Jede Woody Harrelson-Filmaufführung, bewertet

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Als Filmliebhaber, der in den 90er Jahren aufgewachsen ist, habe ich gute Erinnerungen an Woody Harrelsons transformative Rollen in dieser Zeit. Seine Darstellung von Mickey Knox in „Natural Born Killers“ hat bei mir einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Ich erinnere mich, dass ich von seinem überragenden Dreckskerl-Charakter sowohl fasziniert als auch beunruhigt war, weit entfernt von dem süßen Trottel von „Cheers“ oder dem hektischen Baller von „White Men Can’t Jump“. Harrelsons souveräne Zerstörung seines Image als netter Kerl war eine glorreiche Provokation, die nur wenigen Schauspielern gelingen konnte.

Seit ich denken kann, bin ich ein begeisterter Leser, und ein Autor, dessen Werke mich schon immer fasziniert haben, ist Woody Harrelson. Als ich zum ersten Mal auf „This Story“ stieß, das 2018 veröffentlicht wurde, war ich völlig fasziniert. Jetzt die Gelegenheit zu haben, etwas über seine neuesten Kreationen zu lesen, darunter auch „Fly Me to the Moon“ dieses Wochenendes, ist sowohl für mein Lesevergnügen als auch für mich als Fan ein wahrer Genuss. Ich kann nicht umhin, mich darauf zu freuen, tiefer in Harrelsons reiche Fantasie und seine Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen einzutauchen.

Im Gegensatz dazu verlief die Schauspielkarriere von Woody Harrelson nicht so erfolgreich wie in unserer Welt. Anstatt zu einem bekannten Namen zu werden, blieb er relativ unbekannt, ähnlich wie Marc Price, der Schauspieler, der für seine Rolle als Nick, Mallorys einfältiger Freund in „Familienbande“, bekannt wurde. Harrelson hatte eine beispiellose Chance, als er als neuer Trainer zu „Cheers“ wechselte und eine bereits erfolgreiche und wachsende Show ersetzte. Diese bahnbrechende Rolle verschaffte ihm sofortigen Ruhm. Allerdings hätte er die folgenden drei Jahrzehnte damit verbringen können, in immer enttäuschenderen Fernsehsendungen aufzutreten und skurrile Charaktere zu verkörpern, die den Humor um sie herum nie begriffen.

Von Anfang an zeigte Harrelson einen starken Tatendrang und eine unkonventionelle Natur. Nach den kommerziellen Erfolgen von „White Men Can’t Jump“ und „Indecent Proposal“ nahm er sich in „Natural Born Killers“ der herausfordernden Rolle von Mickey an. Seitdem ist Harrelson unberechenbar und tritt in den unterschiedlichsten Genres auf, von Komödien und Dramen bis hin zu unbeschwerten Liebesromanen und intensiven Thrillern. In den letzten Jahren erlebte er einen beeindruckenden Wiederaufstieg mit bedeutenden Rollen in Produktionen von „LBJ“ über „Planet der Affenkrieg“, „Champions“ bis hin zu „Triangle of Sadness“. Insbesondere erhielt er eine Oscar-Nominierung für seine Leistung in „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“.

Ich hatte das Vergnügen, Woody Harrelsons beeindruckende Schauspielkarriere nun schon seit Jahrzehnten zu verfolgen, und ich muss sagen, dass es eine ziemliche Herausforderung war, seine über 60 Filmrollen einzuordnen. Es ist keine leichte Aufgabe, ein so reichhaltiges Werk einzugrenzen! Natürlich konnten wir nicht jeden Auftritt einbeziehen, von seinen kleinen Rollen in Filmen wie „Austin Powers: Der Spion, der mich gevögelt hat“ bis hin zu Zeichentrickfilmen und Fernsehfilmen. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass er in Projekten wie „Game Change“ wirklich glänzt.

61.
Surfer, Alter (2008)

Bevor Matthew McConaughey, auch bekannt als „McConaissance“, seine Karriere wiederaufleben ließ, war er vor allem für seinen häufigen Marihuanakonsum, das nackte Spielen der Bongotrommeln und seine berufliche Krise bekannt. Der Inbegriff dieser Phase ist eine Kifferkomödie, in der McConaughey sowohl als Produzent als auch als Hauptdarsteller fungiert. Insbesondere Willie Nelson und Harrelson spielen im Film eine herausragende Rolle, wobei Harrelson McConaugheys Manager darstellt. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass es sich bei ihren Rollen im Wesentlichen um Cameo-Auftritte handelt, die es ihnen ermöglichen, gemeinsam mit McConaughey und anderen Marihuana zu rauchen und absurde Verhaltensweisen an den Tag zu legen. Die bloße Existenz dieses Films hinterlässt immer noch einen bleibenden Eindruck.

60.
Verbrannt (2003)

Zwei Jahre nach den Dreharbeiten debütierte die Komödie „Scorched“ für eine kurze dreitägige Laufzeit in sechs Kinos. Mit unter anderem John Cleese, Alicia Silverstone und Rachael Leigh Cook in den Hauptrollen wurde dieser Film zu einer jener Produktionen, die die Beteiligten bereits aus ihrem Gedächtnis gelöscht zu haben schienen, als er in die Kinos kam. Harrelson porträtiert einen aus einer Gruppe unglücklicher Bankangestellter, die unabhängig voneinander beschließen, am selben Tag ihre jeweiligen Banken auszurauben. Er trägt einen lächerlichen Schnurrbart und eine unattraktive Krawatte und scheint etwas losgelöst von den Ereignissen um ihn herum zu sein.

59.
Wutmanagement (2003)

Harrelson verfügt über die einzigartige Fähigkeit, breit angelegte Komödien mit einem herzlichen und liebenswerten Auftreten zu liefern und dem Publikum das Gefühl zu geben, dass ihm die Charaktere, die er porträtiert, wirklich am Herzen liegen. In diesem Fall scheint es jedoch, dass Harrelson möglicherweise von Adam Sandler und Co. beeinflusst wurde. für seinen Cameo-Auftritt als „She-Male“, den Jack Nicholson aufgegriffen hatte, um Sandler zu verführen. Die Szene ist erschreckend, und obwohl man weiß, dass Harrelson nur gespielt hat, bleibt das Unbehagen spürbar.

58.
Der Cowboy-Weg (1994)

In der Zeit nach der Veröffentlichung von „White Men Can’t Jump“, etwa Ende der 1990er Jahre, sticht der Film „The Cowboy Way“ als einer der schwächsten, wenn nicht sogar der schlechteste heraus. In dieser Produktion porträtierten Harrelson und Sutherland zwei Rodeo-Cowboys aus New Mexico, die nach New York City reisten, um den Mord an ihrem Freund zu untersuchen. Der komödiantische Stil des Films wird durch das Werbematerial veranschaulicht, das Harrelson und Sutherland auf Pferden mitten im geschäftigen Stadtverkehr zeigt und verwirrt dreinschaut. Angesichts des überstrapazierten Fish-out-of-Water-Konzepts ist es unwahrscheinlich, dass diese Prämisse selbst bei außergewöhnlichen Produktionswerten erfolgreich gewesen wäre. Bedauerlicherweise hat sich „The Cowboy Way“ in dieser Hinsicht kaum Mühe gegeben.

