Große, glückliche Familien gewinnen Oscars

Als Filmliebhaber mit einem scharfen Gespür für wirklich herausragende Darbietungen muss ich sagen, dass der kommende Film „Queer“ meine Aufmerksamkeit auf jeden Fall erregt hat. Die Besetzung ist einfach außergewöhnlich, und insbesondere zwei Auftritte haben bei mir einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen: Daniel Craig als telepathischer Detektiv und Lesley Manville als exzentrischer südamerikanischer Pflanzenführer.

Anders ausgedrückt: Als Tolstoi erklärte, dass alle glücklichen Familien Gemeinsamkeiten hätten, bezog er sich möglicherweise auf die Oscars. Dies kann mit der Theorie der Weihnachtskarten zur Preisverleihung verglichen werden: Drei Jahre in Folge wurde der Preis für den besten Film an den Film verliehen, dessen Besetzung eine harmonische und herzerwärmende Familie auf der Leinwand wirkungsvoll darstellte.

Ich habe dieses Muster zum ersten Mal während der CODA-Staffel beobachtet, als Troy Kotsur, der schließlich den Preis als Nebendarsteller gewann, bei jeder Preisverleihungsveranstaltung stets tosenden Applaus erhielt. Als sie dies jemandem gegenüber erwähnten, der an der Kampagne des Films beteiligt war, betonten sie, dass es sich nicht nur um Kotsur handelte; es war die ganze Familie. Wann immer Kotsur und seine Mitstars Marlee Matlin, Emilia Jones und Daniel Durant gemeinsam auftraten, wurden die Wähler sofort von ihnen angezogen. Die Zuneigung der Zuschauer zu ihrer Familie auf der Leinwand wurde geweckt, als sie die Schauspieler außerhalb der Leinwand sahen, die eine echte Familiendynamik im wirklichen Leben darstellten.

Auch in der darauffolgenden Staffel stellte sich heraus, dass „Everything Everywhere All at Once“ dank seiner liebenswerten Familiendynamik triumphierte. Trotz zahlreicher Schlagabtauschszenen ihrer Charaktere vermittelten sie im Wahlkampf ein einheitliches Bild. Die Besetzung, bestehend aus Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, James Hong und Jamie Lee Curtis in ihrer Rolle als schrullige Tante, schlüpfte alle bequem in ihre Familienrollen.

Es ist erwähnenswert, dass diese Filme, die sich um Familien drehen, wie CODA und EEAAO, zum Teil deshalb erfolgreich waren, weil sie Eltern und Kinder porträtierten, die zusammenarbeiten, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen und gleichzeitig ihre Bindung zu stärken. Diese Dynamik wurde auch in anderen Filmen wirkungsvoll genutzt, auch ohne traditionelles Familiensetting. Parasite beispielsweise nutzte diesen Ansatz, präsentierte jedoch eine schärfere Familienerzählung. Trotzdem wurden die Schauspieler, die die Familien Kim und Park spielten, von Hollywood herzlich aufgenommen, als sie gemeinsam durch Amerika tourten, und ihr Auftritt bei den SAG Awards 2020 wurde als starkes Zeichen für den potenziellen Erfolg von Parasite gewertet. Oppenheimer vom letzten Jahr konzentrierte sich nicht auf eine Familie, aber die Kameradschaft unter den Wissenschaftlern auf der Leinwand fand beim Publikum Anklang, als die „Oppenhomies“ ihre Preisverleihungsrunden machten, und verlieh einem ansonsten ernsthaften Kandidaten einen Hauch brüderlicher Liebe.

In dieser Thanksgiving-Saison denke ich darüber nach, welche Filme durch die warme und herzliche Dynamik eines Weihnachtskartenaustauschs bereichert werden könnten. Hier sind einige, die mir in den Sinn kommen:

Auf den ersten Blick scheint „The Piano Lesson“ die ideale Wahl zu sein. Es ist ein Film, der sich mit der Komplexität der Familie befasst und Themen wie Vermächtnisse und vererbte Wunden erforscht, was eine tiefe Resonanz findet, wenn man bedenkt, dass er auch von einer Person geschaffen wurde. Denzel Washington, bekannt für seine Arbeit bei der Adaption jedes Stücks aus August Wilsons „Pittsburgh“-Zyklus, fungierte als Produzent. Seine Kinder Malcolm (Regisseur), John David (Hauptdarsteller) und Katia (ausführende Produzentin) sind ebenfalls Teil dieses Projekts. Entgegen den Erwartungen war die Begeisterung für den Film selbst nach seiner Veröffentlichung auf Streaming-Plattformen letzte Woche etwas gedämpft. Die Klavierstunde ist derzeit nicht das Hauptaugenmerk von Netflix in dieser Staffel, daher müssen die Washingtons möglicherweise ihre eigenen Werbemaßnahmen anführen. Könnte ein Familien-Roadtrip als Katalysator für mehr Sichtbarkeit dienen?

