Ich habe gesehen, dass das Ende von „TV Glow“ voller Hoffnung ist, wenn Sie es wollen

Als Cisgender-Mensch fühle ich mich von dem Film „I Saw the TV Glow“ zutiefst bewegt und berührt. Es hat in mir Emotionen geweckt, die schwer in Worte zu fassen sind, aber ich glaube, dass es wichtig ist, es zu versuchen.

Dieser Artikel wurde erstmals am 4. Juni 2024 veröffentlicht und wir teilen ihn erneut, da „I Saw the TV Glow“ jetzt zum Streamen auf Max verfügbar ist.

Die meiste Zeit meines Lebens dachte ich, ich sei eine Figur in einer Fernsehsendung.

Ich verstand, dass ich in dieser Welt existierte und dass meine Handlungen für diejenigen, die mir nahe standen, wichtig waren. Allerdings hatte ich auch eine Fantasie, in der ich der Star einer Fernsehsendung war, in der jede Person, die ich kannte, eine Rolle spielte. Diese Rolle verlieh meinem alltäglichen Leben eine unverdiente Bedeutung. Dadurch konnte ich vermeiden, die Verantwortung für die Richtung meines Lebens zu übernehmen und schwierige Entscheidungen zu treffen, aus Angst, dass Änderungen die Erzählung meiner „Show“ stören könnten. Die Ereignisse, die mir widerfuhren, lagen außerhalb meiner Kontrolle und wurden von den Bewertungen alternativer Universen, den Vorlieben des Publikums und den Autoren beeinflusst.

Anfangs war mir dieser Glaube sehr peinlich. Mit der Zeit, als ich erwachsen wurde, erwartete ich, dass der Drang nachlassen würde. Im Gegenteil, es verstärkte sich, genährt durch einen schädlichen Cocktail aus Depersonalisierung (dem Gefühl, dass mein physisches Selbst nicht wirklich mir gehörte) und Derealisation (der Wahrnehmung, dass es der Welt um mich herum an Stabilität mangelte). Als ich mich in meinen Dreißigern als Transfrau erkannte, wurde mir klar, dass diese Quelle der Scham von einem übertriebenen Abwehrmechanismus herrührte. In Wahrheit habe ich ein Leben ohne Authentizität geführt, das von äußeren Einflüssen wie Familie, Freunden und gesellschaftlichen Erwartungen kontrolliert wurde. Als ich aufhörte, mich dieser falschen Existenz anzupassen, wurde ich authentisch. Meine Wahrnehmung der Realität und die tatsächliche Realität kamen schließlich zusammen.

Bei Gesprächen mit anderen Transsexuellen, insbesondere solchen, die ihre Identität erst im Erwachsenenalter preisgaben, ist mir ein gemeinsamer Nenner aufgefallen: Viele von uns hegten die zweideutige Überzeugung, dass wir nicht echt seien, dass wir fiktive Charaktere in einem Buch seien. ein Spiel oder eine virtuelle Realität. Für Transsexuelle, die sich selbst noch nicht akzeptiert haben – oft als „Eier“ bezeichnet – bedeutet dies, sich ständig mit der Vorstellung zu versöhnen, dass die eigene Existenz nicht real ist, nur um dann von der Gesellschaft diese wahrgenommene Unwirklichkeit bestätigen zu lassen, indem sie verlangt, dass man in einer Halbschattenform davon lebt selbst.

Wenn ich über meine Erfahrungen nachdenke, kann ich nicht anders, als darüber nachzudenken, wie mein Leben aussehen würde, wenn es mir nicht gelungen wäre, mich aus diesem düsteren Zustand zu befreien. Würde ich immer noch jeden Tag durchmachen, ein mutiges Gesicht machen und so tun, als wäre alles in Ordnung? Würde ich mich weiterhin bei denen entschuldigen, die möglicherweise vermutet haben, dass die Wahrheit unter meiner Oberfläche lauert?