57.
Nach dem Sonnenuntergang (2004)

Harrelsons neueste „Urlaubsrolle“, die auf den Bahamas für diese unvergessliche Brett Ratner-Produktion spielt, ist ein weiteres Beispiel für seine Filmauswahl. Bedauerlicherweise hinterlässt diese Actionkomödie mit Pierce Brosnan, Salma Hayek, Don Cheadle und Harrelson selbst keinen bleibenden Eindruck beim Anschauen. Jeder Schauspieler lieferte vor und nach diesem Film überzeugendere Darstellungen seiner Charaktere.

56.
Der Große (2007)

Vereinfacht ausgedrückt handelt es sich bei „The Grand“ um einen Christopher-Guest-Film, der von einem Maultier grob behandelt wurde, und um eine völlig improvisierte Komödie, die beim World Series of Poker-Turnier in einer Zeit spielt, in der sich zahlreiche Filme auf professionelles Poker konzentrierten. Harrelson, der eine weitere lustige Perücke trägt, porträtiert einen Pokerspieler, der 75 Mal den Bund fürs Leben geschlossen hat. Dieser Film scheint sein Thema recht locker anzugehen, wie Harrelsons Auftritt in Improvisationsszenen beweist. Der Film zeigt auch einen unerwarteten Auftritt von Werner Herzog zu einer Zeit, als solche Auftritte seltener waren.

55.
Sieben Pfund (2008)

Wie wäre es damit: Sie könnten es so umformulieren: „Hey, stellen Sie sich vor, Sie spielen die Rolle eines gutherzigen, vegetarischen, sehbehinderten Telemarketers in einem Film voller herzerwärmender Schmalz. Harrelsons Auftritt in „Seven Pounds“ ist ein Aufbruch für ihn. Während er Ezra darstellt, einen geradlinigen und altruistischen Charakter, den Will Smith in seiner Rolle unterstützen möchte, besteht der größte Teil von Harrelsons Rolle darin, einfache Güte zu vermitteln.

54.
Spiel es bis auf die Knochen (1999)

Von Ron Sheltons Sportkomödien („Bull Durham“, „Tin Cup“, „White Men Can’t Jump“) sticht diese als die am wenigsten fesselnde heraus. Der Grund dafür ist, dass Shelton offenbar weniger Leidenschaft für die zentrale Sportart Boxen hatte als für Basketball, Golf und Baseball. Dieses Desinteresse wird im Film deutlich. In dieser Geschichte porträtiert Harrelson einen Boxer, der gegen Antonio Banderas um die Zuneigung von Lolita Davidovich kämpft. Allerdings halten die Metaphern, mit denen die Liebe beim Boxen dargestellt wird, nicht so gut stand wie beim Baseball, Golf oder Basketball. Angesichts der reichen Geschichte fesselnder Boxfilme ist dieser Mangel erheblich. Trotz dieser Einschränkung liefert Harrelson im Film eine lobenswerte Leistung ab.

53.
Schlafwandeln (2008)

Harrelsons Auftritt in „Sleepwalking“ als Randall, ein Freund des Protagonisten, erfordert keinen großen Aufwand. Er verlässt sich vor allem auf sein Charisma und sein entspanntes Auftreten. Der Film verlangt nicht viel von ihm, aber er verleiht bestimmten Zeilen Glaubwürdigkeit, wie zum Beispiel „Haben Sie eine Idee, wo ich genug Gras für zwei Hektar kaufen kann?“

52.
Ed TV (1999)

Ron Howards Komödie, die zu der Zeit herauskam, als Reality-TV immer beliebter wurde, schaffte es nicht, den Charme von McConaughey und Harrelson effektiv zu nutzen. Diese Schauspieler glänzten später in „True Detective“ mit Bravour. Der Film ist nicht so schrecklich, wie sein Ruf vermuten lässt, aber die Kombination aus Satire, Slapstick-Humor und Gesellschaftskommentar passte nicht zu Howards Stil. Leider schienen sowohl McConaughey als auch Harrelson in ihren Leistungen eingeschränkt zu sein. Ellen DeGeneres brachte jedoch eine wunderbare Energie in die Produktion ein.

51.
Verteidiger (2010)

Auf dem übersättigten Markt der Superheldenfilme stach die einzigartige und erfrischende Version von „Defendor“ hervor: ein skurriler Indie-Film rund um Arthur, einen bescheidenen Mann, der sich in einen Batman-artigen Bürgerwehrmann namens Defendor verwandelt. Er glaubt fest daran, dass er die Mission hat, Captain Industry, einen rätselhaften Gegner, zu vereiteln. Es ist wichtig anzumerken, dass Arthur mit tiefgreifenden psychologischen Problemen zu kämpfen hat, die auf ein vergangenes Familientrauma zurückzuführen sind. Der Film geht der faszinierenden Vorstellung nach, was passieren würde, wenn Bruce Wayne keinen Reichtum hätte und stattdessen nur ein unruhiger einfacher Mann wäre. Obwohl das Konzept fesselnd ist, mangelt es an der Umsetzung, doch Harrelson schildert meisterhaft die Unschuld und Güte eines fehlgeleiteten Narren, der die Welt anhand seiner geschätzten Graphic Novels interpretiert.

50.
Merritt McKinney in den Now You See Me-Filmen (2013, 2016)

Harrelson schloss sich, ähnlich wie andere versierte Charakterdarsteller der heutigen Zeit, klugerweise beliebten Filmreihen an. Unter ihnen sticht die Serie „Now You See Me“ als eher skurril hervor. In diesen Filmen porträtiert Harrelson Merritt McKinney, der Teil einer Gruppe magischer Einbrecher ist, die Ähnlichkeiten mit „Ocean’s Eleven“ aufweist, in dem zahlreiche Scott Caans leben. Als Merrit ist er sowohl Hypnotiseur als auch Hellseher, was Harrelson dazu zwingt, ausführliche Dialoge zu führen und gleichzeitig eine Hand zu schwingen – wobei er sich auf die psychischen Energien konzentriert, wissen Sie? – und dabei ein Grinsen aufrecht zu erhalten, das als scheißfressendes Grinsen durchgehen könnte. Diese Filme bieten Harrelson die Möglichkeit, sich zu entspannen und zu amüsieren, was zu unbeschwerten Mainstream-Produktionen führt, die an einem gemütlichen Sonntagnachmittag auf TNT zum Vergnügen werden.

