Jeder M. Night Shyamalan-Film, Rangliste

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Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden in der Welt des Kinos verbracht hat, denke ich an das goldene Zeitalter von M. Night Shyamalans Werk. Die Filme, die er in dieser Zeit schuf, waren nicht nur Filme; Es waren Erlebnisse, die einen unauslöschlichen Eindruck im Gedächtnis der Zuschauer hinterließen.

Als langjähriger Leser und Autor von Artikeln muss ich sagen, dass dieser Artikel meine Aufmerksamkeit erregt hat, da er ursprünglich am 18. Januar 2019 veröffentlicht wurde, also ungefähr zur gleichen Zeit, als ich begann, mich mit dem betreffenden Thema zu beschäftigen. Der Artikel wurde seitdem mit nachfolgenden Veröffentlichungen aktualisiert, einschließlich der jüngsten mit dem Titel „Trap“. Angesichts meines Hintergrunds und Interesses finde ich es faszinierend zu sehen, wie sich dieses Thema im Laufe der Zeit entwickelt hat. Es ist immer wieder faszinierend, den Fortschritt von Informationen und Ideen in einem Bereich zu beobachten, der mir am Herzen liegt. Meiner Meinung nach ist es für persönliches Wachstum und Erfolg unerlässlich, über relevante Themen informiert und auf dem Laufenden zu bleiben, und dieser Artikel dient als hervorragende Ressource für diejenigen, die genau das tun möchten.

Absolut, M. Night Shyamalan hält weiterhin an seinen Ambitionen als multidimensionaler Filmemacher fest, trotz des anhaltenden Schattens des „Next Spielberg“-Labels auf einem Newsweek-Cover aus dem Jahr 2002. Kritiker haben sich vielleicht über seinen Ehrgeiz lustig gemacht, den Mainstream-Filmen Tiefe und Bedeutung zu verleihen, aber Shyamalan hat sich immer wieder mit tiefgreifenden Themen wie Sterblichkeit, Kindheit und dem Unbekannten beschäftigt. Seine Arbeiten stellen oft konventionelle Genres wie Geistergeschichten, Superheldenfilme und Science-Fiction-Thriller in Frage, schrecken dabei aber nie vor überraschenden Wendungen zurück. Und vergessen wir nicht: Ein wesentlicher Teil seines Charmes liegt in seinem Selbstvertrauen und seinem Talent, das Publikum mit fesselnden Erzählungen zu fesseln.

Sicherlich fühlten sich Shyamalans besondere Erzähltechniken wie ein Vertrauen an, was zu einer geringeren Wirkung und dem Eindruck führte, dass er sich erzählerisch selbst in die Enge trieb. Darüber hinaus könnte man vorschlagen, dass er die Rolle in seinen eigenen Filmen noch einmal überdenkt. Tatsächlich ist er nicht der Nachfolger von Spielberg, und es ist wahrscheinlich, dass man sich an ihn als einen Filmemacher erinnern wird, der mit seinen ersten Hits wie „The Sixth Sense“, „Unbreakable“ und „Signs“ seinen Höhepunkt erreichte. Seine jüngsten Arbeiten, wie „Split“ im Jahr 2017 und „Glass“ im Jahr 2019, haben seinen kommerziellen Erfolg jedoch wiederbelebt. Wo zählt sein neuer Film „Trap“ zu seinen besten? Seien Sie versichert, unser Ranking wird nicht mit einer schockierenden Wendung enden.

