Julianne Moore und Tilda Swinton sind zusammen vollkommen unvollkommen

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Als Kinoliebhaber, der unzählige Stunden in der pulsierenden Welt des Kinos verbracht hat, empfand ich Pedro Almodóvars neuestes Werk, „The Room Next Door“, als eine visuell fesselnde, aber intellektuell herausfordernde Erkundung von Leben, Tod und Freundschaft. Tilda Swintons Darstellung von Martha, der todkranken Patientin, ist geradezu faszinierend. Ihre farbenfrohe Garderobe bildet einen starken Kontrast zu den gedämpften Tönen von Julianne Moores Figur Ingrid. Die Farbpalette des Films ist, ähnlich wie eine Schachtel mit Buntstiften, die offen auf dem Tisch liegt, eine Augenweide.

Als Filmliebhaber war ich von Tilda Swintons Genesungsszene in „The Room Next Door“ fasziniert. Ihre Figur Martha kämpfte mit unheilbarem Gebärmutterhalskrebs und befand sich in dem bezauberndsten Krankenzimmer, das je geschaffen wurde. Trotz der düsteren Realität ihrer Situation verwandelte sich dieser Raum unter der visionären Hand von Pedro Almodóvar in eine Symphonie aus herbstlichen Tapeten, üppigen Blumensträußen und lebendigen Akzenten wie einem lindgrünen Stuhl. Der Blick nach draußen auf Manhattan bot ein außergewöhnliches Schauspiel, bei dem in einem Moment zartrosa Schneeflocken vor der Stadtkulisse tanzten.

Der Film „The Room Next Door“ ist von Sigrid Nunez‘ Roman „What Are You Going Through“ beeinflusst und markiert Almodóvars Debüt in einem abendfüllenden englischen Spielfilm, obwohl er sich kürzlich mit Kurzfilmen wie „The Human Voice“ intensiver mit Englisch beschäftigt hat. und „Seltsame Lebensweise“. Der Film kann als Ergänzung zu seinem Drama „Pain and Glory“ aus dem Jahr 2019 gesehen werden, in dem ein alternder spanischer Filmemacher mit mehreren gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, die ihn arbeitsunfähig machten und zu Gefühlen der Sinnlosigkeit führten. In dieser neuen Produktion erlebt die Protagonistin Martha, eine ehemalige Kriegsberichterstatterin, ähnliche Schwierigkeiten, da sie aufgrund einer Chemotherapie ihre Fähigkeit zum Schreiben, Lesen oder Musikhören verliert. Trotz dieser Herausforderungen werden Marthas Erfahrungen mit dem Leben mit einem versagenden Körper indirekt durch Ingrid erlebt, die kürzlich ein Buch über die Angst vor dem Tod geschrieben hat, sich jedoch damit konfrontiert sieht, nachdem sie wieder Kontakt zu Martha aufgenommen und sich bereit erklärt hat, sie auf einer Reise zu den Catskills zu begleiten, wo Martha plant, sich das Leben zu nehmen. Nach der persönlichen Auseinandersetzung mit Leben und Tod in „Pain and Glory“ wirkt die Betrachtung des Todes in diesem Film aus der Perspektive der Sterbenden als Lehrer für die Lebenden etwas distanziert.

Trotz des inspirierend-plakativen Tons der Beschreibung wird der Film diesem Bild nicht ganz gerecht, auch wenn Marthas Akzeptanz der Ereignisse der emotional am wenigsten eindrucksvolle Teil eines Films voller seltsam fesselnder Momente ist. Es scheint, dass Almodóvar Schwierigkeiten hat, sich mit der Endgültigkeit auseinanderzusetzen, die das Hauptthema seines Films ist. Wie in Pain and Glory bricht beispielsweise die Vergangenheit mit größerer Sinnesintensität auf die Leinwand als die Gegenwart, als Martha sich an ihre Begegnung mit einem Karmelitermönch erinnert, der während des Krieges einst die Geliebte eines Kollegen war. zerrissenes Bagdad oder ihre Erinnerung an den Ehemann ihrer Freundin, einen Vietnam-Veteranen, der an posttraumatischer Belastungsstörung litt und bei einem Hausbrand am Straßenrand ums Leben kam. In einer humorvollen Nebenhandlung besucht Ingrid ein Fitnessstudio in der Nähe von Woodstock und erzählt ihrem Trainer von ihrer sterbenden Freundin; Er antwortet ernst, indem er erklärt, dass er sie umarmen würde, sie aber aus rechtlichen Gründen keine Kunden mehr berühren dürfen. Darüber hinaus trifft Martha auf Damian (John Turturro), der sowohl ihr Liebhaber als auch der von Martha war – einem Schriftstellerkollegen, der für seinen Pessimismus in Bezug auf den Klimawandel bekannt ist, was in scharfem Kontrast zu dem Frieden steht, den Martha gefunden hat, als sie ihre verbleibende Zeit akzeptierte.

Der Großteil des Films dreht sich um die Interaktion zwischen zwei Frauen – hauptsächlich in einem Krankenzimmer, in ihren luxuriösen Residenzen und später in einem modernen Holzhaus im Wald, wo sie Zeit damit verbringen, sich an ihre jugendlichen Abenteuer zu erinnern. Diese Szenen sind herzerwärmend, mit subtilem Humor und Spannung, die zu Tilda Swintons gelassener Darstellung als Ingrid beitragen, während Moores Darstellung von Martha ihr Unbehagen durch übermäßig lebhafte Reaktionen zeigt, die Ingrids eigenen Worten gelegentlich vorausgehen. Eine denkwürdige Szene zeigt die beiden Frauen, die sich ein Bett teilen und deren Gesichter auf benachbarten Kissen liegen, wodurch ein abstraktes Kunstwerk entsteht, das an Picasso erinnert und ihre Verbundenheit und Unterschiede symbolisiert. Eine Besonderheit von „The Room Next Door“ ist jedoch sein unkonventionelles Ende, das unerwartete Wendungen bietet, bevor es mit dem Abspann endet. Auch wenn es unbefriedigend ist, deutet es doch darauf hin, dass Almodóvar weiterhin von dem Wunsch getrieben wird, mehr Geschichten zu erzählen.

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2024-09-02 21:54