Die herausragende Produktion von Netflix trägt den Titel „Emilia Pérez“ und zeigt eine Familiendynamik, die komplexer ist als die in „Parasite“. Diese Serie erzählt die Geschichte eines Transgender-Gangsters, der ihren Tod vortäuscht und in einen Sorgerechtsstreit mit ihrer Ex-Frau verwickelt wird, die fälschlicherweise glaubt, diese neue Frau sei die Cousine ihres toten Mannes. Verschiedene Faktoren können jedoch verhindern, dass der Gipsverband so fest haftet wie andere. Die Hauptdarsteller befinden sich nicht nur in unterschiedlichen Berühmtheitsstadien, sondern es gibt auch eine sprachliche Hürde: Die Hälfte von ihnen ist spanische Muttersprachler, einer ist zweisprachig aufgewachsen und ein anderer musste für diese Rolle Spanisch neu lernen. Glücklicherweise scheinen Selena Gomez und Édgar Ramirez eine starke Verbindung aufgebaut zu haben!

Ein Film, der die Weihnachtskarten-Energie auf den Punkt bringt, ist der brasilianische Beitrag I’m Still Here, der einer Familie im Rio de Janeiro der 1970er Jahre folgt, die weiter kämpft, nachdem der Vater vom Militärregime verschwunden ist. Wie „The Piano Lesson“ hat es einen realen Familienbezug: Im Nachwort wird die Matriarchin von Fernanda Torres von Torres‘ Mutter, der Oscar-Nominierten Fernanda Montenegro, gespielt. Aber Sony Pictures Classics konzentriert sich auf Torres‘ Kampagne als beste Hauptdarstellerin; Der Film ist möglicherweise zu weit von der Best-Picture-Diskussion entfernt, als dass sich eine Charme-Offensive für die ganze Familie lohnen würde.

Anstatt sich auf Filme mit traditionellen Familien zu konzentrieren, könnte es effektiver sein, Filme zu erkunden, die provisorische Familien porträtieren, ähnlich wie „Oppenheimer“. Zwei Beispiele, die mir in den Sinn kommen, sind „Sing Sing“ und „Anora“. In „Sing Sing“ gründet eine Gruppe von Häftlingen in einem Staatsgefängnis ihre eigene Theatertruppe, wobei einige Schauspieler ehemalige Teilnehmer des eigentlichen Programms sind. „Anora“ hingegen folgt vier streitsüchtigen Fremden, die in einer wilden Nacht unerwartet eine inoffizielle Familie gründen. Am Ende erweisen sie sich als funktioneller als die biologische Familie, der wir später in der Geschichte begegnen. Beide Filme scheinen vom Engagement des Publikums zu profitieren, wenn sie die dynamische Interaktion der Darsteller auf der Leinwand beobachten und möglicherweise die Unterstützung der Wähler gewinnen.

Anders ausgedrückt: Für wen sonst wäre der Begriff „Familie“ nicht geeignet, um die Dynamik zwischen Cynthia Erivo und Ariana Grande während ihrer „Wicked“-Tour oder Steve McQueens „Blitz“ zu beschreiben? em>? Während Saoirse Ronans Talente vielleicht die letzte Hoffnung für Blitz sind, wirkt ihre Partnerschaft mit Elliott Heffernan auf der Leinwand eher wie ein Wahlkampfduo als wie eine Familie. Jesse Eisenberg und Kieran Culkin porträtieren Cousins in „A Real Pain“, aber ihre Bindung ist alles andere als warm und verschwommen. Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, beide Schauspieler bei einem Abendessen zu treffen, und es wurde deutlich, dass sie sich in der Öffentlichkeit recht unterschiedlich präsentieren: Eisenberg scheint den Charme nicht aufbringen zu können, während Culkin immer zu performen scheint. Da es nur zwei davon gibt, lässt sich die Atmosphäre eines Familientreffens leider nur schwer erreichen.