16.
Das Geschehen (2008)

Damit ein Film wie „The Happening“ zustande kommt, müssen sich mehrere Stars zusammenschließen: Ein Regisseur, der in letzter Zeit erfolgreich war und daher die kreative Freiheit hat, einen so unkonventionellen Film zu machen, aber nach einer Reihe von Flops auch unter Druck steht. Dieser Regisseur muss seiner Vision so verpflichtet sein, dass er bereit ist, einen Baum zum bedrohlichen Antagonisten zu machen. Der Film hätte schnell produziert werden sollen und große, ungefüllte Handlungslücken hinterlassen. Schließlich brauchen Sie einen Schauspieler wie Mark Wahlberg, der für die Rolle völlig fehlbesetzt zu sein scheint, es aber trotz Andy Sambergs brillanter Parodie auf seine Leistung geschafft hat, diesen Film zu überleben und seine Karriere fortzusetzen. „The Happening“ ist völlig unlogisch und spannungslos, was ihn zu einem der seltsamsten Big-Budget-Thriller des letzten Vierteljahrhunderts macht. Es könnte auch das Schlimmste sein.

15.
Nach der Erde (2013)

Rückblickend ist es faszinierend, wie der Film After Earth aus dem Jahr 2013 scheinbar den Aufschwung von „Terrorfilmen rund um die Sinne“ vorhersagte, der 2018 mit Filmen wie A Quiet Place und < aufkam em>Vogelhäuschen. Als Filmkritiker habe ich After Earth seiner Zeit voraus gesehen. Der Film spielt tausend Jahre in der Zukunft, in der die Menschheit von furchteinflößenden Außerirdischen verfolgt wird, die sie aus Angst verfolgen, und stellt eine faszinierende Prämisse dar. Die Geschichte nimmt ihren Lauf, als ein tapferer interstellarer Soldat (Will Smith) und sein kleiner Sohn Kitai (Jaden Smith) auf einer nun unwirtlichen Erde gestrandet sind.

14.
Die Dame im Wasser (2006)

In dieser Zeit war die U.S.S. Shyamalan geriet ins Wanken und geriet ins Wanken, ähnlich wie es ein Regisseur in Aufruhr tun würde. Dies ist typischerweise dann der Fall, wenn Filmemacher wie Shyamalan damit beginnen, Kritiker als Antagonisten in ihre Filme einzubeziehen. (Eine gängige Taktik von Roland Emmerich!) Aber seine Taten hörten hier nicht auf; Er stellte sich sogar als genialen Schriftsteller dar, dessen Werk die Welt verändern könnte, wenn die Menschen ihm nur eine Chance geben würden. Der Film mit dem Titel „Die Dame im Wasser“ zeigt Bryce Dallas Howard als Wassernymphe, Paul Giamatti als Apartmentverwalter und einen sogenannten „Scrunt“. Leider war dieses Projekt eine völlige Katastrophe. Es ist erwähnenswert, dass Michael Bamberger in seinem Buch „The Man Who Heard Voices“ Shyamalan als einen Visionär darstellte, dessen Kunst die Welt retten würde. Allerdings galt es damals als eine komisch übertriebene Hommage; Janet Maslin nannte es ein „ungewollt aufrührerisches Puffbuch“. Es jetzt zu lesen ist geradezu atemberaubend.

13.
Der letzte Luftbändiger (2010)

„Abkehr von persönlichen Projekten: Shyamalans Übergang.“ Nachdem seine ursprünglichen Horrorthriller Gegenreaktionen einstecken mussten, konzentrierte sich der Filmemacher auf die Adaption bestehender Werke, insbesondere der Zeichentrickserie „Avatar: The Last Airbender“. Dieser Film ist seine bisher teuerste Produktion, da extravagante CGI einen Großteil des Budgets verschlingt. In dieser Adaption erfährt eine junge Figur namens Aang (dargestellt von Noah Ringer), dass er die Macht besitzt, das Böse zu besiegen, komisch dargestellt durch eine Figur, gespielt von Aasif Mandvi. Shyamalan schien Schwierigkeiten damit zu haben, einen familienfreundlichen Film zu schaffen, und das Projekt schien ein offensichtlicher Versuch zu sein, einen Hit zu produzieren und seinen Status in Hollywood zu wahren. Obwohl „The Last Airbender“ einigen seiner früheren, persönlicheren Werke überlegen ist, handelt es sich möglicherweise um eines seiner am wenigsten gehaltvollen Werke.

