Jede Musiknummer in Wicked, Rangliste

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Als lebenslanger Theaterliebhaber, der „Wicked“ öfter gesehen hat, als ich zugeben möchte, möchte ich Ihnen sagen, dass diese Verfilmung nichts weniger als ein Spektakel ist! Die Besetzung war genau richtig, und Jonathan Baileys Fiyero stahl diesem Broadway-Junkie die Show. Die Sets waren atemberaubend schön, besonders der Unterwasser-Ozdust-Ballsaal – ich meine, wer hätte gedacht, dass Sugar Gliders so gut Schlagzeug spielen können?

Laut Fiyero scheint das Leben einfacher zu sein, wenn man unbeschwert ist. Der Prequel-Film „Wicked“ bietet zwar eine fesselnde Erzählung, ist aber deutlich weniger intensiv als der Originalroman von Gregory Maguire. Unser Fokus liegt jedoch auf dem Musikgenuss. Der erste Akt des beliebten Broadway-Musicals enthält 11 Lieder, und so viele sind es in „Wicked (Part One)“. (Es ist erwähnenswert, dass dies nur die Hälfte der Geschichte abdeckt, ein Detail, das in der frühen Marketingphase möglicherweise nicht klar kommuniziert wurde.)

Absolut alles ist vorhanden, von herausragenden Nummern wie „The Wizard and I“ und „Defying Gravity“ bis hin zu Titeln, die manche vielleicht überspringen würden, wie „Something Bad“ und „A Sentimental Man“. Ähnlich wie bei seiner Adaption von „In the Heights“ aus dem Jahr 2021 beweist Regisseur Jon M. Chu ein Händchen für die Orchestrierung grandioser Musiknummern, verfügt aber auch über verborgene Talente. Einige der beeindruckendsten Musiksequenzen des Films entstehen, wenn Chu sie auf innovative Weise an die Filmsprache anpasst. Allerdings können bestimmte Songs angesichts des Umfangs und der Opulenz der 145-Millionen-Dollar-Produktion gelegentlich in den Schatten gestellt werden.

Es ist allgemein anerkannt, dass die Wicked-Partitur von Stephen Schwartz sowohl Höhen als auch Tiefen aufweist – keine Beleidigung für die zuvor erwähnten Songs. Das Erkennen der oberen und unteren Musiknummern im Film wird für diejenigen, die mit der Show vertraut sind, kein Schock sein. Um dieses Ranking zu erstellen, habe ich verschiedene Faktoren wie Auftritte, Inszenierung und visuelle Elemente berücksichtigt, vor allem aber, wie oft der Song mich denken ließ: „Die Leistung ist ihnen gelungen.“

11.
„Ein sentimentaler Mann“

Es ist wichtig anzumerken, dass Jeff Goldblum nicht wegen seiner passablen Gesangsfähigkeiten ins Boot geholt wurde. In der Hauptmusiknummer im zweiten Akt, oder wie manche sagen würden „Wicked Part Two“, liegt das größere Lied des Zauberers, also gibt es bis dahin keinen Grund zur Sorge. Das Lied „A Sentimental Man“ ist eher eine Nebennummer, aber es sticht durch eine meiner Lieblingsstellen hervor, in der Stephen Schwartz geschickt „ascent“ auf „parental“ reimt, obwohl man „ascental“ singen muss, um die Verbindung herzustellen.

Im Film sehen wir tatsächlich, wie sich der Zauberer anmutig um sein kompaktes Oz-Modell bewegt, was sehr unterhaltsam ist. Allerdings empfand ich „A Sentimental Man“ als herausfordernd, da Goldblums starke Charakterpräsenz es schwierig macht, ihn vollständig als Zauberer zu akzeptieren. Wenn ein Lied Authentizität oder den Anschein von Aufrichtigkeit erfordert, wird Goldblums ausgeprägte Persönlichkeit noch deutlicher.