Es ist ziemlich faszinierend, sich ein Szenario vorzustellen, in dem die Besetzung, die wir am meisten sehen möchten, überhaupt keine Familie spielt. Stellen Sie sich vor, die Charaktere aus Conclave würden lässig herumhängen, ohne ihre Roben? Vielleicht entdecken wir sogar, ob der italienische Kardinal aus der Serie im echten Leben dampft! Laut Little Gold Men ist die Besetzung derzeit leider versetzt und arbeitet an verschiedenen Projekten. Hoffen wir jedoch, dass es Conclave gelingt, sein volles Potenzial auszuschöpfen und diese Charakterdarsteller mittleren Alters noch einmal zusammenzubringen und so ein spektakuläres Spektakel zu schaffen. Wir hoffen darauf!

Wie man (im wahrsten Sinne des Wortes) über die diesjährigen Oscar-Anwärter spricht

Bei Thanksgiving-Treffen haben wir alle Folgendes erlebt: Sie hoffen auf ein ruhiges Abendessen, aber Ihr Verwandter besteht darauf, die Geschlechterpolitik im Film „The Substance“ zu analysieren. Er versucht, Sie in eine Debatte darüber einzubeziehen, ob der Film verinnerlichte Frauenfeindlichkeit hervorhebt oder Frauen kritisiert, die unter patriarchalen Machtstrukturen kämpfen – und alles, was Sie wollen, ist, Ihr Kartoffelpüree zu genießen! Sie streiten darüber, dass die Regisseurin Coralie Fargeat den männlichen Blick verwendet, aber mitten in der Diskussion geben Sie zu: „Ich habe keine Ahnung, wie man ihren Nachnamen ausspricht.“

Lassen Sie mich Ihnen im Geiste der Feiertagsstimmung behilflich sein! Während preiswürdige Filme unsere Kinos überschwemmen, habe ich einen einfachen Leitfaden zusammengestellt, der Ihnen dabei hilft, die Aussprache einiger der meistdiskutierten Oscar-Anwärter dieses Jahres zu verstehen. Hier geht es:

Brady Corbet, der Brutalist: Corbet, der strenge Architekt

Oscar-Zukunft: Wird Daniel Craig von Queer die Nase vorn haben?

Jede Woche bis zum 17. Januar, wenn die Oscar-Nominierungen bekannt gegeben werden, nutzt Vulture seine Kristallkugel für Vorhersagen über den diesjährigen Oscar-Wettbewerb. In unserem Abschnitt „Oscar-Vorhersagen“ geben wir Einblicke hinter die Kulissen, analysieren aktuelle Aktualisierungen und beobachten Branchengespräche, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wer an Fahrt gewinnt, wer möglicherweise Probleme hat und wer derzeit am wahrscheinlichsten einen Oscar erhält Oscar-Nominierung.

Bestes Bild

Up Samen der Heiligen Feige

Welcher Film wird voraussichtlich nach Emilia Pérez den traditionellen internationalen Platz in der Kategorie „Bester Film“ belegen? Der starke Anwärter scheint ein iranisches Inlandsdrama zu sein, das am Mittwoch Premiere feierte und begeisterte Kritiken und eine ebenso faszinierende Hintergrundgeschichte erhielt. Regisseur Mohammad Rasoulof drehte den Film heimlich und musste das Land vor seiner Premiere in Cannes verlassen. Er lebt nun in Deutschland, wo „Sacred Fig“ als Oscar-Beitrag ausgewählt wurde. Letztes Jahr schafften es „Anatomy of a Fall“ und „Zone of Interest“ in die Top Ten der besten Filme, und „Sacred Fig“ könnte von seinem unerwarteten Wechsel ins Thriller-Territorium profitieren, eine Wendung, die in iranischen Kunstfilmen nicht häufig zu finden ist.

Runter Moana 2

Könnte die kommende animierte Fortsetzung, die möglicherweise „Inside Out 2“ als Film mit den höchsten Einnahmen in diesem Jahr übertreffen wird, eine Chance auf Anerkennung in der Preisverleihung haben? Ursprünglich als Disney+-Serie gedacht, wurde Moana 2 zu einer Kinoveröffentlichung umgearbeitet, mit dem Ziel, die Einnahmen amerikanischer Familien zu maximieren. Kritiker haben jedoch auf seine Mängel hingewiesen, darunter offensichtliche Nähte und das Fehlen des Beitrags von Lin-Manuel Miranda. Wie Alison Willmore von Vulture es ausdrückt: „Es fühlt sich nicht wie eine echte Fortsetzung an, sondern eher wie eine erweiterte Version der Direkt-zu-Video-Spin-offs, die Disney neben seinen Hauptveröffentlichungen produziert hat.“

