„Kann ich ein Drehbuch schreiben, ohne alle darin umzubringen?“

Als Kinoliebhaber mit einer Vorliebe für düstere, realistische Geschichten bin ich von den Werken von Jeremy Saulnier zutiefst fasziniert. Seine einzigartige Fähigkeit, ebenso verletzliche wie mächtige Actionhelden zu erschaffen, ist wirklich bemerkenswert. In seinem Film „Rebel Ridge“ erkundet Saulnier meisterhaft die Komplexität der Menschheit innerhalb des Strafverfolgungssystems und stellt unsere vorgefassten Meinungen über Polizei und Korruption in Frage.

In jedem Film von Jeremy Saulnier kommt es zu einem Punkt, an dem es so aussieht, als ob der Autor und Regisseur sich an die Zuschauer wendet, sie fest im Griff hat und ihre volle Aufmerksamkeit fordert, während sie sich auf einen bevorstehenden Gewaltausbruch vorbereiten. Im Film Blue Ruin ereignet sich dieser Moment während Dwights brutaler Ermordung des Mannes, der wegen der Ermordung seiner Eltern eine Haftstrafe verbüßte. In Green Room wird der Bassist einer Punkrockband brutal mit einer Machete angegriffen. Und in Rebel Ridge – Saulniers Genre-Experiment, dessen Vollendung sechs Jahre dauerte, überlebte es, nachdem sein Star John Boyega das Projekt verlassen hatte, und wurde als eine Mischung aus „First Blood“ und „Michael Clayton“ – der Film fesselt den Zuschauer gleich zu Beginn mit einer intensiven, packenden Szene.

In der Geschichte radelt Terry Richmond (Aaron Pierre), ein schwarzer Ex-Marine, mit 30.000 US-Dollar in die Stadt Shelby Springs, um die Kaution seines Cousins ​​Michael (C.J. LeBlanc) zu decken. Sobald er ankommt, wird er von der örtlichen Polizei belästigt, von der Straße gedrängt, festgenommen und abfällige Bemerkungen über seinen Militärdienst gemacht. Sie unterstellen sogar, dass er ein Krimineller ist. Als sie sein Geld entdecken, missbrauchen sie die zivilrechtliche Vermögenseinziehung, um es praktisch zu stehlen. Die ACLU und das Institute for Justice schätzen, dass diese von Polizeibehörden und Bundesbehörden angewandte Praxis jährlich Milliarden generiert, wobei für die Beschlagnahmung von Vermögenswerten nur minimale Beweise erforderlich sind. Diese anfängliche Ungerechtigkeit bereitet die Bühne für die gesamte Handlung des im Western-Stil gehaltenen juristischen Thrillers Rebel Ridge, wie Regisseur Jeremy Saulnier es als einen einigenden Wutauslöser beschreibt, der bei Menschen aus dem gesamten politischen Spektrum Anklang findet und sich zusammenschließt das Publikum des Films hinter Terry Richmond.

In Saulniers Worten: „Es war für mich persönlich befriedigend, als ich sah, wie Ungerechtigkeit geschah, und ich wurde wirklich wütend darüber, als ich von der zivilrechtlichen Einziehung von Vermögenswerten erfuhr. Dieses Thema wurde zum Schwerpunkt meines nächsten Films, weil es mir sehr am Herzen lag. Ich tue es nicht.“ Normalerweise mache ich keine Filme mit schweren, offensichtlichen Themen, aber dieses Mal konnte ich nicht umhin, mich stark genug zu fühlen, um eine gewisse Einheitlichkeit zum Ausdruck zu bringen.

