„Inside Out 2“ ist ein weiteres Produkt des Pixar-Einbruchs

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Als 30-Jähriger, der als Kind mit Pixar-Filmen aufgewachsen ist und eine tiefe Verbindung zu ihren Geschichten verspürt, muss ich sagen, dass „Inside Out 2“ mich ein wenig entmutigt hat. Da ich vor nicht allzu langer Zeit selbst noch ein Teenager war, empfand ich die Schilderung von Rileys Kämpfen während ihres Eishockey-Camps als äußerst zutreffend, doch fühlte sich die innere Welt eher wie ein Eingriff als wie eine Verbesserung an.

Die folgende Rezension wurde am 12. Juni 2024 veröffentlicht. Mittlerweile, am 25. September, hat Disney+ „Inside Out 2“ zum Streamen verfügbar gemacht.

Als ich mir Pixars neuestes Werk „Inside Out 2“ ansah, kam mir immer wieder ein Gedanke in den Sinn. Könnte es sein, dass die Vielfalt der Emotionen, die in der Protagonistin, unserer jungen Heldin, verkörpert werden, ihr aufkeimendes Selbstbewusstsein symbolisieren? Oder üben die liebenswerten Charaktere, die ihren Geist bevölkern, eine Art Kontrolle über sie aus, die sie zu einem riesigen Roboter macht, der als 13-jähriges Mädchen verkleidet ist, wobei diese Emotionen in jedem Moment als ihre Kontrolleure dienen?

Aus meiner Sicht als begeisterter Fan war das Original „Inside Out“ mit seiner Mischung aus Humor und ergreifender Coming-of-Age-Geschichte unbestreitbar entzückend und konzentrierte sich auf Rileys Herausforderungen bei der Anpassung an das Leben in San Francisco nach seinem Umzug aus Minnesota. Allerdings begab sich die Fortsetzung für mich in ein surrealeres Terrain.

Als Filmliebhaber denke ich heutzutage über Pixar nach. Kürzlich machte Pete Docter, der Filmemacher und Chief Creative Officer, Schlagzeilen, nachdem er in einer Reportage von Bloomberg Businessweek Kommentare abgegeben hatte. Er deutete einen Wandel für das Studio an, bei dem Filme nicht mehr von individueller Katharsis angetrieben würden, sondern stattdessen darauf abzielen würden, universelle Erfahrungen zu thematisieren. Dies löste einige Kontroversen aus, möglicherweise weil es als Rückschritt von ihrem jüngsten Fokus auf die Vielfalt zwischen Charakteren und Schöpfern angesehen wurde.

Im Film sind Joy (dargestellt von Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Tony Hale) und Disgust (Liza Lapira) ausdrucksstark, albern und ihr Aussehen ähnelt den Muppets. Dies wird durch die puppenartige Beschaffenheit ihrer Haare und die weichen, flauschigen Kanten ihrer Figuren noch verstärkt. Die neuen Emotionen, die im Film eingeführt werden, wie Angst (Maya Hawke), die eine Ähnlichkeit mit Pepe, der Riesengarnele, hat, Neid (Ayo Edebiri), ihr zierlicher Begleiter, Verlegenheit (Paul Walter Hauser), der rosa und übergroß ist und eine Konstante hat Auch Ennui (Adèle Exarchopoulos), die träge am Telefon sitzt, taucht auf. Obwohl es der neuen Gruppe an Einzigartigkeit mangelt, insbesondere an Envy, sind sie bezaubernd, lebendig und marktfähig. Es gelingt ihnen, die ursprünglichen Emotionen aus dem Hauptquartier zu verdrängen, wo Rileys tägliche Angelegenheiten verwaltet werden.

Die Tortur, die Riley durchmacht, während sie den Tresor voller verborgener Geheimnisse zurücklässt und tief in ihren Geist reist, um ihre frühere Identität wiederzuentdecken, erscheint sinnlos und unwichtig. Als wir jedoch endlich einen Blick in Rileys Leben werfen, wird deutlich, dass die innere Welt nicht in der Lage ist, ihre Kämpfe zu unterstützen.

Es scheint, dass in diesem Film ein Gefühl der „Fortsetzungsmüdigkeit“ herrscht, was durch die Ersetzung von Bill Hader und Mindy Kaling, die ursprünglich „Fear and Disgust“ geäußert haben, durch neue Schauspieler noch deutlicher wird. Die Figur Bloofy (gesprochen von Ron Funches) ähnelt Bing Bong, jedoch ohne den schweren emotionalen Ballast. Die Geschichte nimmt uns nun mit auf eine weitere Reise durch Rileys Gehirn, diesmal durch Landschaften voller immer offensichtlicherer Wortspiele. Im ersten Film gab es einen kurzen Witz über einen großen roten Knopf mit der Aufschrift „Pubertät“, aber in dieser Fortsetzung vertiefen sie sich tiefer in dieses Konzept und übertreiben es fast. Pixar hat kürzlich einen guten Film produziert, Turning Red, der sich mit der Komplexität der Jugend beschäftigt. Was Inside Out 2 jedoch davon abhält, die Tiefe dieses Films zu erreichen, ist sein eigenes Format, das angesichts der Thematik zu eng geworden ist.

In dem Film „Inside Out 2“ scheint Rileys Figur übermäßig von den darin dargestellten emotionalen Aspekten kontrolliert zu werden, was den Eindruck erweckt, dass diese Emotionen künstlich aufgezwungen wurden und sich nicht auf natürliche Weise aus ihrer persönlichen Reise als frischgebackener Teenager entwickelt haben. Dies führt dazu, dass Riley sich weniger wie eine voll entwickelte Figur fühlt, sondern eher wie eine Marionette, die manipuliert wird, anstatt dass sie ihre eigenen Probleme mit der Anpassung und den Selbstzweifeln in die Hand nimmt. Die Macher des Films scheinen den Bezug zur authentischen emotionalen Tiefe verloren zu haben, die im Originalfilm vorhanden war.

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2024-09-25 18:53