Haben Sie jemals so etwas wie die Poolschlacht in „The Strangers: Prey at Night“ gesehen?

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Als langjähriger Horror-Enthusiast und Filmkritiker mit einer Vorliebe für alles, was mit Slasher zu tun hat, kann ich getrost sagen, dass die Poolszene von „The Strangers: Prey at Night“ einen unauslöschlichen Eindruck in meiner Horror-liebenden Seele hinterlassen hat. Als Kind habe ich jeden klassischen Slasher-Film verschlungen, den ich in die Finger bekommen konnte, von Freitag, dem 13., bis Halloween. Dennoch war es diese Szene, die mich auf eine Art und Weise berührte wie keine andere zuvor oder nachher.

Vielleicht möchten Sie sich nach der Meinung der Leute erkundigen, die den Film „The Strangers: Prey at Night“ aus dem Jahr 2018 gesehen haben. Normalerweise erhalten Sie eine von zwei Antworten. Manche würden sagen, dass es sich um einen unterschätzten Slasher-Film im 80er-Jahre-Stil handelt, bei dem die Poolszene ein herausragender Moment ist; Andere mögen es als eine enttäuschende Fortsetzung bezeichnen, die nicht mit dem Original mithalten kann, aber sie sind sich einig, dass die Poolszene unvergesslich ist.

Die Meinungen der Kritiker zur lang erwarteten Fortsetzung von „The Strangers“ aus dem Jahr 2008 waren im Allgemeinen ungünstig, doch viele negative Kritiken hoben eine spannende Szene mit der Figur Luke (Lewis Pullman) und dem maskierten Mörder des Films, Man in the Mask (Damian Maffei), hervor. Diese Sequenz findet rund um und in einem Schwimmbad statt. Als Luke den Poolbereich betritt, stellt er fest, dass er eingesperrt ist, was ihn in Panik versetzt. Plötzlich erhellen bunte Neonpalmen und Lichter an der Decke den Poolbereich mit einer beunruhigenden Atmosphäre. „Total Eclipse of the Heart“ von Bonnie Tyler ist leise zu hören. Die Kamera konzentriert sich dann auf Pin-Up Girl, einen der maskierten Mörder, der aus dem Schatten auftaucht. Luke schafft es jedoch, die Kontrolle zu übernehmen und tötet sie mit seinem eigenen Messer.

Danach schleicht sich der Mann mit der Maske davon und zieht eine schwere Axt hinter sich her. Er nähert sich Luke, der seinen Angriffen geschickt ausweicht, bis beide in den Pool fallen. Sie kämpfen im Wasser, während die Kamera ihnen unter der Wasseroberfläche folgt, wo die Musik gedämpft klingt. Luke ist kurz davor zu fliehen, aber als er darum kämpft, aus dem Pool zu kommen, holt der Mann mit der Maske ihn ein und sticht ihm in den Rücken. Die Kamera steigt über sie und zeigt, wie der Mörder weggeht, während Luke auf dem Rücken im Becken liegt, Blut spuckt und versucht, über Wasser zu bleiben, während das Wasser um ihn herum immer dunkler wird. „Nothing I can say“, singt Bonnie Tyler, „eine totale Verfinsterung des Herzens.“

Ich fand diese vierminütige Sequenz immer absolut fesselnd und grandios, eine Art Szene, die in Slasher-Filmen sofort zu einer Ikone wird. Bis heute erinnern mich die Fans daran, auch wenn meine Karriere zu prominenteren Rollen wie in „Top Gun: Maverick“ fortgeschritten ist. Es erinnert stark an das, was ich in meiner Kindheit häufig erlebt habe: Fans kamen auf meinen Vater, den Schauspieler Bill Pullman, zu, um ihre Bewunderung für seine Höhepunktrede in „Independence Day“ auszudrücken.

Der Redner stellte oft Fragen wie: „Fühlen Sie sich dadurch großartig oder enttäuscht? Denken Sie: ‚Wow, ich habe diese Szene getroffen und einen Eindruck hinterlassen‘, oder scheint es, als ob der Rest des Films dies plötzlich tut.“ Ist das egal? Sein Gesprächspartner antwortete: „Nein, wenn eine Szene so eindringlich ist, dass die Leute noch Jahre später darüber reden, dann ist dir das gelungen.“ In seinen eigenen Worten: „Obwohl dies vielleicht nicht mit seiner legendären Rede vergleichbar ist, habe ich einen Moment erlebt, in dem ich stolz war, eine Art Spuren hinterlassen zu haben. Es bedeutet mir sehr viel, wenn jemand auf mich zukommt und sagt: ‚Die Poolszene.‘ „in The Strangers: Prey at Night war fantastisch.“

Um mehr über den Entstehungsprozess dieses magischen Moments zu erfahren, führte ich Gespräche mit Roberts, Pullman und Maffei über die Dreharbeiten zu der begehrten Szene des Regisseurs „Blitze in einem Glas einfangen“.