Als begeisterter Kenner möchte ich hervorheben, dass „I Saw the TV Glow“ unter der kleinen Anzahl von Filmen, bei denen ein Trans-Filmemacher (mit Ausnahme der Wachowskis) Regie geführt hat und die eine weite Verbreitung gefunden haben, hervorsticht. Bemerkenswerterweise haben sowohl CIS- als auch Trans-Kritiker dieses Meisterwerk mit Lob überhäuft, was vor allem auf das außergewöhnliche Talent des Autors und Regisseurs Schoenbrun zurückzuführen ist, die zutiefst persönliche Trans-Erfahrung der Derealisation in eine allgemeingültigere Erzählung über die völlige Vertiefung in die geliebten Fernsehsendungen zu verweben.

Anstatt zu sagen: „Ich möchte nie behaupten, dass irgendjemand einen Film ‚missverstanden‘ hat“, könnten Sie es auch so umformulieren: „Ich mag die Vorstellung nicht, dass die Leute einen Film missverstehen könnten.“ Wenn ein Film in die Kinos kommt, wird er zu einem gemeinsamen Erlebnis für das Publikum, und jeder Zuschauer wird ihn aus seiner einzigartigen Perspektive interpretieren. Wenn ich jedoch Kritiken von cis-Kritikern auf TV Glow lese, selbst die positivsten, ärgere ich mich immer mehr darüber, dass es offenbar eine Abneigung gibt, den Film über seine Auswirkungen auf den Medienkonsum hinaus zu vertiefen Fankultur, die im Wesentlichen darin besteht, den Film nicht als zutiefst transsexuelle Erzählung zu betrachten.

Diese Kluft erklärt vielleicht, warum viele cis-Kritiker, Profis und Amateure, sich über den dritten Akt von TV Glow geärgert haben und sich gefragt haben, ob er entweder mehr abgebissen hat, als er kauen konnte, in seinem eigenen Nabel verschwunden ist oder (in den Worten von Slates Culture Gabfest-Podcast) „umarmte den Nihilismus.“ Hier wird die Notwendigkeit, sich mit der Vergänglichkeit des Films auseinanderzusetzen, am deutlichsten und die Abneigung dagegen am deutlichsten. Um zu erklären, warum, lassen Sie uns die Handlung kurz durchgehen.

In „I Saw the TV Glow“ verfolgen wir das Leben von Owen und Maddy, zwei Teenagern, die sich während des übernatürlichen Dramas „The Pink Opaque“ aus den 90er Jahren, das an eine Mischung aus Buffy und SNICK erinnert, näher kommen. Während ihre gemeinsame Leidenschaft für die Show wächst, denken sie sogar darüber nach, gemeinsam zu fliehen. Owen verschwindet jedoch plötzlich, was die Leute glauben lässt, er habe Maddy aus Angst vor seinem missbräuchlichen Vater verlassen. Die bedrohliche Präsenz des Vaters ist im gesamten Film zu spüren, es wird nur eine Zeile gesprochen – ein abfälliger Kommentar darüber, dass „The Pink Opaque“ für Mädchen sei. Den Rest der Zeit taucht er bedrohlich im Hintergrund auf.

Die Show mit dem Titel „The Pink Opaque“ wurde abrupt beendet und die Fans waren von dem herzzerreißenden Cliffhanger erschüttert. In dieser letzten Szene werden unsere jugendlichen Protagonisten Tara und Isabel dank des Hauptgegners, Mr. Melancholy, lebendig begraben und im unheilvollen „Mitternachtsreich“ gestrandet. Maddy, die ihren Bruchpunkt erreicht hat, macht eine verzweifelte Flucht, während Owen versucht, die Scherben seines Lebens wieder in Ordnung zu bringen, indem er einen alltäglichen Job in einem Kino annimmt und weiterhin bei seinem Vater wohnt, wobei er sich bis ins hohe Alter immer wieder für die langen Nächte entschuldigt .

Acht Jahre später taucht Maddy unerwartet wieder auf und bombardiert Owen mit Fragen zu seinen Erinnerungen an das Anschauen von „The Pink Opaque“. Plötzlich wird er entweder von einer vergessenen Erinnerung oder von der unbewussten Fantasie überwältigt, die Show neben Maddy zu sehen, beide verkleidet als die Figur Isabel. Maddy macht ihre Absichten klar: „The Pink Opaque“ ist echt. Sie ist Tara. Owen verkörpert Isabel. Ihre Umgebung repräsentiert das Mitternachtsreich, das sie verlassen müssen. Ihre einzige Fluchtmöglichkeit besteht jedoch darin, sich lebendig zu begraben, eine Leistung, die Maddy bereits einmal vollbracht hat und behauptet, sie könne es noch einmal tun.

