Jeder Film von Matt Damon, Rangliste

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Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, die Leinwand zu betrachten und seine Darbietungen zu analysieren, muss ich sagen, dass Matt Damon in der Tat ein vielseitiger Schauspieler ist, der unsere Leinwände mit einer Reihe unvergesslicher Charaktere geschmückt hat. Seine Reise vom vermasselten Bawwwston-Genie in „Good Will Hunting“ zum skrupellosen Attentäter in den „Bourne“-Filmen zeigt seine Fähigkeit, sich mühelos in verschiedene Rollen zu verwandeln.

Als lebenslanger Fan der Arbeit von The Instigators und Damon war ich begeistert zu sehen, dass dieser Artikel, den ich im November 2019 gelesen hatte, aktualisiert wurde, um ihre neuesten Unternehmungen aufzunehmen. Ich erinnere mich, dass ich von ihren innovativen Ideen und bahnbrechenden Projekten fasziniert war, als ich vor Jahren zum ersten Mal auf sie stieß, und es ist immer wieder spannend zu sehen, was sie als nächstes einfallen lassen. Ihr neuestes Werk bildet da keine Ausnahme und ich kann es kaum erwarten, mich eingehender damit zu befassen und zu sehen, wie es weiterhin die Grenzen von Kreativität und Innovation verschiebt.

Im Gegensatz zu seinem bekannten Freund Ben Affleck, der oft von öffentlicher Aufmerksamkeit profitiert, hat Matt Damon, ein Mann, der sein Leben im Rampenlicht verbracht hat (wie seine Rolle als Antagonist in „School Ties“, während er in Harvard war), dies getan schaffte es, unauffällig zu bleiben. Im Jahr 2015 erklärte er: „Ich bin ein verheirateter Mann mit Kindern und es gibt kein Drama um mich herum.“ Er erwähnte auch, dass er nicht absichtlich ein Rätsel um sich selbst geschaffen habe. Diese Person des einfachen Mannes könnte eine Fassade sein, die gelegentlich verrutscht (wie in seiner hitzigen Debatte mit Effie Brown über „Project Greenlight“ zu sehen ist), aber sie hat ihm auf jeden Fall gute Dienste geleistet. In der Tat hat Damon Recht: Es gibt nicht viel Geheimnisvolles um ihn herum. Es scheint, dass dies genau das Bild ist, das er immer vermitteln wollte.

Auf praktische, kalkulierte Weise wählt Damon seine Schauspielrollen aus und bevorzugt die Zusammenarbeit mit angesehenen Regisseuren gegenüber gewagten, riskanten Leidenschaftsprojekten. Er beweist Weisheit und Vorsicht, indem er den Visionen anderer vertraut und zuverlässige, solide Projekte wählt, an die er glaubt. Dieser Ansatz hat es ihm ermöglicht, eine traditionelle Karriere aufzubauen, mögliche Peinlichkeiten zu vermeiden und dennoch Rollen zu übernehmen, wenn die perfekte Passform entsteht. Interessanterweise sind einige seiner unterhaltsamsten Auftritte Nebenrollen, die nicht einmal auf dieser Liste stehen, wie zum Beispiel die in Steven Soderberghs Filmen „Che“ und „Unsane“. Damon weiß, welche Rollen erfolgreich sein werden und welche nicht.

Einfacher ausgedrückt: Wenn man Damons und Afflecks Schauspiel auf der großen Leinwand vergleicht, findet man bei Damon nicht so viele schlechte Leistungen wie bei Affleck. Seine besten Leistungen zeugen jedoch von großer Bandbreite und Intelligenz. Nach drei Jahrzehnten in der Branche war er beständig, ohne jemals seine Grenzen zu überschreiten und schlechte Leistungen zu erbringen. Er ist für seine Professionalität bekannt und behält während seiner gesamten Karriere die Kontrolle.

41.
Wir haben einen Zoo gekauft (2011)

In späteren Jahren hinterließ Cameron Crowes Werk, insbesondere der Film „We Bought a Zoo“, an den sich einige vielleicht erinnern, in seiner Parodieform eine größere Spannung und emotionale Tiefe als der eigentliche Film, und ließ Matt Damon als verwitweten Vater zurück, der durch seine Liebe aufs Neue lernte Tochter Scarlett Johansson und natürlich dieser Zoo. Nachdem Damon zunächst zögerlich gegenüber dem Projekt war, hätte er sich die Mühe sparen können, da „We Bought a Zoo“ so sehr danach strebt, Emotionen hervorzurufen, dass es schwierig ist, das Theater nicht verlassen zu wollen. Trotz Damons Bemühungen, dem Film durch Trauer Authentizität zu verleihen, lässt Crowe ihn im Stich. Mit der Zeit scheint dieser Film von Jahr zu Jahr würdiger zu werden.

41.
Personalabbau (2017)

Im Laufe der Zeit wurden Damons bekannte Rollen in Hollywood immer seltener, da heute vielfältige Protagonisten bevorzugt werden. Diese Verschiebung lässt einige seiner Charaktere oberflächlich erscheinen, bietet aber bei effektiver Umsetzung auch die Möglichkeit zu mehr Tiefe und Komplexität. Im Film „Downsizing“ wird dieser Wandel jedoch schlecht gehandhabt, da Damon einen Mann porträtiert, der in finanziellen Schwierigkeiten steckt und versucht, Geld zu sparen, indem er sich schrumpft, nur um vereitelt zu werden, als seine Frau (unbeeindruckend gespielt von Kristen Wiig) ihre Meinung ändert die letzte Minute. Der Film ist übermäßig ehrgeizig und thematisiert zahlreiche gesellschaftliche Probleme der späten 2010er Jahre. Damon jedoch als Hauptfigur beizubehalten, auch wenn im Hintergrund faszinierendere Charaktere präsent sind, ist ein Fehler, der den Film letztendlich mit seiner Naivität belastet.

