Haftungsausschluss Zusammenfassung der Serienpremiere: The Perfect Stranger

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Als Literaturliebhaber und Kenner spannender Erzählungen muss ich zugeben, dass „Disclaimer“ mit seinem komplizierten Netz aus Geheimnissen, Verrat und dem eindringlichen Gespenst der Vergangenheit mein Interesse geweckt hat. Die Geschichte scheint aus dem reichen Geflecht der Komplexität des Lebens zu schöpfen, insbesondere bei der Erforschung der Dynamik zwischen Eltern und Kindern und den Auswirkungen unseres Handelns auf diejenigen, die uns am Herzen liegen.

Der unbekannte Moderator dieser Preisverleihung rät von Anfang an zur Vorsicht und betont, dass Zuschauer sowohl auf die Erzählmethode als auch auf den Inhalt von Dokumentarfilmen achten sollten. Sie weist darauf hin, dass Filmemacher und Journalisten die Macht haben, eine Erzählung zu gestalten, indem sie bestimmten Stimmen mehr Gewicht verleihen, und dass ein enger Fokus möglicherweise nicht immer die ganze Wahrheit enthüllt; Um die Wahrheit genauer zu erfassen, könnte eine breitere Perspektive erforderlich sein.

Die TV-Serie Disclaimer, inspiriert von Renée Knights heimischem Noir-Thriller aus dem Jahr 2015, scheint das Werk eines Autors zu sein, der warnende Ratschläge ernst nahm und sich durch die Einbeziehung zahlreicher Erzählungen und Formate für ein realistisches Gefühl entschied. Die Geschichte erstreckt sich über drei unterschiedliche Zeitrahmen: die ferne Vergangenheit, aktuelle Rückblenden und die Gegenwart. Es wird aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt, einschließlich eines faszinierenden Voice-Overs aus der zweiten Person, das stark von der fesselnden Stimme von Cate Blanchett profitiert. Die unbeabsichtigte Konsequenz des Erzählens einer so umfassenden Geschichte – aus unterschiedlichen Ursprüngen und Perspektiven – ist jedoch, dass es etwas komplex sein kann, ihren Themen zu folgen. Worum geht es also beim Haftungsausschluss? Im Wesentlichen hängt die Bedeutung von Ihnen ab – ist es gut? Es ist auf jeden Fall ehrgeizig.

Im frühesten und geschichtsträchtigsten Zeitrahmen der Serie bewegt sich „Disclaimer“ auf dem schmalen Grat zwischen jugendlichen Fehlern und fatalen Folgen. Wir lernen den britischen Teenager Jonathan (Louis Partridge) und seine Freundin Sasha kennen, als sie bei einem intimen Moment in einem Schlafabteil eines Zuges entdeckt werden. Sie scheinen mit dem Rucksack unterwegs zu sein; Möglicherweise ist es ihr Gap Year – eine Low-Budget-Nachstellung der Grand Tour, inspiriert von alten Ausgaben von Lonely Planet. Von Anfang an strahlt Jonathan einen Anflug von Rücksichtslosigkeit aus, als er auf der Suche nach den Fahrkarten herumfummelt, als er von einem Schaffner konfrontiert wird. Leider scheint Sasha eine Nebenfigur zu sein, da die Schauspielerin, die sie darstellt, mit schwierigen Dialogen belastet ist. Ihre Zeilen bestehen aus Begriffen wie „Wixer“, „Shagging“ und „Höschen“. Londoner Wahrzeichen werden häufig erwähnt. Es fühlt sich an, als hätte Alfonso Cuarón, der Knights Roman selbst adaptiert hat, einen Chatbot für authentischen britischen Slang konsultiert und eingetippt: „Sprich im Londoner Jargon, Kumpel.“

Obwohl sie jung sind und sich in einer romantischen Umgebung (Venedig) befinden, zeigt Jonathan aggressives Verhalten gegenüber einem Gondoliere und schaukelt sein Boot gefährlich, doch er schreckt davor zurück, Schaden anzurichten. Trotz seiner unhöflichen Tendenzen hält ihn der von seinen Eltern vermittelte Sinn für Anstand davon ab, völlig auf Manieren zu verzichten. Sie beeindrucken Sasha mit dieser falschen Zurschaustellung der Missachtung anderer, zeigen der Welt Sashas Unterwäsche und teilen intime Momente auf dem Bahnsteig. Die einzigartige Beleuchtung in Venedig oder die von Cuaron verwendeten Filmtechniken verleihen Sasha und Jonathan von ihrer ersten Begegnung an eine intensive, „letzte gemeinsame Momente“-Atmosphäre.