„Es gibt noch eine Chance.

Im dritten Akt ist es zwanzig Jahre her, seit wir Owen das letzte Mal gesehen haben. Er hat die Annehmlichkeiten eines zufriedenen Lebens angehäuft – eine Karriere, ein Zuhause, einen Großbildfernseher und sogar eine Familie, von der wir jedoch nie einen Blick erhaschen. Dennoch spürt er, dass etwas nicht stimmt. Im Höhepunkt des Films, auf einer Kindergeburtstagsfeier in dem Vergnügungszentrum, in dem er arbeitet, schreit Owen plötzlich: „Ich sterbe! Hilf mir!“ Sein Kummer setzt sich im Badezimmer fort, wo er entdeckt, dass sein Körper von statischen Aufladungen eines Fernsehbildschirms erfüllt ist. Anstatt dieses seltsame Ereignis anzusprechen, entschuldigt er sich überschwänglich bei allen, die er möglicherweise verärgert hat. Dann läuft der Abspann.

Auch wenn ich es nicht als unzutreffend bezeichnen würde, Maddys zweites Verschwinden auf ihren Tod oder ein schweres psychisches Problem zurückzuführen, erscheint mir eine solche Interpretation unvollständig. Stattdessen könnten die Arcade-Spiele mit dem Thema „Pink Opaque“ im Vergnügungszentrum als spielerische Anspielung auf die starke Nostalgie-Sättigung unserer Kultur gesehen werden. Owen könnte einfach ein Mann sein, der sich mit dem großen Teil seines Lebens auseinandersetzt, den er in eine Fernsehsendung investiert hat. Jeder Asthmaanfall erinnert ihn daran.

Es scheint, dass das, was Maddy sagt, sachlich ist und kein Zweifel besteht. Allerdings sehen wir uns keinen Film mit dem Titel „I Saw the TV Glow“ an. Stattdessen schalten wir uns auf die Premiere der sechsten Staffel von „The Pink Opaque“ ein. Auch innerhalb dieser Folge gibt es ein musikalisches Zwischenspiel mit einem Doppelauftritt beim Double Lunch.

Was wäre, wenn es sich in diesem Film nicht um die Liebe zu einer Fernsehsendung handelt? Was wäre, wenn es ein Film wäre, in dem es darum geht, ein Ei zu sein?

In unserer Diskussion erinnert die Szene, die ich im Fernsehen gesehen habe, an eine Sammlung von Filmen, die ich informell als „Eierfilme“ bezeichnet habe. Diese Filme vermitteln ungewollt das Gefühl, ein Ei zu sein. Oberflächlich denken sie über Fragen zur Geschlechtsidentität nach, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Sie stellen oft ein Tor zwischen verschiedenen Bereichen dar und werden oft als unglaublich einfallsreich beschrieben. (Einige bemerkenswerte Beispiele sind Being John Malkovich, Midsommar, Poor Things und tatsächlich The Matrix.)

In einem Film wie „Egg“ muss sich die Geschlechtersymbolik für das Publikum authentisch oder greifbar anfühlen. Beispielsweise ist die Welt von „The Matrix“ innerhalb von „The Matrix“ ein realer Teil der Handlung. Wenn Schoenbrun über „I Saw the TV Glow“ spricht, verweist er oft auf Richard Kellys „Donnie Darko“ und David Lynchs „Twin Peaks: The Return“. Es ist bezeichnend, dass in diesen beiden Produktionen die seltsamen Ereignisse nicht nur eingebildet sind; sie finden tatsächlich statt. Dies zu leugnen wäre ziemlich verdreht.