12.
Mit Wut beten (1992)

M. Night Shyamalans weniger bekannter erster Film, der nicht auf Streaming-Plattformen oder DVDs zu finden ist und auf YouTube entdeckt wurde, unterscheidet sich deutlich von seinen späteren Werken: Es ist ein zutiefst persönliches, fast autobiografisches Drama über einen indisch-amerikanischen College-Studenten (dargestellt). von Shyamalan selbst), der an einem Studentenaustauschprogramm teilnimmt, in Indien eintaucht, einen Kulturschock erlebt und mehr über sich und seine Wurzeln erfährt. Auch wenn das Anschauen einer VCR-Aufnahme auf YouTube für einen Filmemacher vielleicht nicht die ideale Möglichkeit ist, seine Arbeit zu präsentieren, ist der Film recht geradlinig und etwas ungeschickt. Die emotionalen Enthüllungen, die bewegend und herzlich sein sollen, wirken abgedroschen und überstrapaziert, und Shyamalans unerfahrenes Schauspiel hilft da nicht weiter. Der einzige Aspekt, den er mit seinen späteren Filmen gemeinsam hat, ist seine echte Aufrichtigkeit, obwohl es keine Momente gibt, die uns Angst machen könnten wie das Auftauchen eines eindringlichen Baumes.

11.
Glas (2019)

Als Filmliebhaber war ich vom Wiederaufleben von M. Night Shyamalan fasziniert, insbesondere von seinen Filmen wie „The Visit“ und „Split“. Es war, als hätte er seiner Karriere auf wundersame Weise neues Leben eingehaucht, ähnlich wie Lazarus. Allerdings dürfte meine Aufregung nach dem Anschauen von „Glass“, dem letzten Teil der sogenannten Eastrail 177-Trilogie, gedämpft sein.

10.
Alt (2021)

Vereinfacht ausgedrückt ist die Rezeption des Films „Old“ deutlich anders als die von „The Happening“ in der Vergangenheit. M. Night Shyamalan, der nicht länger als Genie oder Prätendent abgestempelt wird, scheint mehr Freiheit zu haben, einen Film zu schaffen, der Elemente aus Komödie und Horror verbindet und die Zuschauer an seiner Absicht zweifeln lässt. Obwohl der Film einige minderwertige Aspekte und eine vorhersehbare „Twilight Zone“-Handlung enthält, befasst er sich auch mit tiefgreifenden Themen über Tod und Verlust. Es ist ein Film, der davon profitiert, im Kino gesehen zu werden, weil man dort über die intensiven Momente und die absurden Wendungen der Handlung gemeinsam lachen kann. Es ist zwar kein Meisterwerk, aber es ist auch nicht das Ziel, Important Cinema zu sein. Stattdessen fühlt es sich an, als würde Shyamalan seine kreativen Grenzen anerkennen, was je nach Einschätzung seines früheren Potenzials als beruhigend oder leicht enttäuschend empfunden werden kann.

9.
Der Besuch (2015)

Nach vier Filmen, die heftig kritisiert wurden, erhielt M. Night Shyamalan nach einem Jahrzehnt mit dem Film „The Visit“, einem „Found Footage“-Thriller mit geringerem Budget, wieder positive Kritiken. Allerdings handelt es sich um einen Found-Footage-Film, in dem die Charaktere häufig berühmte Regisseure erwähnen, was den Anschein erweckt, als würde Shyamalan subtil andeuten, dass er diesem Genre überlegen ist. Die Geschichte handelt von zwei Kindern, die im Haus ihrer Großeltern ankommen, als gerade Chaos ausbricht. Obwohl sich der Film von Shyamalans kleineren Werken unterscheidet, kann er nicht als besser angesehen werden. Vielmehr könnte es als Auffrischung für ihn gesehen werden, die den Weg für seine Rückkehr in die Form mit „Split“ ein Jahr später ebnete.