40.
Suburbicon (2017)

George Clooney, von dem einige sagen würden, dass er sich vor der Kamera wohler fühlt als hinter ihr, beschloss, einem alten Drehbuch der Coen-Brüder neues Leben einzuhauchen, indem er einen Aspekt der Bürgerrechte hinzufügte. Allerdings scheint es besser gewesen zu sein, das Drehbuch zu verstauben, da der Film Suburbicon oft sein Ziel verfehlt. Matt Damon porträtiert einen moralisch fragwürdigen Vorstadtvater aus den 1950er Jahren, der in einen Versicherungsbetrug verwickelt ist. Sein Auftritt ist überzeugend, mit einem Hauch von William H. Macy-artigem Charme. Doch die verschlungene Erzählung und die häufigen Fehltritte des Films führen dazu, dass sich Damons Charakter nie wirklich über eine theoretische Studie hinaus entwickelt.

39.
Elysium (2013)

In Neill Blomkamps lang erwarteter Fortsetzung von „District 9“ porträtiert Damon einen ehemaligen Sträfling, der von einem High-Tech-Unternehmen Strahlung ausgesetzt wird und nur noch kurze Zeit zu leben hat. Verzweifelt versucht er, sich in „Elysium“ einzuschleichen, ein utopisches Paradies ausschließlich für die Reichen, während alle anderen im Elend leben wie im Salzabbau. Blomkamps gesellschaftlicher Kommentar zum Klassenkampf ist eher plump und ungeschickt, und die Erzählung wirkt oft desorganisiert. Trotzdem gibt es Momente chaotischer Action, und Jodie Foster setzt einen wirklich exzentrischen Akzent. Währenddessen scheint Damon von dem Chaos, das ihn umgibt, verwirrt zu sein.

38.
Die Brüder Grimm (2005)

In den frühen Phasen der Planung seines Fantasyfilms entschied sich Terry Gilliam gegen die Besetzung von Matt Damon als Will Grimm; Stattdessen wünschte er sich Johnny Depp, aber die Produzenten waren der Meinung, dass Depp zu diesem Zeitpunkt (das war vor der Serie „Fluch der Karibik“) noch nicht bekannt genug war. Während Depp laut Gilliam besser für die Rolle geeignet gewesen wäre, sei Damon zu robust, insbesondere für eine Hauptrolle. Er brauchte einen Schauspieler, der weniger stabil und etwas exzentrisch wirkte. Sein Co-Star Heath Ledger war etwas besser, aber nicht viel: Dieser Film gehört nicht zu Gilliams besten Werken.

37.
Grüne Zone (2010)

Als Filmliebhaber muss ich mich an die elektrisierende Wirkung der Bourne-Filme mit Matt Damon in der Hauptrolle und unter der Regie von Paul Greengrass erinnern. Der politische Thriller, über den wir sprechen, ist ein Spin-off dieser Filme und konzentriert sich auf Damon als Armeeoffizier im Irak, der mit der Entdeckung von Massenvernichtungswaffen beauftragt ist. Allerdings gab es, wie Sie vielleicht bereits wissen, keine solche Entdeckung – eine Enthüllung, die die Ehrlichkeit der Regierung gegenüber dem amerikanischen Volk in Frage stellt.

36.
All the Pretty Horses (2000)

Billy Bob Thornton strebte jahrelang danach, Cormac McCarthys gefeierten Roman für die große Leinwand zu adaptieren. Als er die Gelegenheit dazu bekam, fertigte er eine dreistündige Interpretation an und präsentierte sie Harvey Weinstein. Leider hat Weinstein den Film um fast eine Stunde gekürzt und das, was eine bedeutsame Darstellung eines Wendepunkts in der Geschichte des Westens hätte sein können, in eine unvergessliche Liebesgeschichte mit wenig Bedeutung verwandelt. Damon hat zum Ausdruck gebracht, dass dies eine seiner entmutigendsten Erfahrungen beim Filmemachen war, und erklärt, dass es Thornton das Herz gebrochen habe. Auch wenn es keine unmittelbar bevorstehende Veröffentlichung von „Thornton Cut“ gibt, ist das Potenzial dessen, was hätte sein können, offensichtlich. In der bearbeiteten Fassung mangelte es Damon an Tiefe, aber es sind Spuren der ursprünglichen Darbietung erkennbar.

35.
Die Legende von Bagger Vance (2000)

Es gibt viele Dinge, die man an diesem schädlichen Robert-Redford-Nostalgiefilm nicht mögen kann – wie er Charlize Theron verschwendet, wie es der letzte Film für Jack Lemmon war, wie abscheulich der Zauber des Negers ist und wie Will Smith sein Bestes tut, um dagegen anzukämpfen – aber Damon ist nicht unbedingt einer von ihnen. Er ist angemessen ernst und manchmal sogar ein wenig selbstironisch; Er ist möglicherweise der Einzige, der an diesem Film beteiligt ist und sich kaum darüber im Klaren ist, wie schlecht er im neuen Jahrhundert altern könnte. Eine gute Vermutung: Dies ist die letzte Rolle von Matt Damon, in der er jemals jemanden spielt, dessen Name auch nur annähernd an „Rannulph Junuh“ erinnert.