Für Sasha werden ihre Europa-Eskapaden leider abrupt beendet. Eine Familientragödie erzwingt ihre Abreise und Jonathan muss Europa auf eigene Faust erkunden. Er wandert lustlos umher und bemüht sich, Kontakt zu anderen jungen Reisenden aufzunehmen. Er schickt eine Postkarte aus Pisa nach Hause, auf der er Livorno oder Amalfi als seine nächsten Ziele in Betracht zieht. Die Welt ist jetzt in seiner Reichweite.

In der zeitgenössischen Szene, zwanzig Jahre nach einer bedeutenden Pause, ziert die Fernsehdokumentarfilmerin Catherine Ravenscroft (Blanchett) eine Preisverleihung. Während ein Redner den fesselnden Einfluss des Geschichtenerzählens und der Struktur lobt, bereitet sich Catherine darauf vor, eine Auszeichnung für ihre Rolle als „Leitlicht der Wahrheit“ entgegenzunehmen, eine Anerkennung, die ihr Genugtuung bereitet. Ihr Ehemann Robert (Sacha Baron Cohen demonstriert seine Fähigkeit, kultiviert zu wirken) ist eher ein Familienvater, wenn auch abseits des digitalen Netzes. Er schätzt auch guten Wein. Das harmonische Duo bewohnt eine makellos luxuriöse Residenz, was darauf hindeutet, dass die Herausforderungen, denen sie begegnen könnten, angesichts ihrer finanziellen Mittel, sich erstklassige Fensterinstallationen im Zentrum von London zu leisten, minimal sind.

Als Robert von der Veranstaltung nach Hause kommt, schlägt er vor, sofort eine Flasche Rotwein mit ins Bett zu nehmen, doch Catherine besteht darauf, die Post des Tages vorher zu erledigen – eine Aktion, die Blanchett zögernd schildert, indem sie Umschläge aufreißt, ohne den Inhalt tatsächlich zu lesen. Dieses scheinbar unbedeutende Detail wird später in der Folge bedeutsam, da es Catherines Hingabe an ihre Postroutine unterstreicht. Wenn sie zum Beispiel etwas erhält, das wie ein Vorabexemplar eines neuen Buches aussieht (das ihr vermutlich oft von Verlagen zugeschickt wird), untersucht Catherine es sofort genau.

Zwei Elemente erregen sofort Catherines Aufmerksamkeit. Zuerst die herzliche Widmung: „An meinen Sohn Jonathan.“ Es kommt ihr gewöhnlich und dennoch emotional vor. Zweitens die Warnung: „Jede Ähnlichkeit mit lebenden oder toten Personen ist kein Zufall.“ Dieser Satz scheint sorgfältig zu Werbezwecken formuliert worden zu sein. Der Kontrast zwischen diesen beiden Botschaften fasziniert Catherine und veranlasst sie, sich sofort mit dem Buch zu beschäftigen. Während sie liest, ist Catherine nicht in der Lage, Erinnerungen an ihre Vergangenheit zu unterdrücken. Rückblenden von ihr in intimen Momenten und dem Genießen ihrer Jugendlichkeit überschwemmen ihre Gedanken. Sie erinnert sich, wie sie sich fest an jemanden klammerte, und auch das grausige Bild einer Leiche am Strand tauchte auf. Diese lebhaften Erinnerungen sind so intensiv, dass Catherine ihren Wein erbrechen muss. Selbst wenn Ihr Badezimmer recht geräumig ist, kann es dennoch unangenehm sein, sich darin zu übergeben.