8.
Falle (2024)

Während M. Night Shyamalan tiefer in seine entspanntere, erfahrenere Phase vordringt, bleibt ein markantes Element seiner beruflichen Laufbahn bestehen: die Einzigartigkeit seiner Filme. Seine Filme, insbesondere die, die er selbst verfasst hat, wirken oft makellos und unberührt, als wären sie einer hastig auf eine Serviette gekritzelten Notiz entsprungen; Es ist faszinierend, dass man nie weiß, wohin sie führen, aber das liegt vor allem daran, dass offenbar niemand verfügbar ist, der ein oder zwei Umschreibungen vorschlagen könnte. „Trap“ ist eine typische Shyamalan-Produktion und verkörpert ihn vollkommen: Ein fesselnder Anfang (ein Vater wird als Serienmörder entlarvt, der bei einem Taylor-Swift-ähnlichen Konzert in die Enge getrieben wird, während die Behörden versuchen, ihn festzunehmen), der schnell ins Unlogische abdriftet Handlungswechsel. Leider spielt sich ein Großteil dieses Films außerhalb des Konzertsaals ab, was der Klarheit der Erzählung nicht gerade förderlich ist. Die Erweiterung des Anwendungsbereichs führt nur dazu, dass die gesamte Struktur zusammenbricht. Trotz seiner Verlockungen – Josh Hartnett liefert eine lobenswerte Leistung und Shyamalan zeichnet sich weiterhin durch hervorragende Kameraführung und Komposition aus, während er mit dem Drehbuchschreiben zu kämpfen hat – ergibt dieser Film letztendlich wenig Sinn. Wenn Shyamalan nur jemanden hätte, der ihn durch den Prozess führt.

7.
Hellwach (1998)

Wenn Sie raten wollten, welcher Filmemacher im folgenden Jahr einen großen Erfolg erzielen würde, wäre es möglicherweise schwierig gewesen, den Autor und Regisseur hinter diesem herzlichen Coming-of-Age-Drama über einen 9-jährigen Jungen (Joseph Cross, inzwischen erwachsen) zu ermitteln genug, um einen Mordverdächtigen in Mindhunter darzustellen). Der Film ist eine faszinierende Mischung, die ein kindliches Verhalten und eine kindliche Perspektive aufweist und gleichzeitig nachdenklich und bedächtig ist – eine potenziell riskante Kombination. Für Shyamalan stellt dieses Projekt jedoch einen Fortschritt dar, da er seine Fähigkeit, die Emotionen des Publikums zu manipulieren, weiter verfeinerte. Erwähnenswert ist auch, dass Rosie O’Donnell insbesondere in ihrer Rolle als Nonne eine beeindruckende Leistung abliefert!

6.
Das Dorf (2004)

In seiner Blütezeit war M. Night Shyamalan nahezu konkurrenzlos, vor allem angesichts seines Alters, doch sein Streben nach Exzellenz schien mit dieser wenig beeindruckenden Inszenierung ins Wanken zu geraten, was auf den allmählichen Rückgang seiner Erzählfähigkeiten und die wachsende Belastung für ihn hindeutete charakteristische Wendungen in der Handlung. Unter Shyamalans kritisierten Filmen sticht The Village als relativ starker Einstieg hervor, der effektiv Spannung erzeugt und auf unbeholfene, aber etwas clevere Weise eine überraschende Wendung schafft – wenn auch eine, die im Kontext höchst unglaubwürdig ist seiner Werke. Trotz seiner fragwürdigen Umsetzung verfügte der Film über eine beeindruckende Besetzung, darunter Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, William Hurt, Cherry Jones, Judy Greer und sogar Jesse Eisenberg. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere war Shyamalan wohl einer der einflussreichsten Filmemacher weltweit, doch diese Position hielt nicht lange an. Bemerkenswert ist, dass der Film dennoch ein kommerzieller Erfolg war.