Als Filmliebhaber muss ich sagen, dass „Rebel Ridge“ die rohe, packende Intensität von Saulniers früheren Werken widerspiegelt, jedoch eine unerwartete Wendung nimmt, wenn es um die grafische Gewalt geht, an die sich seine Anhänger gewöhnt haben. Der Protagonist Terry ist ein Meister der Kampfkünste und eine beeindruckende Figur, aber er entscheidet sich dafür, Konflikte zu entschärfen, anstatt sie zu eskalieren. Seine Verbündete bei der Aufklärung des Geheimnisses rund um die Verschwörung und Vertuschung von Shelby Springs ist Summer McBride (AnnaSophia Robb), eine Regierungsangestellte, deren Karriere am seidenen Faden hängt. Saulnier räumt ein, dass „Rebel Ridge“ von seinen vorherigen Filmen abweicht, er wollte jedoch einen Film machen, der für seine Töchter im Teenager- und Teenageralter geeignet ist. Dies war eine Art Test für ihn: „Kann ich ein Drehbuch schreiben, ohne dass alle ein vorzeitiges Ende erleiden?“

Der Film wurde von einem umfassenderen Verständnis und nicht von einem einzelnen Vorfall zivilrechtlicher Vermögenseinziehung inspiriert. In der Geschichte gibt es eine rassistische Spannung zwischen den Charakteren Terry und Michael und den meisten Polizisten, denen sie begegnen, was zur Folge hat, dass diese Praxis farbige Gemeinschaften unverhältnismäßig stark beeinträchtigt. Während des Schreibprozesses habe ich zahlreiche Fälle aufgedeckt, in denen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, beispielsweise texanische Viehzüchter, die ihr Eigentum aufgrund einiger Marihuana-Pflanzen verloren hatten, durch zivilrechtliche Vermögenseinziehung beschlagnahmt wurden. Diese Lücke wird häufig von Unternehmen ausgenutzt, die Polizeibehörden beibringen, wie sie sie zu finanziellen Zwecken nutzen können. Darüber hinaus greifen unterfinanzierte örtliche Polizeibehörden aufgrund schlechter Einstellungspraktiken manchmal auf diese Taktik zurück. Diese Faktoren stellen eine herausfordernde Situation für die Strafverfolgung dar und tragen zu einer suboptimalen Polizeiarbeit bei. Die Praxis wirkt sich unbestreitbar in besonderer Weise auf farbige Gemeinschaften sowie auf diejenigen aus, die nicht über die Mittel verfügen, sie anzufechten, da sie nicht mit einer strafrechtlichen Anklage verbunden ist, was es ermöglicht, verfassungsmäßige Rechte wie die Verteidigung bedürftiger Menschen zu umgehen.

Die von Ihnen erstellten Filme weisen oft einige gemeinsame Elemente auf. Sie spielen typischerweise in begrenzten Gesellschaften und zeigen Protagonisten, die Außenseiter sind oder am Rande der Gesellschaft leben. Diese Geschichten drehen sich oft um einen Kampf auf Leben und Tod mit tiefgreifenden existenziellen Auswirkungen. Allerdings scheint „Rebel Ridge“ eher ein juristischer Thriller zu sein, der an Filme wie „Michael Clayton“ und „Erin Brockovich“ erinnert, aber auch ähnliche Aspekte wie ein Actionklassiker wie „First Blood“ enthält. War das ein bewusster Versuch, mit Genres zu experimentieren?

In Sachen Justizthriller war für mich sicherlich Michael Clayton aufgrund der fesselnden Dialoge in diesem Film eine Inspiration. Ich sehnte mich danach, eine solche Intensität zwischen den Charakteren zu erreichen. Es machte mir Freude und Wert, mir die Zeit zu nehmen, den Gesprächspartnern zuzuhören. Wenn diese Situation im wirklichen Leben wäre und Terry und Summer nicht zu Gewalt greifen würden, indem sie ihre Kräfte bündeln und das Feuer eröffnen, wäre es wahrscheinlich eine Frage des Gesprächs und des Sammelns von Informationen. Stellen wir uns also vor, dass sich dieses Szenario ohne die Zwänge eines Films entfaltet, der seinen Höhepunkt erreichen will: „Lasst uns mit den Leuten reden. Lasst uns ein paar Informationen sammeln.“

In den Pressematerialien des Films erwähnten Sie, dass Sie es genossen, wie Dialogszenen in intensive Versatzstücke verwandelt wurden, die an High-Stakes-Szenarien erinnern. Dieser Ansatz erinnert an die angespannten Verhandlungen in Green Room, insbesondere an das Gefühl von Informationsmangel und Chaos, das diese Interaktionen kennzeichnete. Meine Frage ist, ob sich diese Methode zum Spannungsaufbau bei der Arbeit an „Rebel Ridge“ anders angefühlt hat, angesichts des scharfen Dialogs zwischen Don Johnsons Charakter Chief Burnne und Aaron Pierres Terry Richmond, die beide erfahrene Charaktere sind im Vergleich zu den unvorbereiteten Personen, für die man normalerweise schreibt?