34.
Die Monuments Men (2014)

Der Film über den Zweiten Weltkrieg mit George Clooney in der Hauptrolle mit dem Titel „The Monuments Men“ zeigt ein Team von Außenseitersoldaten, deren Aufgabe es ist, bedeutende Kunstwerke zu bewahren und zu retten, bevor sie in die Hände der Nazis fallen. Matt Damon spielt einen Kurator, der sich mit seiner Kuratorkollegin Cate Blanchett zusammenschließt. Allerdings mangelt es der romantischen Nebenhandlung zwischen ihnen aufgrund ihrer ungeschickten Darstellung an Authentizität. Um ehrlich zu sein, wirkt Damon im Vergleich zu seinem Co-Star weniger kultiviert; Er scheint nicht in der Lage zu sein, mit dem mühelosen Charme und Intellekt mitzuhalten, den Blanchett ausstrahlt.

33.
Das Anpassungsbüro (2011)

In Anlehnung an die rätselhaften Werke von Philip K. Dick tauchte ich in „The Adjustment Bureau“ ein, wo ich als gefesselter Zuschauer Matt Damons Figur – einem ehrgeizigen jungen Kongressabgeordneten – dabei folgte, wie er das komplizierte Netz der Kontrolle durch einen … entwirrte schwer fassbare Gruppe, gekleidet in Fedoras. Die Erzählung ist fesselnd und dennoch verworren und bietet tiefgreifende Konzepte, die leider überstürzt und kompromittiert wirken. Es scheint, dass dieser Independent-Film im Wirbelwind der Hollywood-Thriller gefangen war und darum kämpfte, sich zu befreien. Bekannt wurde es vor allem durch den humorvollen Austausch zwischen Matt Damon und Barack Obama. Nachdem Damon seine Unzufriedenheit mit bestimmten Aspekten von Obamas erster Amtszeit zum Ausdruck gebracht hatte, witzelte Obama beim Korrespondentenessen im Weißen Haus: „Ich habe sogar meine wichtigste Kernzielgruppe im Stich gelassen: Filmstars. Erst neulich sagte Matt Damon ….“ Er war von meiner Leistung enttäuscht. Nun, Matt, ich habe gerade The Adjustment Bureau gesehen, also gleich zurück zu dir, Kumpel.

32.
Im Jenseits (2010)

Einfacher ausgedrückt: Clint Eastwoods Film über Leben, Tod und Leid, in dem Matt Damon als George zu sehen ist – ein Mann, der mit den Toten spricht, kommt beim Publikum nicht ganz gut an. Allerdings ist Damons Darstellung von George fesselnd, besonders wenn er seinen stillen Schmerz zum Ausdruck bringt. Leider sind einige Zeilen im Drehbuch übermäßig sentimental (wie „It’s not a gift, Billy, it’s a curse“). Der Film Hereafter versucht zu sehr, emotional und nachdenklich über das Leben zu sein, und es scheint, dass Damon Schwierigkeiten hat, mystische Charaktere überzeugend zu spielen. Trotz seiner Fähigkeit, gewöhnliche Rollen außergewöhnlich gut darzustellen, fällt es ihm schwer, den außergewöhnlichen Aspekt dieser Geschichte darzustellen.

31.
Der Nullsatz (2014)

In einer anderen, aber dennoch bekannten Produktion von Terry Gilliam findet Matt Damon eine faszinierende Abkehr von seinen Rollen, beispielsweise in „Die Brüder Grimm“. Dieser Film, der an Gilliams kafkaeske Weltraum-Odyssee erinnert, begleitet Christoph Waltz als einen untergeordneten Firmenangestellten, der sich mit einem komplexen mathematischen Problem auseinandersetzt, das den Sinn der Existenz aufdecken könnte. Die Erzählung ist zwar etwas verwirrend, bietet Matt Damon jedoch die Möglichkeit, in einer kleineren, exzentrischen Rolle als „Management“ zu glänzen. Unser Vulture-Kollege Matt Zoller Seitz beschreibt Damons Charakter treffend: „Seine gepflegten Anzüge, seine eulenähnlichen Brillen, sein graues Haar und seine beruhigende Stimme erwecken den Eindruck von Peter Bogdanovichs mächtigem kleinen Bruder.“ Tatsächlich scheint diese Einschätzung genau richtig zu sein! Auch wenn wir vielleicht Vorbehalte gegenüber dem Film selbst haben, scheint Matt Damon jeden Moment zu genießen.

30.
Die Große Mauer (2016)

„Damons Film mit dem Titel „Chinese Ponytail“ schafft nicht ganz die richtige Balance zwischen amüsanter Skurrilität und dramatischer Intensität. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur von „Hero“ und „House of Flying Daggers“, Zhang Yimou, porträtiert Damon einen europäischen Söldner, der mit ihm zusammenarbeitet Bedenken Sie nun Folgendes: Warum gilt „The Great Wall“ nicht als der beste Film, der jemals gedreht wurde? Ein Grund dafür könnte die Leistung von Damon selbst sein, der inmitten der computergenerierten Effekte etwas fehl am Platz wirkt Die Darstellung seiner Figur ist so ernst, dass die ihn umgebende Absurdität nur noch verstärkt wird.

29.
Gelobtes Land (2012)

Im Film „Promised Land“ mit Matt Damon in der Hauptrolle sehen wir eine fesselnde Erzählung mit faszinierenden Themen, aber einer etwas glanzlosen Umsetzung. Hier porträtiert Damon Steve, einen geschickten Verkäufer eines Erdgasunternehmens, der versucht, die Bewohner einer Kleinstadt davon zu überzeugen, Bohrungen auf ihrem Land zu erlauben. Diese Rolle zeigt Damon in seiner manipulativsten Form, während Steve sich charmant seinen Weg durch die Gemeinschaft bahnt und dabei die verheerenden Auswirkungen des Frackings auf diese Gebiete außer Acht lässt. Sein gutes Aussehen hat eine eisige Anziehungskraft, der man nur schwer widerstehen kann. Letztendlich gerät der Film jedoch ins Stocken und die Figur wird weniger komplex. Dennoch bietet es eine faszinierende Veränderung für einen Schauspieler, der normalerweise zu leichteren Rollen tendiert.