5.
Knock at the Cabin (2023)

Shyamalan ist derzeit in den Fünfzigern und seit über drei Jahrzehnten verheiratet. Fast die Hälfte dieser Zeit war er Vater, wobei seine Familie häufig das zentrale Thema seiner Filme ist. Ein einzigartiger emotionaler Unterton zieht sich jedoch durch „Knock at the Cabin“, wo ein zufriedenes Paar (Jonathan Groff, Ben Aldridge) und ihre Adoptivtochter (Kristen Cui) sich auf einen friedlichen Rückzug in den Wald begeben, um dann auf Dave Bautistas ruhigen Charakter zu treffen , Leonard, der ihnen streng mitteilt, dass sie ein Familienmitglied opfern müssen, um eine Apokalypse abzuwenden. Diese Verfilmung des Romans von Paul G. Tremblay weist Ähnlichkeiten mit Hitchcocks Werken auf, etwa das begrenzte Drama, das an „Rope“ erinnert, und die unheilvolle Atmosphäre, die an „The Birds“ erinnert. (Und wie Hitchcock hat Shyamalan eine Vorliebe für beunruhigende Overhead-Aufnahmen.) Der Film ist gut gespielt, behält ein akzeptables Maß an Spannung bei und scheint sowohl von der Pandemie-Ära als auch von den nächtlichen Sorgen eines Vaters inspiriert zu sein, der sich Sorgen um die Sicherheit macht seine Kinder in einer gefährlichen Welt. Obwohl es irreführend wäre, diesen subtilen Thriller als persönlich zu bezeichnen, ist es offensichtlich, dass sich die eigenen Befürchtungen des Filmemachers auf subtile Weise auf der Leinwand widerspiegeln.

4.
Split (2017)

Die Zusammenarbeit von Shyamalan mit Blumhouse erwies sich als inspirierte Entscheidung, da er im letzten Jahrzehnt unter der Führung einer anderen Perspektive erfolgreich zu sein schien. Der daraus resultierende „Horror“-Film war sein bestes Werk seit etwa 15 Jahren und zeigte eine bemerkenswerte, entfesselte Leistung von James McAvoy und eine charmante, robuste weibliche Hauptrolle in Anya Taylor-Joy. Zwar gibt es noch einige Probleme wie eine übermäßig komplexe Hintergrundgeschichte und gelegentlich übermäßige Dialoge, aber die Gesamtproduktion wirkt ausgefeilter und fokussierter. Zugegebenermaßen konnte Shyamalan nicht widerstehen, dem Film eine entzückende, aber leicht ablenkende Coda hinzuzufügen, die sich in der Zukunft vielleicht als profitabel erweisen könnte, aber ein wenig von der Haupterzählung ablenkt, an der wir gewachsen waren. Dennoch sieht es so aus, als würde Shyamalan mit diesem Projekt seinen kreativen Stil wiederentdecken.

3.
Zeichen (2002)

Signs ist der letzte Teil der dreiteiligen Serie intelligenter Mainstream-Thriller des Regisseurs und ebenso fesselnd wie chaotisch. Aber die Mängel des Films hängen mit seinen Stärken zusammen – nämlich, dass Shyamalan große, emotional nuancierte und psychologisch anspruchsvolle Blockbuster abliefern wollte. Wir haben also die Geschichte einer Familie aus Pennsylvania, angeführt von Mel Gibsons ehemaligem Pastor Graham, die entdeckt, dass sich möglicherweise Außerirdische in ihrer Mitte befinden. Signs möchte ein Film über eine Invasion durch Außerirdische mit einem traurigen Nach-9/11-Ton sein – und es möchte auch eine Geschichte über die Familie sein und einen Blick auf einen Mann werfen, der es ist wendet sich von Gott ab, gewinnt aber seinen Glauben zurück. Das ist zu viel, aber Shyamalan war von seinem Erzählstil so überzeugt, dass er ihn größtenteils hinbekommt, was Gibson eine relativ verhaltene Leistung entlockte und weiterhin seine Fähigkeit unter Beweis stellte, gut mit jungen Schauspielern (Rory Culkin und Abigail Breslin) zusammenzuarbeiten. Ja, das Ende ist immer noch dämlich – „Swing Away, Merrill“ – aber da Hollywood immer mehr auf Franchises ausgerichtet ist, sind wir nostalgisch geworden für die nervöse Verrücktheit von Signs.