Was TV Glow einzigartig macht, ist seine Herausforderung an die grundlegende Prämisse des „Eierkinos“: Man muss durch das Portal gehen. Anstatt jedoch in ihr altes Leben als Isabel zurückzukehren, erstickt sie allmählich, während sie sich in einer zunehmend quälenden Existenz im Zwielichtreich zurechtfindet. Sie ist in dieser Welt gefangen. Es ist noch Zeit übrig – aber nicht unbegrenzt. Sie rast dem Tod entgegen und immer weiter vom Portal weg.

In einer ersten Sequenz charakterisiert Tara – oder wie Maddy es nennt: Tara – Isabel als Hauptfigur in „The Pink Opaque“, jedoch mit einem Hauch von Zweideutigkeit, und bezeichnet sie als etwas langweilig. Diese Beschreibungen können als passend für die im Film dargestellte Isabel angesehen werden. Was unsere Isabel auszeichnet, ist, dass sie nie die grundlegende Handlung ausführt, die alle Protagonisten tun – eine Entscheidung treffen. Stattdessen bleibt sie ständig am Rande der Wahl und hofft, dass die Umstände sie über den Rand treiben und ihr die Entscheidung abnehmen. Die High School, die sie besucht, trägt sogar den Namen „Void High School“ (oder geschickt als VHS abgekürzt), was Isabels Unentschlossenheit widerspiegelt.

Das Ansehen dieses Films im Fernsehen verleiht seinem Schluss eine neue Ebene und verwandelt ihn von einem düsteren und verzweifelten Ende in einen bloßen verlockenden Cliffhanger. Schließlich dreht sich die Erzählung darum, dass Tara und Isabel trotz aller Widrigkeiten auf wundersame Weise wieder Kontakt zu Taras tapferem, aber erfolglosem Versuch, Isabel zu retten, finden. Im Fernsehen beginnt jedoch immer ein neues Kapitel. Für Transsexuelle kann dieses Ende sowohl Ihre dunkelste Angst (ein Leben außerhalb Ihrer Kontrolle) als auch eine immense, strahlende Hoffnung sein (da inmitten des Kampfes ein Schimmer von Möglichkeiten bleibt). Es ist kein Wunder, dass eine der einflussreichsten Rezensionen dieses Films auf Letterboxd ein Coming-out-Beitrag ist.

Es ist erwähnenswert, dass viele Nicht-Transgender-Personen die Botschaft des Films über die Konsequenzen verstehen können, wenn man die Kontrolle über das eigene Leben nicht übernimmt. Darüber hinaus ist es wichtig klarzustellen, dass eine Person kein Transgender sein muss, um ihren Körper nicht zu mögen, sich von der Realität losgelöst zu fühlen oder sich nach einer Flucht in eine andere Sphäre zu sehnen. Alle Ereignisse im Film selbst können als Owens Kampf mit dem Missbrauch durch seinen Vater interpretiert werden.

Abgesehen von diesem dritten Akt könnte das Eingeständnis, dass Sie möglicherweise Transgender sind, die Entscheidung, nicht danach zu handeln, dazu führen, dass Sie immer größere Einschränkungen für sich selbst schaffen. Diese Einschränkungen betreffen zunächst möglicherweise nur Sie und Ihre Familie. Als Erwachsener mit einer erfolgreichen Karriere erweitern sich diese Grenzen jedoch erheblich, sodass die Idee, sie herauszufordern, immer unhaltbarer wird. Folglich beginnen Sie, sich selbst weniger als Individuum wahrzunehmen, sondern mehr als das, was andere von Ihnen erwarten. Sie bemühen sich, Störungen zu vermeiden, und entschuldigen sich in gewisser Weise implizit dafür, dass Sie einfach existieren. Sie hören auf, authentisch zu sein, werden mehr zu einer Erfindung und akzeptieren schließlich diese künstliche Person als Ihr wahres Selbst. Man verschließt sich darin und mit der Zeit kann es sein, dass man in der Falle steckt. Es besteht immer noch die Möglichkeit, etwas zu ändern, bevor es nicht mehr dazu kommt.