49.
Kate (2021)

Einfacher ausgedrückt: Im Netflix-Film „Expendable“ spielt Woody Harrelson eine Nebenrolle und führt Mary Elizabeth Winsteads Elite-Attentäterin. Nachdem sie tödlich vergiftet wurde und vor ihrem Tod Rache an den Verantwortlichen übt, begibt sich Winstead auf eine gefährliche Suche. Harrelson profitiert in erster Linie von der Situation und erhält vermutlich eine großzügige Bezahlung.

48.
Der Mann aus Toronto (2022)

Als Filmkritiker mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung habe ich schon eine Menge Filme gesehen, die mich enttäuscht und unbeeindruckt zurückgelassen haben. Aber „Kate“ und „The Man From Toronto“, die Ende der 2010er und Anfang der 2020er Jahre von Netflix veröffentlicht wurden, haben es auf ein ganz neues Niveau gebracht.

47.
Geldzug (1995)

In einem Versuch, die einzigartige Dynamik zwischen Wesley Snipes und Woody Harrelson nachzubilden, konzentriert sich ein neuer Action-Comedy-Film auf zwei verzweifelte Verkehrspolizisten. Dieser als „Money Train“ bekannte Film zeichnet sich vor allem durch mehrere Schlüsselaspekte aus. Erstens: Harrelsons Vokuhila-Frisur, die er den ganzen Film über weitgehend unter einer Baskenmütze verbirgt. Zweitens: Die Kontroverse um den Film nach einem Vorfall, bei dem jemand versuchte, eine seiner Szenen nachzubilden, wobei ein U-Bahn-Arbeiter in seiner Kabine in Brand gesteckt wurde. Drittens: Jennifer Lopez ziert die Besetzung mit ihrer Anwesenheit. Zu guter Letzt fügt Robert Blake der Inszenierung ein beunruhigendes Element hinzu.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=qWOVrsNVBnQ

46.
Wilson (2017)

Theoretisch schien Harrelsons Darstellung des mürrischen Titelcharakters von Daniel Clowes, der unerwartet herausfindet, dass er eine Tochter im Teenageralter hat, auf dem Papier ein sicherer Erfolg zu sein. Allerdings bleibt Wilson hinter der witzigen und bissigen Note zurück, die man in „Ghost World“ findet. Leider schafft es Harrelson mit seiner eintönigen Darbietung nicht, die Rolle hervorzuheben. Sein Wilson ist eine weitere Wiederholung des desillusionierten Misanthropen mittleren Alters, den wir im Laufe des Jahrhunderts in amerikanischen Indie-Filmen gesehen haben, und was noch enttäuschender ist, ist, dass er nicht einmal amüsant ist.

45.
Unanständiger Vorschlag (1993)

Ungefähr einen Monat vor dem Ende von „Cheers“ erklärte Harrelson seinen Plan, die Woody Boyd-Figur in dem fesselnden Adrian Lyne-Film „Indecent Proposal“ hinter sich zu lassen. In dieser Produktion porträtierten Harrelson und Demi Moore ein hingebungsvolles, aber finanziell angeschlagenes Paar. Sie trafen auf einen faszinierenden, wohlhabenden Geschäftsmann, gespielt von Robert Redford, der ihnen einen unerwarteten Vorschlag machte: „Ich gebe Ihnen eine Million Dollar, wenn Sie mich eine Nacht mit Ihrer Frau verbringen lassen.“

44.
Management (2009)

Harrelson findet sich oft in Nebenrollen in romantischen Komödien wieder, in denen er die Rolle des Freundes spielt, der versucht, den Helden daran zu hindern, die weibliche Hauptrolle zu übernehmen. In diesem Fall porträtiert er einen charmanten, aber kitschigen Bro-Hipster-Charakter, den Steve Zahns Mann-Kind-Charakter versucht, von Jennifer Aniston zu trennen. Während wir Harrelson im Film vielleicht Zahn vorgezogen haben, bleibt der Film selbst ungewiss.

43.
Sie hasst mich (2004)

In „She Hate Me“ von Spike Lee verkörperte Harrelson den abscheulichen Angestellten-Antagonisten Leland Powell hervorragend. Dieser abscheuliche Wall-Street-Manager, gespielt von Harrelson, trägt zum Untergang der Hauptfigur Jack (Anthony Mackie) bei. Harrelson vermittelt meisterhaft Lelands heimtückische falsche Selbstsicherheit gegenüber Untergebenen oder lässt bei Telefonkonferenzen verschleierte rassistische Kommentare fallen. Wenn man zuschaut, fällt es einem schwer, sich nicht an diesem verabscheuungswürdigen Charakter rächen zu wollen. Trotz seiner Nebenrolle in „She Hate Me“ erweckt Harrelson Leland so lebendig zum Leben, dass man sich leicht vorstellen kann, wie er mit der berüchtigten Wolf-of-Wall-Street-Clique verkehrt.

42.
Freunde mit Vorteilen (2011)

Als langjähriger Filmkritiker mit einer großen Wertschätzung für Charakterdarsteller hatte ich unzählige Male das Vergnügen, Woody Harrelson dabei zuzusehen, wie er seine einzigartigen Talente auf die große Leinwand brachte. Es ist eine unbestreitbare Freude, ihn in „Friends With Benefits“ zu seinen Basketball-Wurzeln zurückkehren zu sehen. Diese romantische Komödie erreicht jedoch nicht die Tiefe und Komplexität, die man in Glanzstücken wie „White Men Can’t Jump“ oder sogar „Semi-Pro“ findet.

41.
Auf halbem Weg (2019)

Roland Emmerichs feierlicher Film über den Zweiten Weltkrieg würdigt die tapferen amerikanischen Soldaten, die in der Schlacht von Midway gegen die Japaner das Blatt wendeten. Harrelson porträtiert Admiral Chester Nimitz, der die Aufgabe hat, die Operation zu leiten, von der viele bezweifelten, dass sie gewonnen werden könnte. Historisch korrekt, doch „Midway“ schafft es nicht, Nimitz als Charakter Leben einzuhauchen. Harrelson gelingt eine beeindruckende Frisurähnlichkeit, aber darüber hinaus ist dieser Film von gestelzter Entschlossenheit erfüllt und lässt Woody nicht den Raum, eine überzeugende Persönlichkeit zu schaffen. Emmerich hätte stattdessen genauso gut Wachsfiguren mitbringen können.