Aktuelles Prädix

Kapitel Zwei (Dune: Teil Zwei vereinfacht), Emilia Pérez (Emilias vollständiger Name), The Troubling Boys (Nickel Boys paraphrasiert), A Real Agony (A Real Pain Reworded), Fifth of September (5. September gekürzt), Sing-Sing Prison (Sing Sing Alternate) und Wicked Witches (Wicked Simplified)

Bester Regisseur

Up Mohammad Rasoulof, Samen der Heiligen Feige

In der geschäftigen Welt der Auszeichnungen können nur wenige Filmemacher mit so vielen fesselnden Geschichten aufwarten wie Rasoulof. Während er bei seinem Film aus der Ferne Regie führt und einer achtjährigen Haftstrafe entgeht, indem er die Grenze zu Fuß überquert, strahlt er auf der Rennstrecke weiterhin ein freundliches und fesselndes Auftreten aus. Diese Eigenschaft ist den Kritikern nicht entgangen, die sie auch in seinem Film beobachtet haben. Wie Justin Chang es ausdrückt: „Rasoulofs feurige Wut weicht einem tiefen Reservoir an Mitgefühl.“ Es wäre nicht verwunderlich, wenn Rasoulof die Aufmerksamkeit verschiedener kritischer Gremien auf sich ziehen würde.

Gerade = Luca Guadagnino, Queer

Die Veröffentlichung von zwei Filmen in einem Jahr kann schwierig sein, da sich die Leute möglicherweise nicht immer darüber einig sind, welcher Film besser ist. Kritiker sind im Allgemeinen der Meinung, dass die Adaption von William S. Burroughs diese Woche zwar interessante Aspekte hat, es ihnen aber an Zusammenhalt mangelt, und bevorzugen oft den Film vom letzten Frühjahr mit dem Titel Challengers. Allerdings scheint Guadagnino angesichts seiner Werbebemühungen eine andere Meinung zu vertreten. Es ist nicht verwunderlich, dass er so denkt: Obwohl Challengers in der Preisdiskussion kaum für Aufsehen sorgt, wird sich Queer wahrscheinlich mindestens eine bedeutende Nominierung sichern, auch wenn dies nicht der Fall ist Guadagnino selbst.

Aktuelles Prädix

Hier sind die Filmregisseure und ihre kommenden oder aktuellen Filme, umformuliert in einem eher gesprächigen Stil:

Bester Schauspieler

Oben Daniel Craig, Queer

Nachdem er sich von der Rolle als 007 zurückgezogen hatte, war Craig auf der Suche nach einer Rolle, die der James-Bond-Figur endgültig ein Ende bereiten würde. Der Film „Queer“ markiert das Ende dieser Reise. In diesem Film porträtiert Craig Burroughs‘ Alter Ego – einen tollpatschigen Drogenabhängigen, der hoffnungslos in einen jüngeren Mann verliebt ist. Laut David Fear spielt Craig diesen verliebten, dem Untergang geweihten Charakter meisterhaft, was einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere darstellt.

Oben Daniel Craig, Queer

Anfangs dachte ich, „Queer“ könnte wegen seiner Komplexität übersehen werden, was dazu führen würde, dass einige sein Potenzial nach den Filmfestspielen von Venedig ablehnen. Allerdings haben sich die Dinge in den letzten Monaten erheblich verändert. Eine entscheidende Rolle spielte eine strategische Kampagne, die tiefgreifende Überlegungen zur Männlichkeit mit trendigen Stunts kombiniert. Darüber hinaus hat der Rückzug namhafter Konkurrenten wie Paul Mescal und Sebastian Stan aus dem Rennen „Queer“ unbestreitbar profitiert.

Aktuelles Prädix

Adrien Brody spielt die Hauptrolle in „The Brutalist“; Timothée Chalamet ist in „A Complete Stranger“ zu sehen; Daniel Craig übernimmt die Rolle in „Queer“; Colman Domingo erscheint in „Sing Sing“; Ralph Fiennes spielt eine Rolle in „Conclave“.

