Ihr Monster braucht mehr als eine herausragende Melissa Barrera

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Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für Musicals und einem Faible für unterschätzte Talente fand ich Melissa Barreras Auftritt in „Your Monster“ geradezu bezaubernd. Nachdem sie von ihrem Horrorfilm nach „In the Heights“ etwas desillusioniert war, war es erfrischend zu sehen, wie sie zu ihren Wurzeln zurückkehrte, wenn auch mit einer fantastischen Wendung.

In der Verfilmung des Musicals „In the Heights“ lieferte Melissa Barrera eine so fesselnde Leistung ab, dass es seitdem enttäuschend ist, ihre Karriere anzusehen, da sie größtenteils mit wenig inspirierenden Horrorfilmen in Verbindung gebracht wird. Allerdings scheint Caroline Lindys Film „Your Monster“ eine Möglichkeit für Barrera zu sein, zu ihren Stärken zurückzukehren. Der Film enthält einige Horrorelemente und bedient sich gelegentlich an Barreras Ruf als „Scream Queen“, aber im Kern handelt es sich um eine musikalisch durchdrungene düstere Romantikkomödie, ein heikles Genre, für dessen Erfolg eine lebendige zentrale Darbietung erforderlich ist.

Als leidenschaftlicher Filmkenner bin ich in die fesselnde Erzählung von „Laura“ vertieft, die von Barrera wunderschön dargestellt wird. Unsere erste Begegnung mit Laura ist, als sie sich mutig der Krebsbehandlung stellt. Ihr Freund Jacob, ein talentierter Schriftsteller und Komponist (Edmund Donovan), hat eine Bühnenmusikfigur geschaffen, die an sie erinnert, verlässt sie jedoch, während sie sich im Krankenhaus erholt. Um das Ganze noch schlimmer zu machen, ersetzt er sie in ihrer Produktion durch eine beliebte, attraktive Schauspielerin (Meghann Fahy). Mit gebrochenem Herzen zieht sich Laura in ihr Elternhaus zurück, wo sie in Trauer schwelgt, nur um dann festzustellen, dass die schreckliche Kreatur, die sie sich einst in ihrem Schrank und unter ihrem Bett versteckt vorgestellt hatte, Wirklichkeit geworden ist. Dieses langhaarige, sanfte Biest (Tommy Dewey) mit dem Namen Monster hat eine gewisse Ähnlichkeit mit Ron Perlmans Biest aus der beliebten Fernsehserie „Die Schöne und das Biest“ aus den 1980er Jahren, weist aber auch eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit dem Geico-Höhlenmenschen auf. Von ihrer Notlage bewegt, erlaubt Monster Laura, zwei Wochen lang zu bleiben. Es dauert nicht lange, bis wir uns in Streitereien über den Thermostat, Streitereien über die Fernbedienung und kleinliche Diskussionen über chinesische Lieferungen zum Mitnehmen verwickeln.

Das Konzept ist so bezaubernd, dass daraus ein entzückender Kurzfilm entstehen könnte, sodass sich Lindys Weiterentwicklung einer einzigen Idee ganz natürlich anfühlt. Als Regisseurin stellt sie ihr Können unter Beweis, indem sie mit dem Kameramann Will Stone zusammenarbeitet, um mit sanften Lichtern und dramatischen Schatten eine visuell reichhaltige Kulisse zu schaffen. Dies verleiht dem Film einen jenseitigen Charme, der perfekt zu der malerischen Kulisse aus New Yorker Sandsteinhäusern und Theaterpossen passt. Der Film strahlt einen warmen, einladenden Glanz aus und bewegt sich auf halbem Weg zwischen Märchen und Indie-Dramedy.

Barrera gleicht gekonnt die verschiedenen Nuancen der Szene aus und verleiht den wichtigen emotionalen Teilen einen Hauch von Humor, um plötzliche Wechsel zwischen den Extremen zu verhindern. Ihre Komödie ist im Allgemeinen subtil, aber Barrera setzt sie überzeugend um. Ihr Auftritt wirkt wie ein beiläufiger Kommentar. Sie spricht das Publikum nie direkt an, aber in allem, was sie tut, liegt ein Hauch von leisem Sarkasmus, und sie tut dies, ohne sich auf das riskante Terrain des Camps zu begeben.

Das Drehbuch von Lindy steht vor der Herausforderung, die Idee des Films über den anfänglichen, vagen Umriss hinaus weiterzuentwickeln. Um Besonderheiten und mögliche Komplikationen zu vermeiden, verlässt sie sich stark auf Montagen und Bearbeitungstechniken. Obwohl zwischen Monster und Laura eine Romanze aufblüht, soll die Kreatur auch die dunklen Ecken von Lauras Psyche symbolisieren. Der Film versucht, eine Balance zwischen diesen gegensätzlichen Elementen zu finden und geht sogar darüber hinaus, da Monster nicht nur ein Symbol, sondern auch eine dostojewskische Widerspiegelung von Lauras dominanterem Selbst darstellt.

Filme müssen nicht unbedingt geradlinig oder überraschend sein, aber sie sollten auf jeden Fall etwas Überzeugendes bieten. Wenn „Dein Monster“ humorvoller oder bizarrer gewesen wäre, wäre seine schwache Verbindung zu allem, was echten menschlichen Handlungen ähnelt, vielleicht akzeptabel gewesen; Wir tolerieren oft absurde Geschichten, wenn sie uns zum Lachen bringen, Spannung erzeugen oder uns sogar abstoßen. Allerdings bietet „Your Monster“ nur gelegentlich komödiantische Momente und keine reicht aus, um die zahlreichen Handlungsvorteile des Films zu überdecken. Darüber hinaus können einige später hinzugefügte grausame Szenen den glanzlosen Schreibstil nicht ungeschehen machen. Dennoch kommt im Film Barrera vor, und vielleicht reicht das aus.

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2024-10-26 01:56