10.
„Lieber alter Shiz“

Als Filmliebhaber mit einem Faible für Musicals muss ich zugeben, dass Galindas kraftvolle hohe Töne sicherlich zur Schau gestellt und immer willkommen waren – sei es Ariana Grande, Kristen Chenoweth oder jede andere talentierte Sopranistin, die die Rolle der Guten übernommen hat Hexe – es gab nicht viel anderes in diesem Segment, das einen bleibenden Eindruck hinterlassen hätte. Selbst Keala Settles Einführung als Miss Coddle konnte „Dear Old Shiz“ nicht über die anderen hinausheben. Es spiegelt nicht Kealas Talent wider, sondern das Material selbst ist unzureichend – es verfügt einfach nicht über die emotionale Tiefe und Wirkung ikonischer Darbietungen wie „This Is Me“. Dennoch liefert die Besetzung außergewöhnliche Gesangsdarbietungen, sei es durch den Zauber des Live-Gesangs oder durch geschickte Nachbearbeitungstechniken, die ihre Stimmen harmonisch verschmelzen.

Kurz gesagt, „Dear Old Shiz“ wird kaum einen anderen Platz als ganz unten auf der Liste finden. Der Hauptfaktor, der es nach unten zieht, ist nicht unbedingt das Lied selbst, sondern eher die Art und Weise, wie Elphabas Auftritt das Rampenlicht stiehlt.

9.
„Etwas Schlimmes“

Als eingefleischter Musical-Enthusiast möchte ich Ihnen sagen, dass ich anfangs skeptisch war, ob „Something Bad“ aus dem Film „Wicked“ im Vergleich zu dem berüchtigten Sprung in der Original Broadway Cast Recording-Aufnahme stehen würde. Allerdings muss ich zugeben, dass es besser lief, als ich erwartet hatte, insbesondere während der großen Szene mit Doktor Dillamond. Trotz meiner Vorbehalte gegenüber der CGI im Film – ein Thema, auf das ich später näher eingehen werde – gelang es ihnen, Peter Dinklage überzeugend in eine Ziege zu verwandeln, was im Vergleich zu Elphabas Bären-Kindermädchen ziemlich beeindruckend war. Und obwohl seine Singstimme vielleicht nicht außergewöhnlich ist, kann sie sich in diesem besonderen Stück durchaus behaupten, eine Aufgabe, die er hervorragend gemeistert hat.

Was die Darstellung angeht, tendiert das Musical „Wicked“ eher zur Demonstration als zur Erklärung, was sowohl Vor- als auch Nachteile haben kann. Insbesondere die Silhouettenanimation der Tierverfolgung in „Oz“ ist eindrucksvoll und trägt dazu bei, einige weniger überzeugende CGI-Effekte, die in Doktor Dillamonds Kammer zu sehen sind, in den Schatten zu stellen. Diese Schattenspieldarstellung ist möglicherweise die wirkungsvollste Darstellung von „Something Bad“, die uns präsentiert wird.

8.
„Ich bin nicht dieses Mädchen“

Obwohl „I’m Not That Girl“ aus dem Film „Wicked“ einen weiteren meiner Lieblingszeilen von Stephen Schwartz enthält („Wer gewinnt, gewinnt ihn“), ist es nicht die gleiche Figur wie im Film. Cynthia Erivo liefert eine starke Leistung ab, insbesondere in Szenen, in denen Elphaba untröstlich und weinerlich ist. Allerdings mangelt es dem Lied an Tiefe, was ich auf die CGI-Effekte zurückführe, die dem Wald ein unnatürliches, künstliches Aussehen verleihen.

Die Melodie hat den größten Einfluss und lässt kaum Raum für Kritik. Dennoch kann man nicht anders, als zu hoffen, dass Chu den intimen Aspekt des Liedes stärker hätte betonen können, anstatt sich auf ein visuelles Spektakel zu konzentrieren, das Erivo zu überfordern scheint.