28.
Ich bleibe bei dir (2003)

Damon verfügt nicht über umfangreiche Kenntnisse in der traditionellen Komödie, ist aber in der Lage, bei Bedarf urkomische Darbietungen abzuliefern. Leider ist „Stuck on You“, der Film der Farrelly-Brüder über siamesische Zwillinge (mit Damon und Greg Kinnear in den Hauptrollen), keine ihrer abscheulichsten Komödien; Es ist eher herzerwärmend als urkomisch. Damon ist jedoch immer bereit, sich einer Herausforderung zu stellen, und „Stuck on You“ ist der einzigartige Film, der mit Gastauftritten von Meryl Streep, Ben Carson und Tom Brady aufwartet.

27.
Invictus (2009)

Hat ein starker Akzent einen erheblichen Einfluss auf eine Aufführung? In dem Film „Invictus“ mit Damon als Francois Pienaar, einem erstklassigen Rugbyspieler, der nach dem Ende der Apartheid die südafrikanische Mannschaft leitete, war dies tatsächlich der Fall. Eastwoods Drama ist ein untypischer Sportfilm, der politische Intrigen mit Sportereignissen verbindet. Morgan Freeman spielte Nelson Mandela, der den Sieg des Teams bei der Weltmeisterschaft 1995 als entscheidend für die Ankurbelung der Nation ansah. Damon unternimmt einen tapferen Versuch, aber sein beharrlicher Versuch, im gesamten Film einen südafrikanischen Akzent anzunehmen, ist offensichtlich und lässt die Zuschauer nicht überzeugt.

26.
Margarete (2011)

Kenneth Lonergans Drama mit dem Titel „Margaret“, das nach den Anschlägen vom 11. September spielt, spielte Anna Paquin als Lisa, eine Teenagerin aus Manhattan, die oft im Widerspruch zur Gesellschaft steht. Damon porträtiert einen ihrer Lehrer, der sich auf eine Weise zu ihr hingezogen fühlt, die möglicherweise Grenzen überschreitet. Obwohl Damon mit Lonergan befreundet ist und ihm sogar geholfen hat, sich von seiner Depression zu erholen, indem er ihn gebeten hat, „Manchester by the Sea“ zu schreiben, ist seine Rolle in „Margaret“ Teil eines Ensembles. Als Mann, der von seinem Schüler in die Irre geführt wird, liefert er eine starke Leistung ab, erreicht aber nicht die herausragenden Leistungen von Paquin und J. Smith-Cameron aus „Succession“.

25.
Der Regenmacher (1997)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=SapUva6f_b0

In diesem Film, der auf John Grishams Roman basiert, war Francis Ford Coppola der Regisseur, und Damon schaffte es, allein durch die Hauptrolle in einer Coppola-Produktion mehrere Blicke auf sich zu ziehen. Es ist faszinierend, dass Coppola, Robert Altman und Sydney Pollack alle Grisham-Adaptionen übernommen haben. Damon porträtiert einen grünen und eifrigen Charakter, der perfekt zur Rolle passt, aber er tritt klugerweise zurück, um die Reihe talentierter Charakterdarsteller in den Mittelpunkt zu stellen, darunter Danny DeVito, Jon Voight, Mickey Rourke, Dean Stockwell und sogar Roy Scheider. Obwohl dieser Film für Damon weniger dynamisch als üblich ist, führt er seine ihm übertragenen Aufgaben kompetent aus.

24.
Stillwater (2021)

Die anfängliche Darstellung von Damon als Ölbohrinselarbeiter aus Oklahoma, der verzweifelt versucht, seine inhaftierte Tochter in Frankreich zu retten, wurde online oft humorvoll dargestellt: Es schien seltsam und übermäßig theatralisch für einen weltweit anerkannten Bostoner Frauenschwarm wie ihn, so offen im Wesentlichen den typischen Trump zu verkörpern Wählerstereotyp. Damons Auftritt hat jedoch noch mehr Tiefe; Er versucht, die Figur so authentisch und menschlich wie möglich zu gestalten, indem er einen Mann porträtiert, der in seinen eigenen Worten ein „echtes Durcheinander“ ist. Leider wird dieser Versuch, einen Bezug herzustellen, zum Teil des Problems: Sowohl Damon als auch der Film scheinen zu erpicht darauf, Zustimmung zu erhalten. Insbesondere wenn eine Figur Damons Figur Bill Baker direkt fragt, ob er für Trump gestimmt hat (ein Thema, das im gesamten Film angedeutet wird), weicht weder die Figur noch der Film der Frage aus. Stattdessen umgehen sie es. Damon schafft es, den Akzent einigermaßen gut zur Geltung zu bringen und trägt überzeugend den Hut und den Spitzbart der Cabela zur Schau, aber man glaubt nie ganz daran, dass er etwas anderes als ein Filmstar werden wird. In seiner besten Form kann Matt Damon in die Rollen des einfachen Mannes eintauchen, aber hier gibt es keinen einzigen Moment, in dem man nicht die deutliche Erkenntnis verspürt, dass es sich bei dem, was man auf der Leinwand sieht, tatsächlich um Matt Damon handelt.