In der Darstellung von „TV Glow“ widerspricht die unkonventionelle, unbefriedigende Schlussfolgerung der gängigen Erzählung in Filmen und Fernsehen, in der eine Transgender-Figur sich selbst akzeptiert, übergeht und ein erfüllteres Leben führt. Stattdessen findet sich Owen in einer Situation wieder, in der er versteht, welche Maßnahmen für ein authentisches Leben notwendig sind, sich aber dazu entschließt, diese Schritte nicht zu unternehmen, weil es, ganz offen gesagt, eine unglaublich beängstigende Aussicht ist, lebendig begraben zu werden. Das traditionelle Übergangsnarrativ legt nahe, dass Transgender-Leben als Wechsel vom „Mann“ zur „Frau“ vereinfacht werden können. Die Reduzierung unserer Erfahrungen auf eine solche binäre Perspektive ignoriert jedoch die inhärente Grenznatur von Trans-Existenzen.

Das menschliche Leben durchläuft bis zum Ende einen kontinuierlichen Entwicklungsprozess, doch Trans-Personen haben aufgrund der Essenz ihrer Identität ein besonderes Verständnis dieses Konzepts. Es ist möglich, dass man sich in dieser Schwelle verfängt, ständig in einer selbst geschaffenen Zwielichtzone gefangen bleibt und zwischen dem, was man für echt hält (ich bin ein freundlicher Mann mit einer liebevollen Familie und einem erfüllenden Job, und ich schätze mein Leben) und dem, was man für echt hält, gefangen ist die Wahrheit, die tief in der ängstlichsten Ecke des eigenen Herzens widerhallt (ich bin eine Frau, die in diesen Grenzen kaum atmen kann).

Wenn Sie „I Saw the TV Glow“ als eine Erkundung des gefährlichen Charmes der Nostalgie betrachten, ist das definitiv eine berechtigte Perspektive! Interessanterweise scheint der Film diese Interpretation ebenfalls zu bestätigen. Indem der Film Ihre Lektüre jedoch auf subtile Weise anleitet, stellt er eine Falle dar, die sowohl bei Trans-Zuschauern als auch bei Cis-Zuschauern großen Anklang finden wird. Irgendwann während Maddys Erzählung über „The Pink Opaque“ werden Sie vor der Entscheidung stehen, ob Sie sie als wahnhaft abtun („Dieses Kind hat es verloren!“) oder sie im Owen-Stil unterstützen („Nein, gehen Sie mit ihr“) , Owen“). Indem der Film diese Wahl präsentiert, stellt er effektiv den Akt der Selbstakzeptanz im Kontext der Transidentität nach.

Sehen Sie, die düstere Lesart des Endes des Films ist wirklich nihilistisch. Es lässt keine Hoffnung, kein Wachstumspotenzial, keinen Ausweg. Dennoch müssen Sie sich aktiv dafür entscheiden, dieses Ende als nihilistisch zu interpretieren. Wenn Sie cis sind und das Ende von „I Saw the TV Glow“ bei Ihnen ein nagendes Gefühl der Unzufriedenheit, ein seltsames, aber schwer zu fassendes Gefühl, dass etwas kaputt gegangen ist, und eine fast melancholische Stimmung hinterlassen hat Horror – Herzlichen Glückwunsch, dieser Film hat Ihnen eine kontaktstarke Geschlechtsdysphorie beschert.

In einem unendlichen Multiversum gibt es mindestens eines, in dem ich weiterhin als Mann existiere, meine fiktive Natur anerkenne und es vorziehe, die zunehmende Rohheit und Realität, die ich spüre, wenn ich mir selbst als Frau vorstelle, nicht zu erforschen. Von Zeit zu Zeit denke ich über das Wohlergehen dieser Person nach. Ich wünsche ihm alles Gute.

Denken Sie darüber nach, mein Cisgender-Leser: „TV Glow“ ist für uns beide gedacht, könnte aber für ihn eine besondere Bedeutung haben. Ich wünsche mir sehr, dass er es erleben darf. Ich hoffe, dass es ihn tief berührt und ihn danach auf der Toilette zum Weinen bringt. Ich hoffe, dass er nach Jahren der Selbstgefangenschaft im statischen Rauschen des Fernsehers einen Schimmer neuen Lebens findet.

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2024-09-20 20:54