Die Bühne bereiten

In Kentucky, wo The Strangers: Prey at Night auf einem verlassenen Wohnwagenparkgelände gedreht wurde, das sich perfekt für Horrorfilme eignet, gab es in der Nähe keinen Pool. Dem Produzenten James Harris gelang es, einen nutzbaren Pool zu finden, dieser war jedoch ziemlich weit entfernt, was über die bloße Anreise hinaus Herausforderungen mit sich brachte.

Er rief aus: „Die Größe dieses Schwimmbades war unglaublich!“ Er hatte ein kleines Exemplar erwartet, wie man es normalerweise in einem Motel findet. Aber als er es sah, wurde ihm klar, dass es viel größer war, als er es sich vorgestellt hatte.

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Obwohl der Pool nicht ausreichend beleuchtet war, improvisierten sie, indem sie Neonpalmen einbauten, die zum 80er-Jahre-Thema des Films passten. Auch die Größe des Pools erwies sich für Roberts als nützlich, da er sich so auf einen bestimmten Bezugspunkt konzentrieren konnte. Er erinnerte sich daran, wie er an einem Ende des Beckens gestanden und auf die andere Seite in die Ferne geblickt hatte, was ihn an den gruseligen Sprungschreck aus „Der Exorzist III“ erinnerte, wo die Kamera an einem Ende eines Krankenhauses stationär blieb Wir bewegen uns im Flur, bis der Mörder mit einer riesigen Schere auftaucht und einen intensiven Zoom-Effekt erzeugt.

In „Prey at Night“ wendet Roberts eine vergleichbare Technik an, als Pin-Pin Girl hinter Luke flieht. Anstatt die Szene aus nächster Nähe einzufangen, entschied er sich für eine Aufnahme von der anderen Seite des Beckens und nutzte einen dramatischen Zoom, der an William Peter Blatty erinnert, um die Anwesenheit des Mörders hervorzuheben.

Roberts erklärte: „Zoom ist bis heute mein schönstes Erlebnis. Obwohl der Pool übermäßig groß war, gelang es ihm, aufgrund der atemberaubenden Weite des Raums außergewöhnlich gut zu fotografieren, als die Lichter angingen und der Zoom näher kam – alles passte einfach wie von Zauberhand zusammen.“ Ort.

Die Musik aufdrehen

In „Prey at Night“ verstärkt die beliebte Ballade „Total Eclipse of the Heart“ sowohl das Drama und die emotionale Tiefe als auch die geistreiche Dunkelheit, die sie von ihrem aufrichtigeren Vorgänger unterscheidet. Die Musikauswahl des Films trägt erheblich zu seinem 80er-Jahre-Flair bei, Roberts erwähnte jedoch, dass frühere Versionen eine Mischung aus Genres und Künstlern enthielten. Dies änderte sich jedoch, als er auf der Suche nach einem Eröffnungssong war und Kim Wildes Hit „Kids in America“ aus dem Jahr 1981 entdeckte.

Roberts rief: „Wow, das ist fantastisch!“ denn es löste ein neues Verständnis aus. „Jetzt verstehe ich es“, dachte sie, „das ist der Ton, den wir anstreben.“

Angesichts der Umstände war die Wahl von „Total Eclipse of the Heart“ für die Poolszene eine intuitive Entscheidung. Obwohl das Drehbuch lediglich einen musikalischen Hinweis vorgab, gab es für Roberts keine andere passende Melodie. Da die Leute es anfangs humorvoll fanden, gilt es meiner Meinung nach mittlerweile als das kultigste Lied überhaupt.