Nachdem es ihr besser geht, beschließt Cathy, ihr Exemplar von „The Perfect Stranger“ in der Küchenspüle loszuwerden. Sie hat das Gefühl, dass es in dem Buch um sie persönlich geht, und je weiter sie es liest, desto dramatischer wird Cuaróns Schreibstil. „Dieses Buch bringt mich wieder dazu, mich selbst zu verachten“, erzählt Cathy ihrem Mann Bobby, der im rosafarbenen Licht des frühen Morgens schnell aus dem Bett aufsteht, um die echten Flammen zu löschen. Catherine bezweifelt, dass ihr Exemplar des Romans einzigartig ist, aber sie geht leicht von dem, was sie falsch gemacht hat, dazu über, die Zahl der Menschen, die davon wissen, einzuschränken. Sie verheimlicht ihr Geheimnis sogar vor Robert, der sie „Heilige Katharina“ nennt und ihr dabei hilft, sich zu beruhigen. Ich bin mir nicht sicher, ob er zu gut für sie ist oder ob er einfach nur von der Kraft ihres Geschichtenerzählens und Charmes geblendet ist. Wenn dies meine Ehe wäre, würde ich versuchen, alle verbleibenden Teile des Buches vor dem Untergang zu retten.

Stattdessen vermutet Robert, dass Catherines zunehmende Unruhe auf die kühle Dynamik zurückzuführen ist, die sie mit ihrem Sohn Nicholas (von Kodi Smit-McPhee als egoistischer, incel-ähnlicher Charakter dargestellt) pflegt. Er versichert der heiligen Katharina, dass sie die richtige Entscheidung getroffen hat, als sie ihr erwachsenes, in der Entwicklung steckendes Kind aus ihrem nun kleineren Zuhause verdrängte. Obwohl sie für ihr einziges Kind vielleicht nicht immer physisch anwesend war, diente sie ihm als starkes Vorbild und strahlte wie ein richtungsweisendes Licht. Manche Mütter sind vor dem Schlafengehen da, und manche Mütter „durchdringen den Schleier, der seit langem prominente Institutionen und ihre oft fesselnden Straftäter schützt“, so die Worte der Preisverleiherin.

Als nächstes folgt Zeitleiste Nr. 3, in der es um Rache geht. In Stephens (Kevin Kline, der sich als unpassende Wahl erweisen könnte) Vergangenheit, die nicht allzu weit entfernt liegt, aber deutlich näher an Catherines Gegenwart als an Jonathans historischer Ära liegt, verliert er nach 50 Dienstjahren seinen Job als Sekundarschullehrer. Seine Verachtung für den Beruf nach Jahrzehnten, die er unter Teenagern und zunehmend auch unter ihren überfürsorglichen Müttern verbracht hat, ist verständlich.

Stephen erlebt eine tiefgreifende Veränderung in seinem Tagesablauf, die Emotionen in ihm wachrüttelt. Neun Jahre nach dem Verlust seiner Frau Nancy sieht er sich zum ersten Mal gezwungen, ihre alten Kleidungsstücke wegzugeben. Er hat eine abgenutzte, von Motten zerfressene rosa Strickjacke fest im Griff, was darauf hindeutet, dass er sowohl nostalgisch als auch etwas unausgeglichen ist. Als er ihre Besitztümer erneut untersucht, wird er auch mit seiner anhaltenden Trauer konfrontiert. In einer ihrer Taschen findet er ein Bündel Fotos: Bilder von Jonathan. „An meinen Sohn Jonathan.“ Diese Bilder zeigen dieselbe junge Frau, die Catherine zu verfolgen scheint, eine jüngere Version ihrer selbst, provokativ in roter Unterwäsche posiert. Stephen erkennt diese Frau, von der er gedacht hatte, sie sei nur eine Beobachterin der unglücklichen Ereignisse seines eigenen Lebens, wie zum Beispiel der Szene am Strand, in der Catherine neben Jonathans leblosem Körper stand. „An meinen Sohn Jonathan.

Seit über zehn Jahren entdeckt Stephen Geheimnisse, die seine verstorbene Frau Nancy verborgen gehalten hatte. Er nimmt all seinen Mut zusammen und beschließt, eine verschlossene Schublade in ihrem Schreibtisch zu öffnen – einem Schreibtisch, in dem Nancy sich in den letzten Tagen ihres Lebens isoliert hatte, gerade als sie Stephen den Zutritt zum Zimmer ihres verstorbenen Sohnes Jonathan verwehrt hatte. In der Vergangenheit hatte Nancy ständig getippt, und Stephen war nie eingeweiht, woran sie gerade arbeitete. Allerdings wissen wir jetzt, dass es sich wahrscheinlich um ein Manuskript handelte, das auf ihren eigenen Erfahrungen beruhte.