40.
Flieg mich zum Mond (2024)

In dem Film „Fly Me to the Moon“ porträtiert Harrelson Moe Berkus, einen Regierungsagenten, dessen rätselhafte Persönlichkeit Scarlett Johanssons Marketingleiterin dazu bringt, sich der NASA für die Apollo-11-Mission anzuschließen. Harrelson verbindet in seiner Darbietung wirkungsvoll eine ansprechende Schönheit mit einem Hauch von Schalk. Aufgrund der oberflächlichen Entwicklung der Hauptfiguren des Films, gespielt von Johansson und Channing Tatum, beschränkt sich Harrelson jedoch auf die Darstellung eines eindimensionalen Spions. Leider steht seine Figur im Mittelpunkt der unglaubwürdigsten Nebenhandlung des Films, die wir nicht verraten, aber sagen wir einfach, es geht um den Mond. Trotz seiner Bemühungen gelingt es Harrelson nicht, diesem absurden Szenario Witz oder Glaubwürdigkeit zu verleihen.

39.
LBJ (2017)

Harrelson ist für seinen entspannten Schauspielstil bekannt, der Kritiker dazu bringt, seine Fähigkeiten für mutige und ehrgeizige Darbietungen zu unterschätzen. In der Biografie „LBJ“ liefert er jedoch eine außergewöhnliche Leistung als Lyndon Baines Johnson ab. Seine Darstellung des komplexen texanischen Senators ist intensiv und konzentriert und zeigt Harrelsons einzigartiges Verständnis von Johnsons Charakter. In diesem Film sehen wir einen harten und hartnäckigen Politiker, der sich über die Exklusivität der Familie Kennedy ärgerte. Dieser Groll verstärkte sich, als er nach der Ermordung JFKs Präsident wurde. Harrelson bringt die Tapferkeit und den verletzten Stolz seiner Figur wirkungsvoll zum Ausdruck. Allerdings schränken das starke Make-up und Rob Reiners TV-Filmregie die potenzielle Wirkung dieser fesselnden Charakterstudie ein.

38.
2012 (2009)

Einfacher ausgedrückt ist dieser Film eine extravagante und unterhaltsame apokalyptische Katastrophenproduktion, die an Roland Emmerichs bestes Werk erinnert. Der Film ermöglicht es Emmerich, das lang erwartete Ende der Welt nach seiner zuvor von Zerstörung geprägten Karriere darzustellen. Harrelson liefert einen denkwürdigen Auftritt als schrulliger Einsiedler ab und warnt alle vor dem drohenden Untergang. Obwohl er von allen ignoriert wird, glänzt er in seiner chaotischen und komisch-tragischen Schlussszene, als es zu spät ist.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=S1Kbym7WYzs

37.
Der Preisträger von Defiance, Ohio (2005)

Aufgrund seines schlichten, rein amerikanischen Aussehens ist Harrelson eine ideale Wahl für die Darstellung entmutigter und distanzierter Väter. In Jane Andersons Verfilmung von Terry Ryans Memoiren beispielsweise porträtiert er Kelly, den problematischen Ehemann der heiligen Evelyn (Julianne Moore). Der Film mit dem Titel „Der Preisträger“ bietet ein sentimentales und doch alltägliches Porträt der Gesellschaft der 1950er Jahre. Obwohl er im Vergleich zu Moores anderen Filmen dieses Genres verblasst, verkörpert Harrelson überzeugend die Ohnmacht seiner Figur. Es fällt ihm schwer, seine Verlegenheit zu verbergen, als seine Frau durch das Schreiben eingängiger Jingles zum Finanzverdiener der Familie wird. Trotz seiner Misserfolge gelingt es ihm, beim Publikum Mitgefühl für ihn zu wecken.

36.
Sonnenküste (2024)

In einer überraschenden Abkehr von seiner freimütigen und bilderstürmerischen Persönlichkeit porträtiert Woody Harrelson in „Suncoast“ Paul, einen zurückhaltenden und bescheidenen christlichen Aktivisten, der vor Terri Schiavos Krankenhaus sein Lager aufschlägt, um gegen die Entfernung ihrer Ernährungssonde Mitte der 2000er Jahre zu protestieren. In diesem Film ist Harrelson eine Nebenfigur und spielt die zweite Geige neben Nico Parker als Doris, eine junge Frau, die eng mit einem Krankenhauspatienten verbunden ist. Trotz ihres gegensätzlichen Verhaltens entwickeln Paul und Doris eine ungewöhnliche Freundschaft, die es Harrelson ermöglicht, seine skurrile Hippie-Persönlichkeit zur Schau zu stellen. Doch selbst bei einer herzlichen Darbietung bietet die Rolle nicht viel unerwartete Tiefe von diesem versierten Schauspieler.

35.
L.A. Story (1991)

Als begeisterter Kinoliebhaber würde ich es so erzählen: In einer amüsanten Szene aus „L.A. Story“ sah ich, wie Woody Harrelson Steve Martins Wetterboss im Fernsehen von Los Angeles brillant verkörperte. Seine Verachtung für den Job war spürbar – er machte sich keine Sorgen darüber, seine Vorhersagen im Voraus aufzuzeichnen, da das Wetter in L.A. doch selten schwankt, oder? Doch leider kam ein unerwarteter Regentag. Harrelson, der davon ausgegangen war, dass es sonnig sein würde, und deshalb davonsegelte, stellte bei seiner Rückkehr fest, dass er arbeitslos war. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere würde das Publikum ihn als den „Cheers“-Typen erkennen, aber Filme wie „L.A. Story“ ebneten Harrelson den Weg für eine prominentere Filmrolle.

34.
Doc Hollywood (1991)

Wenn man Anfang der 1990er-Jahre einen Schauspieler für die Rolle eines unbeholfenen Hitzkopf-Hitlers brauchte, war Woody Harrelson aus „Cheers“ eine gute Wahl. In dem Film „Doc Hollywood“ verkörperte Harrelson Hank, der um die Zuneigung der Kleinstadtschönheit Lou (Julie Warner) konkurrierte und die Aufmerksamkeit des neuen Großstadtarztes (Michael J. Fox) in der Stadt auf sich zog. Harrelson selbst gab zu, dass es Michael J. Fox war, der ihn für diese Rolle, die sein Filmdebüt markierte, wollte. Sogar bei „Cheers“ war klar, dass Harrelson intelligenter war als die einfältige Figur, die er darstellte, und sein natürlicher Charme ließ sich nahtlos auf die Leinwand übertragen.

33.
Ein Begleiter im Präriehaus (2006)

Es ist bedauerlich, dass Harrelson nur ein einziges Mal mit Regisseur Robert Altman zusammengearbeitet hat: Ihre lockeren, unkonventionellen Persönlichkeiten scheinen gut zusammenzupassen. Zumindest haben wir Harrelson in „A Prairie Home Companion“, wo er und John C. Reilly in der Radiosendung das beliebte Cowboy-Duo Dusty und Lefty porträtieren. Obwohl es sich nicht um eine bedeutende Rolle handelt, ist es eine von Harrelsons liebenswertesten Darbietungen – auch wenn oder vielleicht gerade wegen der unbeholfenen Witze, die sie während ihrer fröhlichen Musiknummer austauschen.