Nachdem sich John Boyega 2021 aus persönlichen Gründen aus dem Film zurückgezogen hatte, stand die Produktion vor einer unerwarteten Herausforderung. In ähnlicher Weise verließ Joaquin Phoenix einen Todd-Haynes-Film, was dazu führte, dass dieser gestoppt wurde. Es ist Ihnen jedoch gelungen, Rebel Ridge am Laufen zu halten. Was ist Ihr Geheimnis, um weiterhin Filme zu machen, wenn solche Vorfälle passieren?

Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie mit einem Team zusammengearbeitet, zu dem auch Ihr langjähriger Freund Macon Blair gehört, der in Filmen wie „Blue Ruin“ mitwirkte, „Hold the Dark“ schrieb und „Rebel Ridge“ als ausführender Produzent fungierte. Die Blair-Brüder haben auch alle Ihre Filme vertont. Hier war Macon maßgeblich daran beteiligt, wertvolles Feedback zu Ihrem Drehbuch zu geben, selbst während er mit der Regie von „The Toxic Avenger“ beschäftigt war. Es gibt eine bestimmte Dialogzeile im Film, die Ihrer Meinung nach nicht ganz funktioniert hat. Es entsprach nicht ganz dem Konzept, das Sie sich vorgestellt hatten. Sie haben sich also an Macon gewandt und ihn gebeten, „es großartig zu machen“.

Bei diesem Projekt sind meine Brüder, bekannt als die Blair-Brüder, Brooke und Will, für die Musik in jedem Film verantwortlich, den ich seit 2002 produziert habe. Sie haben vor über einem Jahr an der Musik zu „Rebel Ridge“ gearbeitet. Der Soundtrack hat ein kantiges, Michael-Clayton-artiges Gefühl, aber angesichts des Inhalts des Films wollte ich nicht zu laut oder südländisch-inspiriert werden, weil es übertrieben wirkte. Stattdessen habe ich mich auf Subtilität und Understatement konzentriert. In letzter Zeit dachte ich: „Ich brauche mehr Musik!“ Also bat ich um weitere 20 Minuten vollwertiger Musik, die bis zum Abgabetermin fertig gestellt werden mussten. Die Musik spielte im Film eine wichtige Rolle, insbesondere während des Höhepunkts, wo sie immer eine Schlüsselrolle spielen sollte. Als wir uns dem Ende näherten, sagte ich: „Ich glaube, ich habe meine Grenzen als Filmemacher erreicht. Wir haben diese unglaublichen Aufnahmen von echten Autos auf einer echten Straße. Bringen Sie uns jetzt nach Hause.“ Die letzten emotionalen Momente sind vollständig vertont, sodass sie die Kontrolle übernehmen und den Film kraftvoll beenden können. Sie sind stolz auf ihre Arbeit und geben sich enorm viel Mühe.

In Rezensionen Ihrer Filme wird häufig der Begriff „muskulös“ verwendet, was darauf hindeutet, dass sie heftige Gewaltausbrüche enthalten. Wie denken Sie über die Sprache, mit der die Leute Ihre Arbeit beschreiben?