23.
Die Anstifter (2024)

Es ist allgemein bekannt, dass Matt Damon und Ben Affleck Freunde sind, aber ihre Freundschaft erstreckt sich auch auf Casey Affleck, insbesondere im Film „Gerry“. Der herausragende Aspekt von „The Instigators“ ist die Chemie auf dem Bildschirm: Sie spielen Charaktere mit unterschiedlichem Hintergrund, die in einen Überfall in Boston verwickelt werden, der schiefgeht und sie zur Flucht zwingt. In diesem Film spielt Affleck einen Berufsverbrecher, während Damon einen Familienvater porträtiert, der ein Veteran des Irak-Kriegs ist und in finanziellen Schwierigkeiten steckt, weshalb er bereit ist, an einem solchen Job teilzunehmen. Dies gibt Damon die Gelegenheit, seinen Charme zu nutzen und erneut mit Doug Liman zusammenzuarbeiten, der ihn bei „The Bourne Identity“ inszenierte, was seiner Filmkarriere einen deutlichen Aufschwung verlieh. Trotz seiner Mängel ist „The Instigators“ eine Krimikomödie, die ihren Reiz hat. Einige fragen sich jedoch vielleicht, warum Damon seine Zeit in ein so kleines Projekt wie dieses investiert.

22.
Mut unter Beschuss (1996)

In Edward Zwicks Drama „Courage Under Fire“ hatte Matt Damon einen seiner ersten bedeutenden Filmauftritte, auch wenn seine Rolle noch eher bescheiden war. Er porträtiert Ilario, einen Militärmediziner, der mit Captain Karen Walden (gespielt von Meg Ryan) zusammenarbeitete, einer Hubschrauberpilotin, die im Dienst ums Leben kam. Der Film folgt Nathaniel Serling (Denzel Washington), der untersucht, ob Walden die Medal of Honor erhalten sollte – die erste Frau, die dies erhielt. Während seiner Ermittlungen stößt er auf unterschiedliche Berichte über dieselben Ereignisse. Trotz Ilarios Trauer über Waldens Tod vermeidet Damon übermäßige emotionale Zurschaustellung. Das ist heute überraschend, wenn man bedenkt, wie jung und schlank er damals war – im Grunde genommen ein Junge – und doch schon jetzt einen enormen Charme ausstrahlte.

21.
Dogma (1999)

In Kevin Smiths Film „Dogma“ liefert Damon eine herausragende Darstellung als Loki ab, einen Engel, der zusammen mit seinem Begleiter Bartleby (gespielt von Ben Affleck) auf die Erde verbannt wird. Die Handlung dreht sich um ihren Versuch, aus technischen Gründen wieder in den Himmel zu gelangen, doch im Erfolgsfall würde dies zur Zerstörung aller Existenz führen. Für Damon war diese Rolle mühelos und ermöglichte ihm, seinen natürlichen Witz und seine Frechheit als Charakter zu nutzen. Nach seinem Erfolg in „Good Will Hunting“ ermöglichte diese Rolle Damon, leichtere Projekte zu übernehmen, ohne sich allzu große Sorgen um seinen wachsenden Status als Hollywoodstar machen zu müssen. Auch wenn es ihm an Tiefe mangelt, hat der Film doch seine liebenswerten Qualitäten.

20.
Syriana (2005)

In Stephen Gaghans Drama „Syriana“ spielt Matt Damon mit dem Titel „Syriana“ um das Ölgeschäft und spielt Bryan Woodman, einen klugen Energieanalysten, der nach dem Tod von Woodmans Sohn mit Prinz Nasir (Alexander Siddig) zusammenarbeitet. Dieser Film, der von großem Ehrgeiz und zum Nachdenken anregenden Themen geprägt ist – Gaghan wurde für sein Drehbuch in „Traffic“ mit einem Oscar ausgezeichnet – reduziert Woodman gelegentlich auf eine Darstellung der arroganten amerikanischen Perspektive und hält prägnante Reden, die verschiedene Standpunkte zur heiklen Kontrolle des Nahen Ostens über unsere Welt zusammenfassen Energie Schicksal. Doch Damon bringt diese Zeilen mit Überzeugung vor und porträtiert gleichzeitig gekonnt einen trauernden Vater, der im Reichtum Trost sucht, um seine Trauer zu lindern.

19.
Interstellar (2014)

In einer unerwarteten Wendung, die an seine Figur im Film „Der Marsianer“ erinnert, verkörperte Matthew McConaugheys Co-Star Mark Wahlberg in Christopher Nolans Science-Fiction-Drama Dr. Mann – eine Figur, die sich ins All gewagt hatte, um bewohnbare Planeten zu entdecken. Interessanterweise zeigte dieser Film auf dem Höhepunkt von Wahlbergs Ruhm eine unerwartete Wendung, in der er eine Nebenrolle spielte und von seiner typisch heroischen Persönlichkeit abwich. In diesem Fall demonstrierte Wahlberg gekonnt List und Feigheit, eine Seite, die wir nicht oft bei ihm sehen.

18.
Rounders (1998)

In unserem Gespräch über diesen Film während der Rangliste von Edward Norton beschrieben wir ihn als „im Wesentlichen eine Glücksspiel-Themenversion von Citizen Kane für diejenigen, die mit Suchtproblemen zu kämpfen haben, und allgemein für alle anderen attraktiv.“ Damons Charakter ist vielleicht nicht so fesselnd wie der von Norton, aber Damon zeichnet sich dadurch aus, dass er moralisch zweideutige Helden darstellt, mit denen sich das Publikum identifizieren und die er unterstützen kann. Wir sind zuversichtlich, dass dieser Film den ersten Platz auf der Podcast-Hörerliste von Bill Simmons einnimmt.