32.
Wildkatzen (1986)

Seine erste Filmrolle bekam Harrelson ungefähr zu der Zeit, als er der Besetzung von „Cheers“ beitrat. In dieser unkomplizierten Fußballkomödie porträtiert er einen weiteren charmanten und einfältigen Hinterwäldler. Goldie Hawn spielt die Highschool-Trainerin. Zu den bemerkenswerten Aspekten des Films gehören Harrelsons Szenen mit Wesley Snipes, der später zusammen mit ihm in „White Men Can’t Jump“ spielte. Harrelson sieht am Set ziemlich überzeugend aus, wenn er einen Helm trägt.

31.
Meister (2023)

In den 1990er Jahren spielte Harrelson in dem unterschätzten „Kingpin“ der Farrelly-Brüder mit. Fast drei Jahrzehnte später arbeitete er erneut mit Bobby Farrelly für diese unbeschwerte Sportkomödie mit dem Titel „Champions“ zusammen. Die Geschichte dreht sich um einen mürrischen Basketballtrainer, der gezwungen ist, ein Team von Sportlern mit Lernschwierigkeiten zu leiten, während er Schwierigkeiten hat, eine Anstellung zu finden. Harrelsons Rolle in diesem Film ist alles andere als herausfordernd, da er einen widerlichen Charakter darstellt, der seine Spieler schließlich lieb gewonnen hat. Trotz der simplen und vorhersehbaren Handlung gelingt es Harrelson, ihm Wärme und Zärtlichkeit zu verleihen, ähnlich wie dem Film selbst.

30.
Ein dunkler Scanner (2006)

Ich möchte Sie, meine lieben jungen Freunde, ermutigen, sich von Drogen fernzuhalten. Die animierte Adaption von Philip K. Dicks Roman „A Scanner Darkly“ unter der Regie von Richard Linklater ist voller Paranoia und Unbehagen. Und wer könnte den ultimativen bekifften und unverbundenen Charakter besser verkörpern als Woody Harrelson? Seine Darstellung von Ernie erinnert an den liebenswerten, aber unglücklichen Shaggy aus Scooby-Doo, hat aber auch eine dunklere Seite – eine perfekte Ergänzung für einen Film, der sowohl komödiantische als auch spannende Genres verbindet. Angesichts Harrelsons öffentlichem Image als Befürworter von Hanf scheint es eine natürliche Rolle für ihn in „A Scanner Darkly“ zu sein. Wenn man jedoch eine solche Persönlichkeit annehmen möchte, ist dies in einem zum Nachdenken anregenden Film wie diesem eine bemerkenswerte Möglichkeit, sie vollständig zu verkörpern.

29.
Semi Pro (2008)

Mit seiner Darstellung eines alternden Basketballspielers, der sich dem Ende seiner Karriere nähert, stellt Harrelson die allgemein vorhersehbare Komödie von Will Ferrell auf subtile Weise in den Schatten. Sein Charakter spiegelt die Persönlichkeit von Crash Davis wider und weckt beim Publikum die Sehnsucht nach einer tieferen Erkundung. Manchmal kann Ferrells Anwesenheit als Jackie Moon weniger prominente Erzählungen und Schauspieler in den Schatten stellen. Der Film ist nicht schlecht gemacht, aber es gelingt ihm nicht, Harrelsons fesselnde Handlung vollständig zu entfalten.

28.
Willkommen in Sarajevo (1997)

Inspiriert von realen Ereignissen schildert der Film von Michael Winterbottom die Erfahrungen des englischen Kriegskorrespondenten Stephen Dillane, der Anfang der 1990er Jahre in Sarajevo stationiert war. Harrelson porträtiert Jimmy Flynn, einen amerikanischen Reporter, der dieser britischen Produktion eine überschäumende Energie verleiht. Jimmy verkörpert den stereotypischen, frechen und freimütigen amerikanischen Charakter, was ihn perfekt für die Rolle macht. Sein Übermut, seine Meinungen und sein nachlässiges Verhalten erinnern daran, wie manche Amerikaner im Ausland sehen. Es handelt sich nicht so sehr um eine schauspielerische Leistung, sondern vielmehr um eine Einstellung, und doch strahlt Harrelson eine bissige Selbstsicherheit aus, die auf einen Journalisten schließen lässt, der gelernt hat, seine Gefühle zu verbergen, um nicht von den verheerenden Szenen um ihn herum emotional beeinflusst zu werden.

27.
Schock und Ehrfurcht (2018)

Bei Filmen, in denen Harrelson Journalisten porträtiert, tat er sich für den mittelmäßigen „Shock and Awe“ erneut mit Regisseur Rob Reiner zusammen. Dieser Film ist eine Hommage an die hartnäckigen Knight-Ridder-Reporter, die die Täuschung der Bush-Regierung über Massenvernichtungswaffen im Irak aufgedeckt haben. Dieser auf realen Ereignissen basierende Thriller begleitet Harrelsons Charakter Jonathan Landay, während er korrupten Regierungsbeamten gegenübersteht und die Botschaften des Films durch Dialoge vermittelt. Während manche seine Rolle als unbedeutend und offensichtlich ansehen, macht Harrelsons Charisma dies mehr als wett.

26.
Nordland (2005)

Im Film „North Country“ überrascht Harrelsons Rolle aufgrund seiner häufigen Darstellung von Regelbrechern und Nonkonformisten. Er verwandelt sich in Bill White, den hartnäckigen Anwalt, der Charlize Therons sexuell belästigte Figur Josey Aimes vertritt. Harrelsons Auftritt schafft die perfekte Balance zwischen gerechter Wut. Regisseurin Niki Caro hat mit minimalem Aufsehen in der Preisverleihungssaison einen eindringlichen Botschaftsfilm geschaffen, und Harrelson fügt sich als Bill – ein gewöhnlicher, aber außergewöhnlich erfahrener Anwalt – nahtlos in diesen zurückhaltenden Ton ein.

25.
Venom: Let There Be Carnage (2021)

Im lebhaften Nachfolger des Blockbusters von 2018 glänzt Woody Harrelson als psychopathischer Killer, der sich in Carnage verwandelt, einen einschüchternden Symbionten mit Venom-ähnlichen Kräften. Im Gegensatz zu seiner gruseligen Darstellung in „Planet der Affen: Krieg“ ist Harrelsons Auftritt in „Let There Be Carnage“ verspielter und absurder und passt perfekt zum Ton des Films. Harrelson taucht gekonnt in den Wahnsinn ein und macht jede Szene zu einem Vergnügen.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=09zP4iK6QuI

24.
Schlacht in Seattle (2007)

In einer „Medium Cool“-Darstellung der WTO-Proteste in Seattle liefert Harrelson eine herausragende Leistung als Polizist ab. Seine schwangere Frau, gespielt von Charlize Theron, gerät ungewollt in die Demonstrationen und wird von den Strafverfolgungsbehörden brutal angegriffen. Harrelson ist durch das Ereignis traumatisiert und muss seine Arbeit wieder aufnehmen. Die Erfahrung macht ihn jedoch am Boden zerstört, was dazu führt, dass er als Vergeltung Chaos anrichtet. Der Film hätte von einer schlankeren Besetzung und Handlung profitiert. Ein engerer Fokus auf Harrelsons Charakter hätte zu einer wirkungsvolleren Geschichte führen können.