7.
„Niemand trauert um die Bösen“

Der erfreuliche Schock an dem Film „Wicked“, der mich aufgrund zahlreicher Verschiebungen in Frage gestellt hat, ist, dass er mehr als einmal gelingt. In Anbetracht dessen sind wir an einem Abschnitt unserer Liste angelangt, bei dem ich überwiegend optimistisch bin! Der Titel „No One Mourns the Wicked“ gibt dem Film einen hoffnungsvollen Ton an und zeigt Regisseur Chus Talent für großartige Musiksequenzen und den Aufwand, den er in die Herstellung atemberaubender praktischer Sets steckt. Die Darstellung von Munchkinland ist beeindruckend und schafft eine Balance zwischen der Anlehnung an „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939 und der Beibehaltung seiner einzigartigen Identität.

Ein Problem, das ich habe, abgesehen von der CGI-Bär-Kinderpflegerin in Elphabas Geburtsszene, die die talentierte Sharon D. Clarke nicht ausreichend ausnutzte, ist, dass Ariana Grande im Vergleich zur Bühnenproduktion von der geschäftigen Umgebung im Film etwas überwältigt zu sein scheint. Trotz ihrer herausragenden Leistung als Glinda wird ihr erstes Lied von übermäßiger Aktivität um sie herum überschattet, wodurch ihr Auftritt nicht so wirkungsvoll ist, wie er im Vergleich zur ursprünglichen Broadway-Version sein könnte.

6.
„Ein kurzer Tag“

Bei „One Short Day“ liegt der Reiz darin, zu sehen, wie wirkungsvoll der Film diese Schauplätze einfängt. Die Darstellung der Smaragdstadt ist atemberaubend und kompakt – auch wenn dies angesichts der Großartigkeit von „Wicked“ wie ein kleines Kompliment erscheinen mag, ist es erfrischend, hier eine gewisse Kontrolle über die Grafik zu sehen.

Auch wenn das Lied für viele kein Favorit ist, liefern Erivo und Grande hervorragende Darbietungen (ein gemeinsames Thema), und wir werden mit einer erweiterten Version von „Wizomania“ mit den Original-Broadway-Stars Idina Menzel und Kristin Chenoweth verwöhnt. Es ist wirklich eine Freude, sie zu sehen, nicht wahr? Zugegebenermaßen kann ihr sofortiges Schlüpfen in die Rollen von Elphaba und Glinda ein wenig ablenken, aber für „Wicked“ ist es entscheidend, eine unbeschwerte Herangehensweise beizubehalten, und das gelingt dieser Produktion auf jeden Fall.

5.
„Der Zauberer und ich“

In einer hypothetischen Rangliste der besten Songs aus dem Wicked-Musical würde „The Wizard and I“ ganz oben stehen. Obwohl es im Film nicht den Höhepunkt erreicht, bleibt es eine kraftvolle Leistung von Erivo. Sie liefert gekonnt den Satz, dass Elphabas Vater nicht stolz sei, ohne dabei unbeholfen zu klingen, was für Schauspielerinnen, die Elphaba spielen und nicht Lindsay Mendez sind, oft eine Herausforderung darstellt. Obwohl Michelle Yeohs kurzer Gesang zu Beginn des Liedes nicht beeindruckend ist, wird er bald von Elphabas fesselnder Leistung überschattet, während sie durch die realistischen Shiz-Sets navigiert.

Während sie auf den Rand der Klippe zustürmt, wird die Szene etwas unsicher, und die CGI-Landschaften und die verwirrende Beleuchtung wirken weniger realistisch. Die Darstellung, wie Elphaba „eine Vision erlebt, die einer Prophezeiung ähnelt“, könnte abgeschwächt werden, da sie zu wörtlich wirkt. Nachdem wir „No One Mourns the Wicked“ gesehen haben, können wir einige Dinge selbst ableiten, ohne diese spezifischen Details zu benötigen. Erivo liefert durchweg eine starke Leistung ab, die eher darin besteht, Sehnsüchte auszudrücken als in der musikalischen Komik.