Aber wenn Sie Rebel Ridge sehen und sehen und hören, wie der Dually seine gute Arbeit leistet, im Schlamm, im Staub und im strahlklingenden Triebwerk, dann ist das verdammt großartig. Und es erinnert mich daran, wie ich in meinem Hinterhof mit Spielzeuglastwagen und G.I. gespielt habe. Joes und sie in die Luft jagen. Als Zuschauer, mit einer so liebevollen Familie und diesen wunderschönen drei Töchtern und kleinen Hündchen, um die ich mich kümmern musste, fing ich an, mich für aggressiveres Kino zu interessieren. Ich wollte fliehen. Ich wollte ein bisschen Kampf oder Flucht in der Sicherheit meines Kellers spüren, und ich denke, das spiegelt sich auch in meinen Filmen wider. Ich schreibe mich in eine Ecke, schreibe mich aus. Besonders für Green Room – als mir die Ideen oder Auswege für unsere geliebten Protagonisten ausgingen, fanden sie ihr Ende. Und die Gewalt, wer weiß. Ich liebe Make-up-Effekte. Ich liebe filmische Gewalt auf der Leinwand. Ich liebe Blut und Blut und im wirklichen Leben hasse ich es absolut. Und ich denke, das ist das Tauziehen, wie schrecklich ich mich dabei fühle.

Rebel Ridge hätte ein Test sein können für: Kann ich einen Film machen, der nicht durchweg schwer oder düster ist? Könnte ich ein Drehbuch schreiben, das Momente der Verzweiflung enthält und dennoch aufbauende Elemente enthält, selbst angesichts einiger belastender Szenen und tragischer Ereignisse? Kann ich eine Geschichte erfinden, in der nicht jeder Charakter ein vorzeitiges Ende findet? Es fühlt sich wie ein Hauch frischer Luft inmitten meines gewohnten Filmemacherstils an. Könnte ich meinen Kindern etwas Passendes zum Anschauen präsentieren? [Lacht herzlich] Wenn wir es enthüllen, wird es eine Familienangelegenheit sein, an der meine gesamte Familie, einschließlich meiner Mutter, teilnehmen wird. Und die positive Resonanz und die einzigartige Stimmung, die wir vom Publikum bekommen, ist berauschend und belebend.

Die intensive Eröffnungsszene des Films, in der Terry von der Polizei von der Straße gejagt und ausgeraubt wird, löste bei mir ein mulmiges Gefühl aus. Es bereitet die Bühne für das, was kommen wird: korrupte Polizisten, fehlerhafte Rechtssysteme und ein Protagonist, der nicht das ist, was er zu sein scheint. Können Sie das näher erläutern?

Wie entwickelte sich diese Szene während der Dreharbeiten? Trotz der Komplikationen aufgrund des Produktionsplans, des unvorhersehbaren Regens in Louisiana und des Chaos drehten wir diese Eröffnungsszene schließlich gegen Ende – eine unerwartete Wendung der Ereignisse, die überraschend gut funktionierte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Aaron Pierre Terry Richmond vollständig verkörpert, sodass es mühelos war, die Szene einzufangen. Allerdings stießen wir bei den Gewittern in Louisiana auf einige Hindernisse. Wir machten uns auf einer malerischen kleinen Brücke auf, konnten aber aufgrund des Sturms keinen einzigen Schuss machen und mussten uns neu formieren. Der Dialog für diese Szene war eine besondere Herausforderung, da wir darauf abzielten, ihn natürlich und ungezwungen erscheinen zu lassen, trotz der komplizierten Block- und Stützarbeit, die erforderlich war, um Terry vom Boden ins Auto, durch die Tasche zu bewegen, die Campingausrüstung herauszuholen und darauf zu platzieren das Auto – alles bevor Officer Lann eintraf, um seinen Ausweis zu überprüfen. Diese Szene war eine der am schwierigsten zu drehenden, da wir versuchten, sie wie eine gewöhnliche Verkehrskontrolle darzustellen.

Für mich war die Euphorie von „Nazi Punks, Fuck Off“ von Green Room sehr ähnlich der Euphorie, als Terry den Bus einholte und seinen Cousin Michael durch das Fenster mit der Faust stieß. Beide haben das Gefühl, etwas sehr Elementares anzuzapfen.
Die Referenz dafür war Cool Hand Luke. Ich wollte diesen Moment zwischen diesen beiden Jungs. Ich habe gestern Abend tatsächlich C.J. LeBlanc getroffen, der Mike spielt, und die Beziehung zwischen ihm und Aaron war wirklich herzzerreißend und wunderbar. Ich bin es nicht gewohnt, traditionell triumphale Momente zu machen, die die Leute zum Sprechen bringen, aber ich habe einige High-Fives im Kino gesehen, und das ist sehr aufregend.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber kann ich mit Zuversicht sagen, dass Don Johnson als bedrohlicher Chief Burnne eine beeindruckende Leistung abliefert, der versucht, Terry aus der Stadt zu vertreiben und den zivilrechtlichen Vermögenseinziehungsplan inszeniert. Die Frage geht mir immer noch durch den Kopf: Wie haben diese beiden beeindruckenden Talente zusammengearbeitet?