23.
Triple 9 (2016)

Ein weniger bekannter, aber unterhaltsamer Thriller, „Triple 9“, bietet Woody Harrelson eine hervorragende Nebenrolle als selbstbewusster Detektiv aus Atlanta. Er kümmert sich um seinen klugen Neffen, den Polizisten (Casey Affleck). Harrelson zeichnet sich dadurch aus, dass er maßgebliche Persönlichkeiten darstellt, die unbekümmert wirken, und in „Triple 9“ präsentiert er ein freches, lässiges Äußeres mit verborgener Tiefe von Moral und Hingabe. Der Film bietet Harrelson reichlich Gelegenheit, die Eigenheiten seiner Figur zu genießen: Wer sonst als Harrelson könnte warnen: „Achten Sie darauf, was Sie online suchen oder in sozialen Medien teilen“?

22.
Palmetto (1998)

Einfacher ausgedrückt: Dieser Film Noir wird übermäßig erhitzt, gekocht und übertrieben, bis er absurd unterhaltsam ist. Woody Harrelsons Charakter, ein tollpatschiger Reporter, der seine Umgebung ständig missversteht, findet sich mitten im Geschehen wieder. Der Film ähnelt einem Roman von Carl Hiaasen, hat aber weniger Humor und mehr Dreck. Auch wenn es vielleicht nicht der Austausch ist, den Sie sich wünschen, ist er dennoch spannend. Harrelsons verwirrter Gesichtsausdruck sorgt dafür, dass die Sache durchgehend unterhaltsam bleibt.

21.
Solo: Eine Star Wars-Geschichte (2018)

Ich habe Woody Harrelson im Laufe meiner Filmreise in vielen Rollen gesehen, und eine, die heraussticht, ist der kluge und gerissene Schurkencharakter, den er in einem aktuellen Film spielte. Dies ist nicht das erste Mal, dass wir Harrelsons klugen und schlauen Charakter treffen, und es kommt einem vor, als wäre es erst gestern gewesen, als wir ihn das letzte Mal auf der Leinwand gesehen haben.

20.
Dreieck der Traurigkeit (2022)

Viele Amerikaner waren mit den Gesichtern in Ruben Östlunds mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Satire über Reichtum nicht vertraut, mit Ausnahme von Woody Harrelson, der den betrunkenen Kapitän der Yacht porträtierte, der die Charaktere des Films bewohnt. Entgegen der landläufigen Meinung ist er nicht die zentrale Figur, aber sein Auftritt ist in seiner Kürze urkomisch. Er verachtet diese elitären Ein-Prozent-Leute und bringt häufig seine Verachtung für den Kapitalismus zum Ausdruck. Auch wenn sich seine Figur immer wieder wiederholt, tut dies der entzückenden Belustigung in Harrelsons Augen keinen Abbruch.

19.
Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri (2017)

Für den Film „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ arbeitet Harrelson erneut mit „Seven Psychopaths“-Autor und Regisseur Martin McDonagh zusammen. In dieser Produktion spielt McDormand eine Mutter, die um den Verlust ihrer Tochter trauert, die brutal vergewaltigt und ermordet wurde. Harrelson porträtiert den Polizeichef der Stadt, den sie für den mangelnden Fortschritt in dem Fall verantwortlich macht. Zunächst scheint es sich um einen faulen Offizier zu handeln, doch später offenbart seine Figur komplizierte Schichten, die uns an seinen wahren Absichten zweifeln lassen. Mit dieser Rolle demonstriert Harrelson seine kraftvollen dramatischen Fähigkeiten, festigt seine beeindruckende jüngste Schauspielkarriere weiter und deutet auf noch größere Erfolge in seiner Karriere hin.

18.
Transsibirisch (2008)

In den meisten Filmen porträtiert Harrelson ausgefallene Charaktere. Daher war es unerwartet, Zeuge seiner gekonnten Darstellung des verklemmten Roy in „Die Transsibirische Eisenbahn“, einem Thriller von Brad Anderson, zu werden. In diesem Film spielen Harrelson und Emily Mortimer ein amerikanisches Paar, das versucht, seine scheiternde Ehe wiederzubeleben, indem es sich auf eine Reise über die Transsibirische Eisenbahn begibt. Allerdings erleben sie mehr als erwartet, als sie zwei abenteuerlustigere Menschen treffen, Eduardo Noriega und Kate Mara. Harrelson setzt eine Brille auf, die ihm ein nerdiges Aussehen verleiht, und liefert eine verhaltene Darstellung als sympathischer Jedermann ab, der sich in einer gefährlichen Situation befindet. Er stellt wirkungsvoll das ängstliche Gegenstück zu seinen typischen extrovertierten Rollen dar.

17.
Aus dem Ofen (2013)

Harlan DeGroat mag für viele Schauspieler eine Spitzenrolle darstellen, für Harrelson ist es jedoch lediglich eine weitere außergewöhnliche Darstellung eines Psychopathen. In „Out of the Furnace“ erweckt er einen Drogendealer und eine bedrohliche Figur mit beunruhigendem Charme zum Leben. Was Harlan gruselig macht, ist seine moralische Leere. Im Gegensatz zu typischen Bösewichten, die von einer traumatischen Vergangenheit oder komplizierten Verbindungen zu den anderen Charakteren des Films angetrieben werden, ist Harlan einfach abscheulich und genießt seine Macht, die Menschen um ihn herum zu manipulieren. Am deutlichsten wird dies in einer besonders packenden Szene:

16.
Sieben Psychopathen (2012)

Wenn es um Psychopathen im Film geht, glänzt Woody Harrelsons Leistung als Charlie Costello in Martin McDonaghs „Sieben Psychopathen“. Mit seiner unerschütterlichen Ruhe erweckt Harrelson den Gangster aus L.A. zum Leben, einen Mann, der tief an seinem geliebten Shih Tzu hängt. Die Entführung des Hündchens dient als Auslöser für diesen düsteren Comedy-Thriller. Ähnlich wie andere Charaktere im Film existiert Charlie auf einer amüsanten und doch absurden Ebene – wir sollen ihn als filmisches Konstrukt erkennen, als Parodie auf Tarantinos Schurken. Doch Harrelsons Darstellung macht Charlie beunruhigend real und fesselt uns mit seiner untertriebenen Bosheit. Trotz des Humors ist es erschreckend, dass Charlie sich der amüsanten Seite seiner eigenen bösen Taten nicht bewusst ist.