In einer aktuellen Wendung der Ereignisse entdeckt Stephen, der sich dem Ende seines Lebens zu nähern schien, seine Motivation wieder. Mit Unterstützung seines früheren Arbeitgebers veröffentlicht er unter einem Pseudonym mehrere Exemplare des Romans „The Perfect Stranger“. Er hat vor, ein Exemplar an Catherine zu schicken, aber die Verteilung mehrerer Exemplare würde diesem mysteriösen Individuum noch mehr Schaden zufügen. Es stellt sich heraus, dass eine Kopie ein Kaufhaus erreicht, wo der 25-jährige Nick die Lautstärke seines Telefons nutzt, um den Kontakt mit Catherine auf subtile Weise zu vermeiden. Nick, der sensibel auf seine Lese- und Schreibfähigkeiten achtet, empfindet die Fragen seiner Mutter zu dem Buch als einen Angriff auf seine Lesefähigkeiten. Ironischerweise gefiel ihm der Teil, in dem „die selbstsüchtige Frau stirbt“, obwohl unklar ist, ob er in dieser Figur unbewusst seine eigene Mutter sah.

Der erste 45-minütige Abschnitt von Disclaimer erinnert an Sendungen wie Big Little Lies, Expats und verschiedene andere Serien, die sich auf soziale Klassen konzentrieren, oft mit Nicole Kidman in der Hauptrolle. Es wirft Fragen auf wie: Ist es genauso tragisch, wenn diejenigen, die teuren Wein aus empfindlichen Gläsern trinken, unglückliche Ereignisse erleiden, oder ist es noch herzzerreißender? Für das Fernsehen ist das kein Neuland, aber der Einfluss von Alfonso Cuarón sorgt dafür, dass es sich frisch anfühlt. Die dramatischen Irisübergänge, die Jonathans Zeitleiste markieren, ähnlich dem Öffnen und Schließen von Cuaróns Kamerablende, erinnern an eine Nikon-Kamera, mit der Jonathan nicht vertraut ist. Diese Kamera war ein Geschenk seiner Mutter, die eines Tages Jonathans unbenutzte Filmspulen entdecken und damit die Wahrheit über das Schicksal ihres einzigen Sohnes rekonstruieren wird, den sie in einer abgetragenen rosafarbenen Strickjacke nächtelang pflegte.

Anders ausgedrückt: Eine Episode von „Disclaimer“ enthält mehr ergreifende Momente als die meisten abendfüllenden Filme. Beispielsweise scheint Kevin Kline, der am Schreibtisch seines Sohnes sitzt, eine britische Version des Axe-Körpersprays aus den 90er-Jahren zu genießen, als wäre es Nektar der Götter. In Anbetracht der Fähigkeit, das verstorbene Kind nach zwei Jahrzehnten wieder zu riechen. Dann ist da noch Stephen, der eine Kakerlake in einem umgestürzten Wasserglas fängt, während er davon träumt, Catherines komfortablen Lebensstil zu stören. Dies ist nicht nur ein Racheplan; Es ist für ihn ein Mittel, sich kraftvoll, lebendig und bedeutsam zu fühlen. Er kann den Käfer nicht einmal auf seiner eigenen Küchenarbeitsplatte zerquetschen, aber er glaubt, dass er sie erwischt – zumindest glaubt er das. The Perfect Stranger, eine Geschichte, die er nicht einmal erfunden hat, gibt ihm diese Illusion.

Am Ende der Episode stellt sich heraus, dass alle Maßnahmen, die Catherine ergriffen (oder nicht ergriffen) hat und die zu Jonathans Tod führten, in der Vergangenheit liegen, als viele Zuschauer zunächst dachten. Es stellt sich heraus, dass Catherine bereits Mutter ist, als Jonathan beginnt, sie am Strand zu fotografieren. Als sie Jonathan zum ersten Mal in die Augen sieht, spielt ihr eigener Sohn – der sie derzeit hasst – in der Nähe in der Brandung. Während sie sich mit den Fingern durch die Haare fährt, dieselben Haare, die sie 20 Jahre später kauen wird, während sie schriftlich über diesen Moment nachdenkt, ahnt sie noch nicht, dass sie darüber aus der Perspektive von Jonathans Mutter lesen wird, deren Unfähigkeit, ihren Sohn zu retten, vielleicht sein wird haben jedoch auch nach dem Tod Konsequenzen und können möglicherweise die Wahrheit auslöschen.

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2024-10-11 13:54