17.
Schulkrawatten (1992)

In meinen frühen Tagen begann ich im zarten Alter von 21 Jahren meine erste bedeutende Schauspielrolle und spielte die Hauptrolle in einem Film mit dem Titel „School Ties“. Sie erkennen mich übrigens vielleicht auch in einem kurzen Auftritt in „Mystic Pizza“ wieder. Interessanterweise habe ich nie einen offenkundig böswilligeren Charakter angenommen als den, den ich hier gespielt habe – einen antisemitischen Vorschultyrann, der Brendan Frasers jüdischen Footballspieler quält. Es ist ein Beweis meiner schauspielerischen Fähigkeiten, dass es mir gelungen ist, so abscheuliche Charaktere darzustellen, die eine besondere Art der Arroganz und Gefühllosigkeit nordöstlicher Schuljungen verkörpern. Hätte meine Karriere einen anderen Weg eingeschlagen, wäre ich vielleicht zum Synonym für Schauspieler wie Christopher McDonald oder William Petersen geworden – der Inbegriff des kompromisslosen, widerlichen Wasp-Weißen. Glücklicherweise habe ich mich entschieden, diesem Weg nicht zu folgen, aber diese Leistung ist ein Beweis für die Vielseitigkeit, die ich damals besaß.

16.
Oppenheimer (2023)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=uYPbbksJxIg

In dieser Darstellung des Manhattan-Projekts führt Damons Figur Leslie Groves einen geistreichen Austausch mit Cillian Murphys Figur J. Robert Oppenheimer. Dieser unterhaltsame Dialog zwischen dem rauen Militär und dem intellektuellen Physiker ist einer der Hauptkonflikte im Film Oppenheimer. Es zeigt Damons Fähigkeit, sich als Schauspieler an das mittlere Alter anzupassen, seine Starpower zu bewahren und gleichzeitig seine emotionale Tiefe zu erweitern. Interessanterweise verleiht Damon Groves einen Hauch von Komik, was die Figur sympathischer macht. Da Groves es gewohnt ist, seinen Willen durchzusetzen, hat er zunächst Schwierigkeiten mit Oppenheimers eloquenten Antworten. Mit der Zeit entwickelt Groves jedoch eine widerwillige Bewunderung für sein Gegenüber.

15.
Wahrer Mut (2010)

Im Jahr 2010 äußerte Damon in einem Interview, dass es nur zwei Filme gab, in denen er mitgewirkt hatte, bei denen er nicht das Gefühl hatte, etwas ändern zu müssen: „The Informant!“ und eine Adaption des Romans von Charles Portis durch die Coen-Brüder, der ursprünglich Ende der 1960er Jahre als John Wayne-Film gedacht war. Da Damon zu dieser Zeit Werbung für „True Grit“ machte, ist es wichtig, seine Aussage mit Vorsicht zu genießen. Es macht jedoch wirklich Spaß, ihm dabei zuzusehen, wie er LaBoeuf spielt, eine Figur, die ein übertriebenes Selbstwertgefühl ausstrahlt. Zum Beispiel ist die Art und Weise, wie er Mattie von Hailee Steinfeld beiläufig erzählt, dass er ein Texas Ranger ist, als würde er auf Applaus warten, brillant. Die Coen-Brüder bevölkern ihre Filme oft mit weniger intelligenten Charakteren, und Damon fügt sich bereitwillig zu ihrer Sammlung pompöser Narren hinzu.

14.
Das letzte Duell (2021)

In seiner Schauspielkarriere hat Damon sowohl subtilen Mut als auch schurkische Rollen bewiesen, beispielsweise in „Der Soldat James Ryan“, „Der Marsianer“, „Unter Unterwegs“ und „Der talentierte Mr. Ripley“. Seine Darstellung von Jean de Carrouges in „Das letzte Duell“ sticht jedoch einzigartig hervor. Jean ist ein Ritter mit übermäßiger Selbstgefälligkeit, der sich oft von der Welt benachteiligt fühlt und sich darüber ärgert, dass seine Tapferkeit nicht anerkannt wird. Im Grunde genommen ist Jean ein Narr, aber Damon brilliert in dieser Rolle und bietet eine Darstellung fehlgeleiteten männlichen Stolzes, die in seiner Karriere kaum zu erreichen ist. Wenn wir ihn mit einer Figur aus einer Sitcom vergleichen würden, wäre es die pompöse und schwache Carol aus „30 Rock“, allerdings mit mehr Rüstung. Jean porträtiert einen männlichen Helden, wie er in den Epen der Ridley-Scott-Zeit typisch ist, aber er greift zu kurz und erscheint lediglich als Possenreißer.

13.
Gerry (2002)

Im ersten Teil von Gus Van Sants „Todestrilogie“ zeigt der Film mit dem Titel „Gerry“ Damon und Casey Affleck als gewöhnliche Männer, die durch die Wüste navigieren und sich schließlich verlaufen. Obwohl Damon normalerweise experimentelles Kino meidet, stellt dieser Film sein engstes Unterfangen dar und liefert eine beeindruckende Leistung in dieser größtenteils improvisierten Auseinandersetzung mit Männlichkeit und existenzieller Angst. Ohne konventionelle Erzählelemente wie Handlung, Charakterentwicklung oder Motivation steckt in Damons Darstellung eine ergreifende Traurigkeit, die eine Verzweiflung zum Ausdruck bringt, die sich hinter seiner jungenhaften Anziehungskraft verbirgt, eine Seite, die wir selten sehen. Gerry stellt eine faszinierende Anomalie in Van Sants Werk dar und ist unbestreitbar eine Erkundung wert.