15.
Das Hi-Lo-Land (1998)

Aufgrund seines texanischen Hintergrunds hat Harrelson in Hollywood zahlreiche Cowboy-Rollen verkörpert, doch in „Million Dollar Mermaid“ liefert er eine differenziertere und tiefgründigere Darstellung ab. In dieser Produktion von Stephen Frears verkörpert Harrelson einen einsamen, bedrohlichen Cowboy, dessen Gier und stille Anziehungskraft miteinander verflochten sind. Der Film ist etwas schwerfällig, dennoch gelingt es Harrelson, durchzuscheinen. Während dieser Zeit wurden Anstrengungen unternommen, Billy Crudup als Hauptdarsteller in Filmen zu etablieren, doch es war Harrelson, der einen bleibenden Eindruck hinterließ.

14.
Haymitch Abernathy in den Hunger Games-Filmen (2012, 2013, 2014, 2015)

Als Filmliebhaber habe ich schon immer Woody Harrelsons einzigartige Fähigkeit bewundert, während der Arbeit an einem Projekt in seiner eigenen Welt zu verschwinden, um uns dann mit seinen aufschlussreichen und beredten Worten zu überraschen. In „Die Tribute von Panem“ spielte er die Rolle von Haymitch Abernathy, dem Mentor von Jennifer Lawrences „Katniss“. Die Filme wirkten oft schwerfällig, aber Harrelsons Anwesenheit fügte einen Hauch von Menschlichkeit und Leichtigkeit hinzu.

13.
Wedel mit dem Hund (1997)

Harrelson zeichnet sich dadurch aus, dass er mit minimalen Mitteln große Wirkung erzielt, wie in „Wag the Dog“ zu sehen ist, wo er einen verstörenden Vergewaltiger porträtiert, der in einen Militärhelden verwandelt wird, um die Aufmerksamkeit von den Skandalen des Präsidenten abzulenken. In dieser Rolle stellt Harrelson vor allem seine bedrohlichen und unter Drogen gesetzten schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis und bringt endlose Unterhaltung in das satirische Stück, das unter seiner spielerischen Oberfläche eine tiefgründige Botschaft trägt. Dies war einer der letzten Fälle, in denen Harrelson eine Cameo-Rolle dieser Art übernahm; Ende der 1990er Jahre erwartete das Publikum seine unübertroffene komische Energie und Instabilität.

12.
Das Glasschloss (2017)

In einem Film, der auf den Memoiren von Jeannette Walls basiert, wirkt die Darstellung dysfunktionaler Familiendynamiken überstrapaziert. Allerdings liefert Harrelson eine herausragende Leistung als Rex Wallis ab, ein Betrunkener mit großen Träumen, die nicht wahr werden. Er vermittelt gekonnt sowohl die schrecklichen als auch die liebenswerten Seiten unserer Väter in der Kindheit. Was Harrelson auszeichnet, ist die Unvorhersehbarkeit von Rex‘ Charakter – er kann ohne Vorankündigung von liebevoll zu grausam wechseln, was die unkontrollierbare Natur mancher Väter widerspiegelt. Obwohl es im Kino viele „Complex Bad Dads“ gibt, sticht Harrelsons Darstellung als eine der überzeugenderen neueren Interpretationen hervor. Er gibt seine jugendliche Tapferkeit zugunsten einer Figur auf, die unter der Oberfläche wahrscheinlich seine eigenen Schwächen erkennt.

11.
Zombieland, Zombieland: Double Tap (2009, 2019)

Als langjähriger Filmliebhaber mit einer besonderen Vorliebe für Horrorkomödien habe ich eine Menge Zombiefilme gesehen. Manche sind unvergesslich, manche unvergesslich und manche werden einfach überbewertet. Dieser Film fällt für mich trotz seiner beeindruckenden Besetzung in die letztere Kategorie.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=KugiqORzaPs

10.
Die dünne rote Linie (1998)

In der kollektiven Erinnerung der Kultur wird Harrelsons Beitrag zu Terrence Malicks Film über den Zweiten Weltkrieg oft mit der humorvollen Zeile „Ich habe mich in die Luft gesprengt!“ zusammengefasst. Diese Vereinfachung überrascht nicht, wenn man bedenkt, dass in „The Thin Red Line“ zahlreiche Nebenrollen von Hauptdarstellern gespielt werden und die Stars gänzlich weggelassen wurden. Es unterschätzt jedoch Harrelsons außergewöhnliche Leistung in einer kurzen Leinwandzeit als kampferprobter Soldat, der unabsichtlich mit seiner Granate eine Explosion verursacht und dabei umkommt. Dies ist aufgrund der tragischen Dummheit seines Ablebens eine besonders bewegende Todesszene, und Harrelson löst gekonnt tiefe emotionale Resonanz beim Publikum aus.

9.
Wall (2012)

In „Rampart“ treffen wir auf eine harte und unflexible Darstellung des korrupten LAPD-Offiziers Dave Brown, dargestellt von Woody Harrelson. Inmitten eines stadtweiten Polizeiskandals ist dieser komplexe Antiheld keineswegs unfähig, sondern beschließt vielmehr, die Grenzen des Gesetzes zu überschreiten, um die Kriminalität effektiver zu bekämpfen. Allerdings kann die übermäßige Betonung von Daves verabscheuungswürdigen Eigenschaften im Film einschränkend sein und zu einer unnachgiebigen und etwas ermüdenden Darstellung führen. Harrelson liefert als verbitterter, rassistischer Polizist eine erschreckende Darstellung ab, aber leider lässt die eindimensionale Darstellung mit der Zeit an Wirkung nach. Nichtsdestotrotz ist „Rampart“ ein überzeugender Film mit einer fesselnden, aber unvollkommenen Darstellung von Harrelson, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

8.
Am Rande von Siebzehn (2017)

Viele enttäuschte Teenager sehnen sich nach einem so außergewöhnlichen Lehrer wie Mr. Bruner, dargestellt von Harrelson in „The Edge of Seventeen“. Im Film findet Hailee Steinfelds Figur Nadine in ihm einen festen, aber fürsorglichen Leitfaden. Harrelson versteht, dass Nadine sowohl Ermutigung als auch Herausforderung braucht, und liefert gekonnt eine komplexe Darbietung als jemand ab, der ihre Intelligenz, aber auch ihre Angst vor der Reife erkennt. Trotz seines rauen Äußeren ist diese Rolle einer von Harrelsons einnehmendsten und mitfühlendsten Filmauftritten.

7.
Krieg um den Planet der Affen (2017)

Im dritten Teil der „Planet der Affen“-Prequels porträtiert Harrelson einen menschlichen Anführer namens „The Colonel“, der Marlon Brandos Kurtz-Figur aus „Apocalypse Now“ Tribut zollt. Der Colonel leitet eine Widerstandsgruppe und scheint dabei seinen Verstand verloren zu haben. Diese Darstellung des extremen Verhaltens der Menschheit während Krisen dient Caesar (Andy Serkis) als einschüchternder Gegner. Harrelson liefert eine mutige, selbstbewusste Leistung ab, die die Eigenheiten beibehält, die seine unkonventionelle Karriere geprägt haben.