4.
„Was ist das für ein Gefühl?“

Im Film „What Is This Feeling?“ war die Dual-Screen-Anzeige der Moment, in dem ich wirklich davon überzeugt war, dass Chu diese Produktion erfolgreich umsetzen würde. Diese visuelle Technik hat eine einzigartige filmische Qualität, etwas, das auf der Bühne unerreichbar ist, und katapultiert diese Szene sofort in die höchsten Ränge. Darüber hinaus werden die lesbischen Untertöne subtil betont, obwohl „What Is This Feeling?“ in Ihrem Kopf noch nicht als Liebeslied erkannt wird (in Anlehnung an Sarah Paulson von Carol), kann ich Ihnen leider nicht dabei helfen, diesen Aspekt wertzuschätzen.

Es kann wirklich nicht genug betont werden, wie gut Erivo und Grande zusammen klingen, also verzeihen Sie mir, dass ich es noch einmal zur Sprache bringe. Während sich Elphaba und Galinda durch eine Reihe von Szenen und Shiz-Sets bewegen – was wiederum dem herausragenden Produktionsdesign zu verdanken ist – sorgt die Harmonisierung der Schauspieler dafür, dass die Nummer auf dem Boden bleibt. Es ist ein Zaubertrick.

3.
„Beliebt“

Ohne Zweifel sticht Grande noch vor der Figur „Popular“ als herausragender Darsteller in „Wicked“ hervor. Sie porträtiert gekonnt eine Galinda, die frühere Galindas respektvoll würdigt, ohne zu nachahmend zu wirken. Es ist offensichtlich, dass Grande als begeisterter Fan der Serie ein tiefes Verständnis für deren Wesen hat, aber dennoch darauf abzielt, ihren eigenen Eindruck zu hinterlassen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sie in „Popular“ brilliert und eine gesunde Portion natürlichen Humor und beeindruckende Stimmimprovisationen bietet, die nie übermäßig extravagant wirken.

Wieder einmal integriert Chu gekonnt filmische Szenen, die sich während der Umarbeitungsmontage nicht gut auf die Bühne übertragen ließen. Wenn Galinda beispielsweise Esther Williams (allerdings ohne Pool) auf dem Boden des Schlafsaals nachahmt, ist die Kamera über dem Kopf positioniert. Viele subtile Beispiele könnten hervorgehoben werden, wie zum Beispiel die Übernahme von Evitas Armposen durch Grande bei „besonders großartigen Kommunikatoren“. Als die Bühne in rosa Licht getaucht wird und sie zum dritten Mal auftritt, wird deutlich, dass Sie Zeuge einer Szene sind, die dazu bestimmt ist, in einem zukünftigen Film zu einer denkwürdigen Musiknummer zu werden.

2.
„Der Schwerkraft trotzen“

„Spektakel, das der Schwerkraft trotzt“ ist unbestreitbar. Es handelt sich um eine atemberaubende Nummer, die so fesselnd ist, dass sie beschlossen haben, das Musical „Wicked“ in zwei Filme aufzuteilen (obwohl dies notwendig war oder nicht, kann an anderer Stelle diskutiert werden). Da ist es so die kraftvollste Sequenz im Stück, und weil Erivo und Grande solch bemerkenswerte Darbietungen abliefern – ich sollte erwähnen, dass ihre Harmonien außergewöhnlich sind –, war es immer dazu bestimmt, ganz oben auf dieser Liste zu stehen.