Trotz des knappen Budgets für den Film „Prey at Night“ wurde es zu einem schwierigen Prozess, sich die Rechte für einen Song zu sichern, da Bonnie Tyler bereit war, ihre Rechte zu einem sehr niedrigen Preis anzubieten. Allerdings stießen die Produzenten des Films auf Probleme, als sie feststellten, dass Künstler und Songwriter ähnliche Honorare verlangen, und der Autor Jim Steinman einen Preis vorschlug, den die Filmemacher als zu hoch empfanden. Da ihre ursprüngliche Songauswahl außer Reichweite war, versuchten die Produzenten, „Heaven“ von Bryan Adams und „China in Your Hand“ von T’Pau sowie mehrere andere Rockballaden zu verwenden. Leider erreichte keine dieser Alternativen die Wirkung der ursprünglichen Poolszene mit „Total Eclipse of the Heart“.

Zusammenfassend erklärte Roberts, dass die Produzenten schließlich zustimmten und Bonnie entschädigten. Es war von Anfang an klar, dass es Bonnie sein würde.

In Kampfposition kommen

Im Grunde handelt es sich bei der entscheidenden Begegnung im Schwimmbad um eine Konfrontation zwischen Luke und dem Mann in der Maske, ein Ereignis, das sich mit einem Grad an Traurigkeit entfaltet, der über das hinausgeht, was die Zuschauer zunächst erwarten würden. Es ist erwähnenswert, dass Pullmans Figur es schafft, diese Tortur zu überstehen, wenn auch für den Rest des Films handlungsunfähig. Die Schauspieler arbeiteten eng mit Stuntkoordinator Cal Johnson zusammen, um sicherzustellen, dass die Szene authentisch wirkte, da Luke der Axt des Mannes geschickt ausweichen musste und beide Charaktere im Pool landen mussten.

Pullman erklärte: „Wir haben uns viel Mühe gegeben, diesen Gegenstand zu verkaufen, denn sobald er seinen mysteriösen oder beängstigenden Aspekt verliert, wird er uninteressant.“

In Maffeis Worten: „Nach etwa 15 Minuten waren wir so vertraut miteinander und hatten so viel Vertrauen aufgebaut, dass sich die Durchführung der Choreografie instinktiv anfühlte … Es war ganz mühelos, ganz unkompliziert: Ich schwang die Axt, und er würde es vermeiden.“ Schlag.

Im Pool nahm die Lage für den Komplex eine Wendung. Maffei erwähnte, dass sie mit Stunt-Doubles getauscht hätten, um sicherzustellen, dass weder er noch Pullman zusammen untergetaucht seien, aber jeder Mann sei dennoch einzeln vollständig unter Wasser gelandet. „Es ist ein bisschen verwirrend, da unten herumzuschwimmen“, sagte Pullman, „also drückt man einfach die Daumen, dass die Kamera es filmt.“ Vor allem Maffei hatte die schwierigere Aufgabe mit seinem durchnässten Kostüm, das Pullman als „300 Pfund durchnässtes Sackleinen“ beschrieb.

Maffei erzählte, wie sich seine Maske beim Schwimmen auf seinem Kopf zu drehen schien. „Alles war überflutet“, erklärte er. „Da es sich um einen Cordanzug handelte, waren meine Taschen durchnässt und die Stiefel fühlten sich an wie Ambosse; sobald sie voll waren, zogen sie mich zum Grund des Beckens.

In den letzten Momenten des Kampfes erwies es sich für Pullman als schwierig, seine Aktion effektiv auszuführen: Er musste aus dem Becken schwimmen und versuchen, an Land zu entkommen, während Maffei schnell schwimmen musste, um ihn einzuholen und ihn von hinten zu packen. Zu diesem Zeitpunkt bewegte sich Pullman in T-Shirt, Kapuzenpullover und Hose schneller als Maffei, der immer noch völlig durchnässt war. Dies verschaffte Pullman einen Vorteil, da es ihm gelang, den Beckenrand zu erreichen, bevor Maffei aus dem Wasser steigen konnte.

Maffei erinnerte sich daran, etwas gesagt zu haben wie „Langsamer, Kumpel, aber tu so, als würdest du schneller sein“, während Johannes schrie und die Sonne aufging. Ich musste diesen Kerl schnappen, also sagte ich mir. Nach einigem Kampf gelang es mir schließlich, ihn zu fangen. Es war keine leichte Aufgabe; Er war einfach zu schnell für mich.

Roberts lobte das eingespielte Team, das die komplizierte Sequenz umgesetzt hat, zu der auch die Unterwasserschlägerei gehörte, bei der ständig eine Kamera das Becken betreten und verlassen musste. Als Luke aus dem Wasser auftaucht, bewegt sich auch die Kamera hoch über den Pool. Da ihm die Mittel für anspruchsvolle Ausrüstung wie einen Technokran fehlten (Roberts erinnerte uns immer wieder daran, dass er aus Budgetgründen nicht zur Verfügung stand), dankte er Jeff „Fish“ Fisher als Schlüsselfigur für die Anbringung einer Unterwasserkamera an einem Auslegersystem, die die gesamte komplexe Kameraarbeit ermöglichte.