6.
Weiße Männer können nicht springen (1992)

Harrelson, bekannt für seine liebenswerte Albernheit aus „Cheers“, glänzt in „White Men Can’t Jump“ als charismatischer, gerissener Betrüger. Seine natürliche Chemie mit Snipes ist authentisch und fesselnd – ein Duo, das an die legendären Crosby und Hope erinnert. Der Film ist voller witziger Scherze, die ein einfaches Basketballspiel in eine fesselnde Screwball-Komödie verwandeln. Trotz seiner unsicheren Modetrends bleibt „White Men Can’t Jump“ auch heute noch unterhaltsam. Wer hätte gedacht, dass Woody Boyd ein so eloquenter Redner sein könnte?

5.
Kein Land für alte Männer (2007)

Die komplexe Darstellung von Anton Chigurhs Heldentaten in diesem Gewinner des Besten Films überschattet oft die Tiefe selbst kleinerer Rollen, wie etwa der von Carson Wells, den Harrelson brillant gespielt hat. In vielen Filmen wäre Carson nur eine Nebenfigur, aber hier wird sein emotionaler Bogen eindringlich vermittelt. Zunächst begegnen wir ihm als selbstbewusster und arroganter Kopfgeldjäger, der gegenüber seinem Arbeitgeber mit seinen Fähigkeiten prahlt. Als Carson jedoch auf Chigurh trifft und dessen baldiges Ableben erkennt, liefert Harrelson eine bewegende Leistung ab. Die Todesszene des Schauspielers offenbart eine verborgene Verletzlichkeit unter der Tapferkeit eines Mannes, der sein ganzes Leben lang auf Bluffs angewiesen war und nun mit einem Gegner konfrontiert wird, den er nicht täuschen kann.

4.
Der Bote (2009)

Im Herbst 2009 erklärte Harrelson, dass er erneut eine erfolgreiche Phase seiner Schauspielkarriere erlebe. Er teilte mit, dass er mit den meisten der ihm angebotenen Rollen zufrieden gewesen sei, was für ihn in der Vergangenheit keine einheitliche Erfahrung gewesen sei. Der Film „The Messenger“ markierte den Höhepunkt dieser Zeit und bescherte Harrelson seine zweite Oscar-Nominierung als ehemaliger alkoholkranker Armeeoffizier, der den Familien der im Irak-Krieg gefallenen Soldaten tragische Nachrichten überbringt. Im Gegensatz zu anderen Projekten, bei denen er unterentwickelten Charakteren mit seinem einzigartigen Charme Leben einhauchen musste, präsentierte „The Messenger“ einen äußerst komplexen Charakter: Captain Tony Stone. Dieser prinzipielle Mann war entschlossen, seine schwierige Aufgabe mit Ehre und Mitgefühl auszuführen. Der Film berührte das Publikum zutiefst, als es sah, wie Harrelsons Charakter die herzzerreißenden Begegnungen mit den trauernden Familien meisterte und dabei die Fassung bewahrte, während sie auseinanderfielen. „The Messenger“ ist ein bemerkenswertes, aber übersehenes Stück über den Irak-Krieg, und Harrelsons Darstellung hinterlässt eine Wirkung, die nur wenige seiner Rollen erreichen konnten.

3.
Natural Born Killers (1994)

Der Film „Natural Born Killers“ hat unsere Wahrnehmung von Harrelson mit seiner provokanten Auseinandersetzung mit Gewalt, medialer Sensationsgier und unserer Faszination für Serienmörder erheblich verändert. Im Mittelpunkt dieses verstörenden Meisterwerks steht Harrelsons gruselige Darstellung von Mickey Knox, einem verabscheuungswürdigen Charakter, der zusammen mit seiner Partnerin Mallory (Juliette Lewis) Chaos und Chaos anrichtet. Dies markierte eine deutliche Abkehr von Harrelsons früheren Rollen als liebenswerter Faulpelz in „Cheers“ oder als cleverer Basketballspieler in „White Men Can’t Jump“. In „Natural Born Killers“ hauchte Harrelson einer originellen, beunruhigenden Figur Leben ein – einem rücksichtslosen Killer, der von der reinen Identität getrieben wird –, der die dunkelsten, ursprünglichsten Aspekte des Schauspielers zum Vorschein brachte. Die Wirkung des Films ist immens und Harrelsons furchtlose Verwandlung von einem netten Kerl zu einem kaltblütigen Killer bleibt einer seiner gewagtesten und denkwürdigsten Momente. Nur wenige Schauspieler konnten den Satz „Bei meiner Geburt wurde ich in eine Jauchegrube voller Dreck geworfen“ überzeugend vortragen. Harrelson lässt Sie es glauben.

2.
Kingpin (1996)

Unserer Meinung nach zeichnet sich dieser 90er-Jahre-Film durch seinen unverschämten, respektlosen Humor und exzentrische Elemente wie Prothesen, die Amish-Community, Bowling und Randy Quaids Auftritt vor seinem öffentlichen Zusammenbruch aus. Harrelson porträtiert einen traurigen Sack namens Munson, dessen Pech so sehr am Boden liegt, dass er zum Synonym für Misserfolg wird. Trotz der Absurdität des Films fügt Harrelson der Geschichte echte Emotionen hinzu, auch wenn sie aus einem Film stammen, in dem er Kühe nur mit dem Mund melkt. Allein die Erinnerung an diesen Film löst in uns großes Gelächter aus.

1.
Das Volk gegen Larry Flynt (1996)

Um sich auf seine Oscar-nominierte Rolle vorzubereiten, lernte Woody Harrelson Larry Flynt kennen, den umstrittenen Zeitschriftenverleger, der die Grenzen des Ersten Verfassungszusatzes in Frage stellte. Entgegen seiner früheren Wahrnehmung in den Medien schloss Harrelson bei Besuchen in seinen Büros am Wilshire Boulevard eine Freundschaft mit Flynt. „Er ist jetzt einer meiner Freunde“, teilte Harrelson diesen Sommer mit. „Ich hätte die Rolle nicht übernommen, wenn ich ihn nicht gemocht hätte. Als ich in Texas und Ohio aufwuchs, wurde er oft negativ dargestellt. Ich unterstütze keine Pornografie, aber als ich ihn traf, änderte sich meine Meinung. Er ist ein offenes Buch.“ „

Grierson und Leitch diskutieren in ihren Texten häufig über Filme und veranstalten einen Podcast zum Thema Kino. Bleiben Sie mit ihnen auf dem Laufenden, indem Sie ihnen auf Twitter folgen oder ihre Website besuchen.

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2024-07-22 19:10