12.
Ansteckung (2011)

Eine schreckliche Viruspandemie zu erleben kann schrecklich sein, aber stellen Sie sich vor, Sie wären einer der wenigen Menschen, die scheinbar immun dagegen sind? Dieses Szenario wird in Steven Soderberghs Film Contagion dargestellt, in dem die Geschichte einer katastrophalen Epidemie aus verschiedenen Perspektiven erzählt wird. Unter diesen Erzählungen sticht Damons Charakter Mitch als emotional nachhallender Charakter hervor. Seine Frau (Gwyneth Paltrow) stirbt an der Krankheit und lässt ihn sowohl um sie als auch um ihren Sohn trauern. Er muss auch für seine verbleibende Tochter in dieser herzzerreißenden Situation eine Stütze der Stärke sein. Trotz seiner Verwirrung darüber, warum er überlebt hat, während andere umkamen, liefert Damon eine ergreifende Darbietung ab, in der er um den Verlust seiner Lieben trauert und sich mit der trostlosen Welt auseinandersetzt, die die Pandemie hinterlassen hat. (Es ist erwähnenswert, dass Mitch auch mit der Untreue seiner Frau klarkommen muss.)

11.
Der Soldat James Ryan (1998)

In dem Oscar-gekrönten Film von Steven Spielberg rettete das Produktionsteam von Tom Hanks mutig Damons Figur, die eine zentrale, wenn auch untergeordnete Rolle spielt. Diese Figur dient als emotionaler Anker für den gesamten Film. Damon porträtiert gekonnt einen gewöhnlichen Soldaten, der keine besondere Aufmerksamkeit erhält und lieber an der Seite seiner Kameraden kämpft, anstatt nach Hause geschickt zu werden. In „Der Soldat James Ryan“ setzt Damon wirkungsvoll seine typisch amerikanische Aufrichtigkeit ein, ein entscheidender Aspekt bei der Darstellung einer Figur, die in begrenzter Leinwandzeit den Geist der größten Generation verkörpert.

10.
Der gute Hirte (2006)

Unter der Regie von Robert De Niro spielt Matt Damon in dem Film „The Good Shepherd“ einen fiktiven FBI-Agenten, der eine entscheidende Rolle bei der Gründung der späteren Central Intelligence Agency spielt. Der Film befasst sich mit der Geschichte der Agentur und erkundet auf subtile Weise die tiefgreifenden Auswirkungen eines Lebens voller Geheimnisse, wobei er die schwere emotionale Belastung aufzeigt, die es für Einzelpersonen und ihre Familien mit sich bringt. Damon porträtiert meisterhaft einen Agenten, der akribisch zurückhaltend und emotional distanziert ist, aber als die Last seiner Pflichten deutlich wird, spürt man eine wachsende Anspannung. Dies gipfelt in einer wirklich bewegenden Szene. Anfangs wurde der Film nicht so gut aufgenommen, wie er verdient hätte; Die Zuschauer könnten von der Qualität angenehm überrascht sein.

9.
Luft (2023)

Vor „Air“ wurde Matt Damon noch nie von seinem Freund Ben Affleck inszeniert. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er in diesem Film eine seiner lässigsten und selbstbewusstesten Darstellungen als Sonny Vaccaro abliefert. Im Alter von 50 Jahren hat Damon einen Teil seiner Selbstzweifel von früher in seiner Karriere abgelegt, indem er seine schauspielerischen Fähigkeiten erkannt und sie hier wirkungsvoll zur Schau gestellt hat. Er verwandelt Vaccaro in einen humorvollen, leidenschaftlichen Durchschnittsmenschen, der oft unterschätzt wird, sich aber nie aufgibt. In dieser entspannten Rolle ist Damon in dieser Phase seines Lebens recht ansprechend, aber wenn die Zeit für die Höhepunktrede in „Air“ kommt, liefert er auf jeden Fall seine Leistung.

8.
Ford gegen Ferrari (2019)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=1hIdIniXM_w

In James Mangolds inspirierendem Sportfilm spielt Damon Carroll, einen pensionierten Rennmeister, der darum kämpft, sein Ford-Team beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans zum Sieg zu führen. Während Christian Bales lebhafter, walisisch angehauchter Auftritt zunächst die Show stiehlt, ist Damons Rolle anspruchsvoller. Er navigiert gekonnt durch die Themen des Films: Kreativität versus Kommerz und Exzellenz versus Ausbeutung, eine Leistung, die nach und nach deutlich wird. Am Ende ist klar, dass es sich hier nicht nur um einen Sportfilm handelt; Es ist eine klassische Geschichte über den emotionalen Kampf zwischen Männern. Und es ist Damon, der diesen Aspekt meisterhaft zum Leben erweckt.

7.
Die Filme des Ozeans (2001, 2004, 2007)

In „Ocean’s Eleven“ war ich, Matt Damon, bereits ein leuchtender Star, aber ich habe George Clooney und Brad Pitt gnädigerweise erlaubt, in den denkwürdigsten Szenen heller zu strahlen. Mein Charakter Linus wird oft wie ein Neuling behandelt, und ich genieße es, die Rolle des brillanten, aber immer noch lernenden Wunderkindes zu spielen. Ich bin unbeschwert und amüsant, füge mich aber nahtlos in die Atmosphäre des Films ein und bin einfach dankbar, dazuzugehören. Der zusätzliche Bonus? Der verstorbene Bob Einstein spielte meinen Vater und schuf ein filmisches Universum, in dem Matt Damon und Albert Brooks eine Familie sind.