Beste Schauspielerin

Up Cynthia Erivo, Wicked

Letztes Wochenende erreichte „Wicked“ die höchsten Einspielergebnisse für einen Film, der einem Broadway-Musical nachempfunden war, und mit jedem Dollar, den er einspielt, rückt Cynthia Erivos Name in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ immer mehr in den Vordergrund. Im Gegensatz zu anderen potenziellen Nominierten wie Saoirse Ronan und Marianne Jean-Baptiste, deren Filme möglicherweise nicht von so vielen Menschen gesehen werden, ist es aufgrund der großen Zuschauerreichweite von „Wicked“ wahrscheinlicher, dass Erivos Auftritt die Aufmerksamkeit der Wähler auf sich zieht. Obwohl Margot Robbies erfolgreicher komischer Auftritt in „Barbie“ in der letzten Staffel ihr keine Nominierung einbrachte, könnte Erivos aufrichtige Darstellung in diesem Film sie für die Anerkennung der Wähler attraktiver machen.

Angelina Jolie, Maria

Aktuelles Prädix

Als Filmliebhaber möchte ich einige faszinierende Schauspielerinnen und ihre unvergesslichen Rollen hervorheben:

Bester Nebendarsteller

Up Drew Starkey, Queer

In der Rolle, die Craigs Charakter in „Outer Banks“ ständig herausfordert, sieht sich dieser gutaussehende junge Mann mit der Aufgabe konfrontiert, einen Charakter darzustellen, dessen tiefere Gefühle verborgen bleiben. Er ist zurückhaltend und bescheiden, sich seines guten Aussehens bewusst, prahlt aber nicht übermäßig damit. Laut Matt Zoller Seitz hat er mit inneren Konflikten zu kämpfen, selbst wenn er entspannt wirkt. Die Rolle mag zu subtil sein, um bei den Preisverleihungen Wirkung zu erzielen, aber Starkey genießt auf jeden Fall die Vorzüge einer A24-Werbetour, einschließlich eines Fotoshootings für das Esquire-Magazin.

Veranstaltung = Peter Sarsgaard, 5. September

Am 5. September steht Schrödingers Kandidat vor der Tür: Steht die Münchner Olympia-Dokumentation kurz vor dem Durchbruch oder ist sie ein Außenseiter, dessen Studio wenig Vertrauen in ihn gesetzt hat? Ursprünglich für eine limitierte Veröffentlichung am Freitag geplant, wurde es in letzter Sekunde um einen Monat verschoben – eine Geste, die sowohl Zuversicht als auch Angst ausdrücken konnte. Doch trotz der Ungewissheit sicherte sich Sarsgaards Produzent von ABC Sports kürzlich eine Nominierung für die AARP Movies for Grownups Awards. Fortschritte gemacht!

Aktuelles Prädix

Yura Borisov, Anora; Kieran Culkin, A Real Pain; Clarence Maclin, Sing Sing; Guy Pearce, Der Brutalist; Denzel Washington, Gladiator II

Beste Nebendarstellerin

Up Ariana Grande, Wicked

In den letzten Wochen hat sich die Diskussion dramatisch verlagert: „Könnte Ariana Grande nominiert werden?“ zu „Ist Ariana Grande eine starke Kandidatin für die Oscars?“ An diesem Punkt geht es jedoch mehr um Intuition als um Fakten, und wir werden bis zu den SAG-Nominierungen Anfang Januar keine stichhaltigen Beweise haben. Wenn wir jedoch nach Präzedenzfällen suchen, betont Gregory Ellwood: „Jennifer Hudson und Anne Hathaway befinden sich in einer ähnlichen Lage.“

Up Lesley Manville, Queer

Ähnlich wie bei Madame Web endet Queer mit einer Reise nach Südamerika, wo Craigs Charakter nach einer Pflanze sucht, die angeblich telepathische Fähigkeiten verleiht. In diesem fremden Land kreuzen sich seine Wege mit Manville – einer Figur, die, wenn Yosemite Sam von einem angesehenen britischen Schauspieler dargestellt würde, ihr perfekter Vergleich wäre. Sie ist absolut urkomisch, und auch wenn es sich vielleicht nicht um die Art von Leistung handelt, die Akademiemitglieder als anerkennenswert empfinden, wird sie bestimmt in den Social-Media-Feeds Ihrer kulturell versierten Freunde auftauchen.

Aktuelles Prädix

Darsteller sind Danielle Deadwyler in „The Piano Lesson“, Ariana Grande in „Wicked“, Felicity Jones in „The Brutalist“, Saoirse Ronan in „Blitz“ und Zoe Saldaña in „Emilia Pérez“.

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2024-12-02 18:54