Über den Erfolg der Poolszene sagte Roberts: „Ich glaube, es ist ein brillanter Höhepunkt, an dem alle zusammenkommen … Allerdings vermute ich, dass Lewis und Damian sich im Kern wirklich darauf einlassen.“

Damit es lange hält

Wenn man jetzt darüber nachdenkt, wird klar, warum diese besondere Szene sowohl für Bewunderer als auch für Kritiker von Prey at Night die erste Referenz war. Während der Dreharbeiten hatten alle Beteiligten das Gefühl, dass die Produktion gelungen sei, aber niemand ahnte, dass diese spezielle Sequenz eine bleibende Faszination auslösen würde.

Maffei äußerte, dass er nicht damit rechnete, dass die Pool-Szene von sich aus eine besondere Wirkung entfalten würde. Im Wesentlichen erwartete er von dem Film, dass er scharfe Kritik einstecken würde, wobei die allgemeine Meinung darin bestand, dass den Zuschauern der Film überhaupt nicht gefallen würde.

Im Wesentlichen war „The Strangers: Prey at Night“, das ein Jahrzehnt nach dem ursprünglichen Horrorfilm in die Kinos kam, ein Blockbuster-Hit, der bei einem Produktionsbudget von nur 9 Millionen US-Dollar über 80 Millionen US-Dollar einspielte. Maffeis Einschätzung der öffentlichen Reaktion war im Großen und Ganzen richtig, obwohl es 2018 tatsächlich positive Kritiken gab. Patrick Bromley, ein Autor von Bloody Disgusting, verfasste einen Artikel mit dem Titel „Warum die Poolszene in „The Strangers: Prey at Night“ ein Allzeitbild ist.“ Great Horror Sequence“, wo er voraussah, dass fünf oder zehn Jahre später, wenn viele Horrorfilme aus dem Jahr 2018 aus der Erinnerung verschwunden sind, die Leute immer noch speziell über „Prey at Night“ diskutieren würden die Pool-Szene und höre „Total Eclipse of the Heart“ vielleicht nie wieder auf die gleiche Art und Weise.

Zum allerersten Mal sah Maffei die fertige Sequenz am Eröffnungswochenende in einem Theater auf Long Island, als seine Freunde ihn überredeten, einer Vorstellung beizuwohnen.

Er bemerkte, dass der Film außergewöhnlich laut war und viel geschrien wurde, insbesondere während der Poolszene, in der die Leute einfach zu schreien schienen. Als er den Film zum ersten Mal vor diesem Publikum im Kino sah, vergaß er, dass er auf der Leinwand war. Stattdessen rief er: „Wow, es ist atemberaubend!“ Er fand den Film im Großen und Ganzen wunderschön, aber die Poolszenen waren wie Meisterwerke, und das Zusammenfügen aller Teile fühlte sich ziemlich traumhaft an.

In den letzten sechs Jahren seit der Veröffentlichung von „Prey at Night“ habe ich eine Veränderung in der Art und Weise bemerkt, wie die Leute den Film wahrnehmen. Wenn jemand das Thema anspricht, erwähnt er oft die Poolszene, aber es gibt auch viele, die den Film nach seiner Veröffentlichung zunächst nicht mochten oder ignorierten und nun zugeben, dass sie eine Wertschätzung dafür entwickelt haben.

Im Moment dürfte der Film etwas weniger erfolgreich gewesen sein, da der Begriff „erhöhter Horror“ rasch in den Mittelpunkt kultureller Diskussionen rückt. In einer zeitgenössischen Rezension von Time Out heißt es: „In der heutigen Horrorlandschaft, in der Filme wie ‚Get Out‘ und der kommende ‚Hereditary‘ für ihre Kühnheit gelobt werden, wirken diese Retro-Schrecken besonders veraltet.“ Allerdings scheinen die Rückblick-Nervenkitzel von „Prey at Night“ mittlerweile einzigartig und rar zu sein – und insbesondere die Poolszene ist ein wichtiger Beweis dafür, dass ein traditioneller Slasher auch „Erhöhung“ erreichen kann.

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2024-11-21 17:54