In meinem kreativen Prozess strebe ich normalerweise einen Höhepunkt mit intensiver Gewalt an. Ich dachte jedoch, es wäre interessant, etwas anderes auszuprobieren. Anstatt also alle umbringen zu lassen, konzentrierte ich mich mehr darauf, Spannung und Verwirrung zu erzeugen. Dabei ging es nicht nur darum, mit neuen Konzepten zu experimentieren; Es ging darum, der Handlung und dem Charakter treu zu bleiben. Terry ist ein praktisch veranlagter Mensch, der den ganzen Film über versucht, sich an seinen Plan zu halten. Er findet sich in Situationen wieder, in denen er verschiedene Fähigkeiten einsetzen muss, aber selbst in der ersten Kampfszene außerhalb der Station wendet er nur minimale Gewalt an. Der größte Schaden, der im ersten Kampf verursacht wurde, ist eher ein Schlag für ihren Stolz als ein körperlicher Schaden. [Lacht] Terrys Hauptziel ist es, das zu bekommen, was er verdient, und sich das Geld über die Ziellinie zu sichern. Selbst am Ende hat er nicht die Absicht, Leben zu nehmen. Wenn Terry in diesem Land zahlreiche Polizisten ausschalten würde, wäre das Ende vorhersehbar, und diesen Weg wollte ich nicht beschreiten.

Auf einzigartige Weise erinnert er an einen Actionhelden, den ich zuvor erschaffen habe, aber was ihn auszeichnet, ist seine Verletzlichkeit und gegenseitige Abhängigkeit innerhalb der Erzählung. Bei der Polizei geht es nicht um übermäßige Empathie wie „Es tut uns wirklich leid“, sondern um ihren Kampf, sich mit der eigenen Menschlichkeit auseinanderzusetzen und ihre persönlichen Grenzen zu entdecken – ein Sprung, den viele als bedeutsam empfinden. [Lacht] Im Grunde fragen Sie sich vielleicht: Wie kann ein Polizist gegenüber Gewalt nicht desensibilisiert werden? Es handelt sich jedoch um eine Darstellung verschiedener Aspekte der Menschlichkeit innerhalb des Justizsystems, der Strafverfolgungsbehörden und der gesamten Filmbesetzung. Jeder Charakter bringt seine einzigartige Perspektive ein. Die Reise von Terry Richmond zu gestalten war wie das Einfädeln in eine Nadel, und ich konnte mir kein anderes Ende für ihn vorstellen.

Als Filmliebhaber fühle ich mich oft zu Geschichten hingezogen, die sich mit komplexen gesellschaftlichen Themen befassen, wie etwa der Korruption innerhalb der Strafverfolgungsbehörden, die in Filmen wie „Green Room“ und „Hold the Dark“ dargestellt wird. Mich selbst als politischen Filmemacher zu bezeichnen, trifft mich jedoch nicht ganz. Stattdessen lasse ich meine eigenen moralischen und politischen Überzeugungen in meine Erzählungen einfließen, bemühe mich aber stets, jeden Charakter zu vermenschlichen.

Der Film befasst sich mit einem umfassenderen systemischen Problem, das Menschen aus unterschiedlichen politischen Spektrums als angenehm empfinden könnte, und sagt: „Dieser Aspekt berührt mich.“ Deshalb reizte mich das Thema der zivilrechtlichen Vermögenseinziehung, da es über die Politik hinausgeht und meine Empörung hervorruft, wenn ich Geschichten über Ungerechtigkeit höre. Es dient als Erzählmittel für meinen Film. Ich werde wütend und es ist faszinierend, mich mit dieser Emotion auseinanderzusetzen – aber aus der subjektiven Sicht unserer Hauptfigur.

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2024-09-06 22:54