Was „Defying Gravity“ betrifft, gibt es mehrere Faktoren, die verhindern, dass es sich den Spitzenplatz sichern kann. Der größte Fehler liegt in der Fülle an Action, die in seinem Höhepunkt steckt, insbesondere am Ende des Liedes. Anstatt wie erwartet zu fliegen, erlebt Elphaba einen längeren Sturz und trifft auf ihr jüngeres Ich, bevor es ihr gelingt, ihren Besen zu ergreifen. Es folgt eine Reihe von Luftstunts, bei denen sie den fliegenden Affen aus dem Weg geht. Folglich wird der Vers „So if you care to find me“ verschoben, und die Schlusszeilen sowie der berühmte Schlachtruf werden noch weiter verzögert. Im Grunde fühlt es sich an, als würde man sich ein Musikvideo ansehen, das mit Dialogszenen durchsetzt ist, anstatt nur dem Song zuzuhören. Ich sehne mich nach der Musik!

Beachten Sie jedoch. Diese Aufführung trägt den Titel „Defying Gravity“. Es wird Sie bestimmt zu Tränen rühren, es wird Sie zutiefst bewegen und der Anblick von Elphaba in ihrem Gewand der bösen Hexe des Westens wird Ihnen vielleicht sogar den Atem rauben. Obwohl ich glaube, dass der Film dem Song sein volles Potenzial hätte entfalten können – ideal wäre ein Schlachtruf gefolgt von einem dramatischen Schwarzschnitt gewesen, nicht noch mehr fliegende Elphaba –, ist es immer noch eine herausragende Nummer, die die Adaption des Musicals an das Lied ermöglicht großer Bildschirm lohnt sich.

1.
„Durch das Leben tanzen“

Es könnte sein, dass ich von Jonathan Baileys Anziehungskraft fasziniert bin, oder dass ich mich in letzter Zeit eher gedankenlos gefühlt habe. Was mich jedoch wirklich hervorhebt, ist die Musicalnummer „Dancing Through Life“ in „Wicked“. Mit seiner komplexen Choreografie und einer bewegenden Bibliothekskulisse verwandelt sich diese lange Sequenz in etwas wirklich Magisches. Bailey trägt zweifellos wesentlich zur Attraktivität des Liedes bei; Sein kraftvoller Gesang und der fesselnde Charakter von Fiyero machen den Film noch fesselnder.

Liegt es daran, dass Ihnen das neue Arrangement des Liedes nicht gefällt? Ganz im Gegenteil! Allen Gefühlen zum Trotz schafft es Bailey mit einer wirklich bemerkenswerten Choreografie und optisch fesselnderen Kulissen, es effektiv hinbekommen. Zu diesen auffälligen Sets gehören die Bibliothek und der Unterwasser-Ozdust-Ballsaal, der von einer Tierband (dem Sugar Glider am Schlagzeug) geschmückt wird. Es ist nicht nur Fiyero, der singt; Auch für Marissa Bode und Ethan Slater sorgt „Dancing Through Life“ für einen Glanzmoment. Letzterer liefert eine starke Leistung ab, insbesondere in der ultimativen Konfrontation mit Stephen Schwartz durch seine Texte: „Nessa, ich habe etwas zu gestehen, ein …“

Das Musical „Wicked“ dauert ganze zwei Stunden und 40 Minuten, überraschend lang, wenn man bedenkt, dass es nur die halbe Geschichte ist. Die Nummer „Dancing Through Life“ wirkt ausgedehnt und baut Elphabas Eintritt in den Ozdust-Ballsaal und ihren unkonventionellen Tanz bei ihrer Ankunft dramatisch auf. Die Entscheidung, die Dinge in die Länge zu ziehen, erweist sich jedoch als vorteilhaft, als Galinda in einer ergreifenden Szene zu ihr hinzukommt, einem der berührendsten Momente des Films. Von Anfang bis Ende ist diese Sequenz ein ermutigender Beweis für die Kraft des Musicals – eine makellose Demonstration, wie geschickt diese Besetzung und Crew diese Kraft auf der Leinwand zum Leben erweckt haben.

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2024-11-21 23:55