen machten.

Ich, Kris Kristofferson, bin in Brownsville, Texas, als Teil einer Militärfamilie aufgewachsen und habe mir schon früh durch eine echte Mischung aus Sensibilität und Härte einen Namen gemacht. Während meiner High-School-Zeit hatte ich Arbeiterjobs und brillierte in Sportarten wie Fußball und Rugby, was mir sogar Anerkennung in der Sports Illustrated einbrachte. Allerdings war ich kein typischer Sportler. Meine Vorliebe für Worte war beispiellos, nur noch größer als meine Faszination für Frauen, die, wie zahlreiche Biographen bezeugen, sich zu mir hingezogen zu fühlen schienen, als die Pubertät kam. Ich war dreimal verheiratet – mit Fran Beer, der Sängerin Rita Coolidge und Lisa Meyers, einer ehemaligen Jurastudentin.

Kristoffersons Eltern missbilligten den Hemingway-ähnlichen Lebensweg ihres Sohnes entschieden und ermutigten ihn, stattdessen zum Militär zu gehen. Obwohl er die Ranger-Schule abschloss und Hubschrauberpilot wurde, verließ er das Unternehmen schließlich, um an seinen Ambitionen festzuhalten. Seine Eltern brachen den Kontakt zu ihm ab, nachdem sie ihre Enttäuschung in einem Brief seiner Mutter zum Ausdruck gebracht hatten: „Niemand über 14 Jahren hört solche Musik, und wenn sie es täten, wären sie nicht die Art von Menschen, mit denen wir in Kontakt kommen würden.“

Über ein Dutzend Jahre lang blieb Kris Kristofferson unauffällig und blieb sich selbst treu – der schroffe, poetische Mann mit tiefliegenden Augen, abgenutztem Charme und einer Stimme, die an das Krächzen eines Cellos erinnert. Er zog mit seinem Bier nach Nashville und kämpfte finanziell darum, die Speiseröhrenprobleme ihres Sohnes zu decken. Obwohl er als Hausmeister bei Columbia Records angestellt war, widersetzte er sich den Regeln, indem er versuchte, seine Songs Künstlern vorzustellen, die er bewunderte. Einer dieser Künstler war Johnny Cash, der ihn zunächst ignorierte, bis Kristofferson unter Alkoholeinfluss einen Hubschrauber auf Cashs Rasen landete. Als ein wütender Cash aus seinem Haus kam, um den langhaarigen Hausmeister im Cockpit des Hubschraubers zur Rede zu stellen, spielte Kristofferson angeblich die Charts für einen von Cashs Kultsongs werdenden Song „Sunday Morning Comin’ Down“. (Kristofferson gestand Cashs Sohn später, dass es tatsächlich „ein anderes Lied war, das nicht gut war“.)

Cash nahm nicht nur mehrere Kristofferson-Tracks auf, sondern beriet ihn auch bei seinem Handwerk. Doch selbst Cashs magische Berührung konnte ihn nicht in einen Star verwandeln. In den 60er Jahren blieb Kristofferson in der Branche als Anlaufstelle für frisches Material und nicht viel mehr bekannt. Sein erster nennenswerter Songwriter war „Viet Nam Blues“, das 1966 von Dave Dudley gecovert wurde; Der Erfolg war gerade groß genug, um ihn bei Epic Records unter Vertrag zu nehmen, wo er eine Single („Golden Idol“) aufnahm, die keinen besonderen Eindruck hinterließ. Seine nachfolgenden Songs wurden von Künstlern wie Roy Drusky („Jody and the Kid“), Ray Stevens („Sunday Mornin‘ Comin‘ Down“), Jerry Lee Lewis („Once More with Feeling“) und Waylon Jennings („The Taker“). Aber als Darsteller konnte er keinen Anklang finden.

Nach Jahren harter Arbeit und geringen Erwartungen an die Schauspielerei erlangte Kristofferson schließlich ganz unerwartet den Ruhm. Sein erster Filmauftritt war in Dennis Hoppers experimentellem Anti-Western-Film The Last Movie, den er angesichts ihrer Freundschaft und Hoppers erfolgreichem Regiedebüt mit Easy Rider aus einer Laune heraus übernahm . Interessanterweise entdeckte Casting-Direktor Fred Roos Kristofferson beim Auftritt im Troubadour und bat ihn spontan, sich für eine Rolle in einem seiner Projekte auszuprobieren. Diese Gelegenheit bot Two-Lane Blacktop, eine philosophische Road-Story von Monte Hellman, trotz Kristoffersons damaliger Gleichgültigkeit. Komischerweise erschien er betrunken zum Vorsprechen und ging, bevor er auch nur einen einzigen Text gelesen hatte!