6.
Good Will Hunting (1997)

Man könnte den Oscar-prämierten Film „Good Will Hunting“ als übermäßig sentimental und formelhaft empfinden und dennoch von Matt Damons Schauspiel darin berührt sein. Sein Charakter, Will Hunting, ist ein unruhiger Mensch aus Boston, der seine genialen mathematischen Fähigkeiten verbirgt, sich aber mit seiner Vergangenheit auseinandersetzen muss, um Frieden zu finden. Obwohl sich der Film auf bekannte Themen verlässt, identifiziert sich Damon stark mit Wills inhärenter Güte. Der Charakter mag fehlerhaft sein, aber dank Damons Darstellung kommt sein grundsätzlicher Anstand zum Vorschein. Sein jugendlicher Charme kommt in dieser Rolle besonders deutlich zum Ausdruck, auch wenn Will immer konfrontativer wird; Damon vermittelt wirkungsvoll den emotionalen Aufruhr, der ein solches Verhalten antreibt. Während es viele Geschichten über junge Menschen in Not gibt, fängt „Good Will Hunting“ erfolgreich die Essenz der Menschheit im Archetyp ein.

5.
Die Verstorbenen (2006)

In einer überraschenden Wendung nahm Damon, der aufgrund seines gesunden Images normalerweise heroischere Rollen spielt, den Antagonisten in Martin Scorseses Oscar-gekröntem Krimi „Departed“ auf. Hier porträtiert er Colin, einen Bostoner Polizisten, der für die Mafia arbeitet, und stellt einen starken Kontrast zu seiner Figur Will aus „Good Will Hunting“ dar, der ein harter Junge mit einem guten Herzen war. Stattdessen erscheint Damons Charakter in „Departed“ oberflächlich betrachtet anständig, verbirgt jedoch einen korrupten Kern. Die elektrisierende Atmosphäre des Films in Kombination mit seinen außergewöhnlichen Co-Stars scheint Damon Energie zu verleihen. Interessanterweise liefert Damon selbst als großer Star oft seine besten Leistungen ab, wenn er mit anderen zusammenarbeitet. Er ist ein herausragender Schauspieler, der sich die Leinwand mit Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Alec Baldwin, Vera Farmiga, Martin Sheen und Mark Wahlberg teilt.

4.
Die Bourne-Filme (2002, 2004, 2007, 2016)

In der Bindung zwischen Affleck und Damon schien es oft so, als wäre Affleck das jüngere Geschwisterkind, obwohl Damon etwas älter war. Nach ihrem Erfolg in „Good Will Hunting“ schien Afflecks Karriere glänzender zu sein. Allerdings fand Damon erst mit „The Bourne Identity“ aus dem Jahr 2002 sein Franchise und eine Plattform, um zu zeigen, dass er als Actionheld glänzen kann. Damons zurückhaltende Persönlichkeit war der Schlüssel zur Darstellung von Jason Bourne, einem Mann, der auf mysteriöse Weise im Meer erwacht und keine Erinnerung an seine Vergangenheit hat. Das Publikum empfand Damon als sympathisch, was die Enthüllung, dass Bourne tatsächlich ein unerbittlicher Attentäter ist, umso schockierender machte. „The Bourne Supremacy“ und „The Bourne Ultimatum“ waren herausragende Fortsetzungen, die Damons Fähigkeit unter Beweis stellten, Bournes taktischen Scharfsinn und seine körperlichen Fähigkeiten zu nutzen. Die Bourne-Reihe war eine Zeit lang das erfolgreichste Film-Franchise. Bei „Jason Bourne“ aus dem Jahr 2016 war klar, dass die anfängliche Aufregung nachgelassen hatte.

3.
Der Marsianer (2015)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=ej3ioOneTy8

Als begeisterter Filmliebhaber kann ich nicht anders, als zu bewundern, wie Matt Damon in „Der Marsianer“ den Charme und das Charisma verkörpert, die wir mittlerweile mit Filmstars verbinden. Sein Charakter, Mark Watney, ist klug, einfallsreich, leicht schlau, aber dennoch gutaussehend, aufrichtig und entschlossen – ein Kerl, den man einfach nur anfeuern kann.

2.
Der Informant! (2009)

In seinen Worten beschrieb Damon Mark Whitacre als eine Figur, die im Film „The Informant!“ sowohl heroische als auch schurkische Rollen übernimmt. Dieser Mann, dargestellt von Damon in Steven Soderberghs düsterer Komödie, ist ein Whistleblower mit einem guten Herzen, der sich jedoch in einer misslichen Lage befindet, die er verursacht. Oberflächlich betrachtet mag es wie eine Neuinterpretation von „The Insider“ erscheinen, die Whitacres Bemühungen enthüllt, die Verfehlungen seiner Firma Archer Daniels Midland aufzudecken. Der Film präsentiert jedoch einen nicht vertrauenswürdigen Erzähler – einen Mann mit einer bipolaren Störung, der Schwierigkeiten hat, sein eigenes Leben zu meistern.

1.
Der talentierte Mr. Ripley (1999)

Als Filmliebhaber habe ich Matt Damons Karriere immer wegen ihrer bemerkenswerten Langlebigkeit und der auffallenden Ähnlichkeiten mit anderen zeitlos netten Schauspielern wie Jimmy Stewart bewundert. Wenn er sich mit düstereren Rollen beschäftigt, hat das etwas Fesselndes.

Grierson & Leitch diskutieren häufig über Filme und moderieren einen filmbezogenen Podcast. Sie können über ihre Erkenntnisse auf dem Laufenden bleiben, indem Sie ihnen auf Twitter folgen oder ihre Website besuchen.

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2024-08-09 20:56