2.
Unzerbrechlich (2000)

Der Film Unbreakable erzählt zunächst einige Fakten über das Sammeln von Comics, wie zum Beispiel, dass ein durchschnittlicher Sammler 3.312 Comics besitzt und ein ganzes Jahr damit verbringt, sie zu lesen. M. Night Shyamalan wollte nach dem Erfolg seines bahnbrechenden Films „The Sixth Sense“ einen Film machen, der die Zuschauer mit diesen Zahlen in Erstaunen versetzen würde, aber auch diejenigen, die dachten, sie hätten mehr als 3.312 Comics! Mit nur 19 Jahren wirkt Unbreakable im Vergleich zum rasanten Tempo der Comic-Industrie fast schon alt. Erst 2008 mit der Veröffentlichung des ersten „Iron Man“ eroberten Marvel-Filme die Welt. Dieser Film ist eine damals seltene Entstehungsgeschichte mit einem gewöhnlichen Mann namens David (gespielt von Bruce Willis), der auf wundersame Weise einen Zugunglücksfall unbeschadet überlebt und entdeckt, dass er möglicherweise ein Superheld ist. Sein Partner ist Elijah (Samuel L. Jackson), ein Mann mit zerbrechlichen Knochen, der sein Leben lang in Comics versunken ist und sehnsüchtig auf einen furchterregenden Gegner wartet. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war Unbreakable ein wirklich bahnbrechender Film, der Comic-Filme ernst nahm und sich gleichzeitig der potenziellen Gefahren bewusst war, die damit einhergingen, sein Leben Superhelden zu widmen. In den 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung hat das Superheldenfilm-Genre die Kinokassen dominiert, und wir sind möglicherweise gegenüber der warnenden Botschaft von Unbreakable taub geworden. Wenn Sie sich diesen introspektiven Film jetzt noch einmal ansehen, wird dies jedoch immer noch einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

1.
Der sechste Sinn (1999)

Auf einzigartige und zum Nachdenken anregende Weise bietet der Film „The Sixth Sense“ mehrere Ebenen der Anziehungskraft. Nachdem die überraschende Wendung entdeckt wurde, können die Zuschauer es auch als eine emotional ergreifende Geschichte der Selbsttäuschung schätzen. Malcolm, brillant dargestellt von Bruce Willis, erleidet ein vorzeitiges Ende durch die Hand eines ehemaligen Patienten, ist sich seines eigenen Ablebens jedoch nicht bewusst, da er sich intensiv mit seiner Arbeit beschäftigt. Dadurch kann er weiterhin mit Cole interagieren, einem unruhigen Jungen (Haley Joel Osment), der verstorbene Menschen sieht.

Der Film ist außergewöhnlich wirkungsvoll, weil er Malcolm als Symbol für jeden darstellt, der überarbeitet ist und seine Lieben vernachlässigt. Selbst als er auf tragische Weise sein Leben verliert, ist ihm nicht bewusst, dass er nebenbei bereits seine Frau (Olivia Williams) und andere wertvolle Beziehungen verloren hat. Im Wesentlichen holt ihn der Tod ein, wenn er ihm nicht mehr entkommen kann, und symbolisiert die Geschichte eines Mannes, der sich nicht bewusst ist, dass er die zentrale Figur seiner eigenen Geistergeschichte ist.

Grierson & Leitch diskutieren häufig über Filme und führen einen filmbezogenen Podcast durch. Um über ihre neuesten Erkenntnisse auf dem Laufenden zu bleiben, sollten Sie ihnen auf Twitter folgen oder ihre Website besuchen.

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2024-08-05 20:56