Obwohl er eine bedeutende Chance verpasste, wuchs die Begeisterung für Kristofferson als aufstrebendes Talent in den 70er-Jahren, da seine Gegenkultur-Anziehungskraft für den Filmstar immer wichtiger wurde. Darüber hinaus bot Columbia Pictures, beeindruckt von Roos‘ Vorliebe für ihn, Kristofferson, der keine formelle Schauspielausbildung hatte, eine Hauptrolle in einem Film an. Er nahm diese Gelegenheit wahr und es war sein Hollywood-Debüt. Der Film enthielt einen Soundtrack, der von Kristoffersons Originalkompositionen dominiert wurde und später unter dem Titel The Silver Tongued Devil and I veröffentlicht wurde. Als der Film 1972 in die Kinos kam, war Kristoffersons ehemalige Geliebte, Janis Joplin, auf tragische Weise verstorben, erlebte aber mit „Me and Bobby McGee“ einen posthumen Hit.

Kristofferson war inzwischen sehr gefragt und führte dazu, dass er mit prominenten Regisseuren wie Lewis John Carlino (in „The Sailor Who Fell from Grace With the Sea“) und Martin Scorsese („Alice lebt hier nicht mehr“) zusammenarbeitete. ), Paul Mazursky („Blume in Love“) und Sam Peckinpah („Pat Garrett und Billy the Kid“, „Bring Me the Head of Alfredo Garcia“, „Convoy“). Es war jedoch seine Rolle in Barbra Streisands 1976er Version von „A Star Is Born“, die ihn wirklich zum Star katapultierte. Dieser Film war der Film mit den zweithöchsten Einspielzahlen des Jahres und lag nur hinter dem Original „Rocky“. Von diesem Zeitpunkt an war Kris Kristofferson eine allgegenwärtige Figur in Musik, Film und Fernsehen und hinterließ stets einen bleibenden Eindruck, während sich sein Talent allmählich offenbarte.

Bei Live-Auftritten und Aufnahmen erfreute sich Kristofferson als Solokünstler oder Gruppenmitglied stets großer Beliebtheit und war ein ausgezeichneter Partner für jeden mit einem Hauch von Country-Stil. Seine kommerziell erfolgreichste musikalische Phase begann in den 1980er Jahren, als er sich The Highwaymen anschloss – einer Band bestehend aus ihm selbst, Johnny Cash, Waylon Jennings und Willie Nelson – allesamt Vorreiter des „Outlaw Country“-Subgenres. Darüber hinaus nutzte Kristofferson seine Bühne oft als Plattform, um sich für fortschrittliche Themen wie die Rechte der amerikanischen Ureinwohner, bürgerliche Freiheiten, die Würde der Palästinenser, Umweltschutz, Feminismus und Antikriegsgefühle einzusetzen, darunter Proteste gegen das Engagement der USA in Vietnam, im Golfkrieg, Lateinamerika und Irak.

In den 70er und 80er Jahren galt dieser Schauspieler als unkonventioneller Hauptdarsteller mit einem gemeißelten, fast hölzernen Gesichtsausdruck. Sein Name war nicht allgemein dafür bekannt, dass er ein Erfolg an den Kinokassen war, aber er hatte eine einzigartige Anziehungskraft, die künstlerischen Wert und Anklang bei der Bevölkerung auf eine Art und Weise verband, die Filme auf faszinierende Weise finanzierbarer machte. Selbst wenn die Filme, in denen er mitwirkte, Kunst nicht ausdrücklich zur Schau stellten (wie „A Star Is Born“ oder die „Blade“-Reihe), besaßen sie künstlerische Qualitäten und er war in der Lage, darin gute – manchmal außergewöhnliche – Leistungen zu erbringen.

Ursprünglich war die Figur des unruhigen Rockstars John Norman Howard in „A Star Is Born“ für Elvis Presley gedacht. Allerdings verlangte Elvis-Manager Tom Parker die Hauptvergütung und die Hälfte des Soundtracks, was die Produktion des Films mit Elvis verhinderte. Stattdessen übernahm Kris Kristofferson die Rolle, obwohl er den Film und den Produktionsprozess nicht mochte. Es war passend, dass Kristofferson Presley ersetzte, da er Ähnlichkeiten mit Presley und Marlon Brando hatte, den Presley sehr bewunderte. Im Gegensatz zu Presley machte Kristofferson weder bei Film noch bei der Musik Kompromisse bei der Qualität, weshalb er nie in Filmen wie „Blue Hawaii“ oder „Change of Habit“ auftrat. Selbst in seinen weniger erfolgreichen Filmen wie „Heaven’s Gate“ und „Rollover“ gab es Einblicke in das Talent, das ihn zunächst zu den Projekten hingezogen hat. Als Elvis die Musikindustrie verließ, hatte Kristofferson die Rolle übernommen, die Elvis immer angestrebt hatte: ein angesehener Musikstar, der auch als Schauspieler auf der großen Leinwand ernst genommen wurde.

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2024-10-01 23:54