Gena Rowlands könnte Sie umhauen

Als Filmliebhaberin, die unzählige Stunden auf der Leinwand verbracht hat, kann ich getrost sagen, dass Gena Rowlands eine der faszinierendsten und am meisten unterschätzten Schauspielerinnen ist, die je auf unseren Leinwänden zu sehen waren. Ihre Arbeit mit ihrem Ehemann John Cassavetes hat das Kino nachhaltig geprägt, insbesondere in ihrer Auseinandersetzung mit heterosexuellen Dynamiken und der Ehe.

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Als langjähriger Bewunderer des Kinos und seiner bemerkenswerten Talente bin ich zutiefst traurig über den kürzlichen Tod von Gena Rowlands im Alter von 94 Jahren. Während meiner Jahre in der Welt des Films hatte ich das Privileg, einige wirklich Außergewöhnliche zu erleben Aufführungen, aber keine ganz so wie die von Frau Rowlands. Ihre Fähigkeit, innerhalb einer einzigen Szene nahtlos von Kampfeslust zu erschreckender Verletzlichkeit überzugehen, war geradezu hypnotisierend.

Über Rowlands, die für ihre herausfordernden Rollen bekannt ist, sprach sie davon, dass ihre Arbeit eine Quelle großer Zufriedenheit sei. Als wahre Bewundererin der Schauspielerei hatte sie eine große Leidenschaft dafür. Fasziniert von dieser Begeisterung suchte ich die Perspektive einer ebenso begeisterten Person – der Kritikerin Angelica Jade Bastién. Auf die Frage, ob sie ein Rowlands-Fan sei, antwortete sie: „Ein Fan? Für mich ist sie neben Bette Davis eine der großartigsten Schauspielerinnen auf der Leinwand.“ Anschließend teilte sie ihre Gründe für diese hohe Wertschätzung mit.

Könnten wir Ihre erste Begegnung mit den Auftritten von Gena Rowlands besprechen? Ich erinnere mich noch lebhaft daran, wie ich ihr Talent zum ersten Mal bei Jim Jarmuschs Film „Night on Earth“ aus dem Jahr 1991 sah, als ich noch in der High School war. In einem der Segmente spielte Winona Ryder eine Taxifahrerin und Gena Rowlands ihre Beifahrerin. Ihre mühelose Präsenz hinterließ einen Eindruck bei mir, denn sie trat als Künstlerin mit großer Authentizität und Zurückhaltung auf, ohne jemals Aufmerksamkeit zu fordern oder den Raum um sie herum zu dominieren.

Wenn jemand daran interessiert ist, mehr über sie zu erfahren, würde ich empfehlen, sich zwei Filme anzusehen, die einzigartige Einblicke in ihr Talent bieten. Einer dieser Filme ist „Opening Night“ (1977), einen Film, den sie mit ihrem Partner John Cassavetes drehte. In diesem Film porträtiert sie eine Schauspielerin auf der Bühne, und ihre Leistung geht über die übliche Selbstbezogenheit hinaus, die man oft in Rollen von Schauspielern sieht. Stattdessen führt sie einen bedeutungsvollen Dialog mit anderen Darstellern, der Szene und sogar dem Publikum selbst und zeigt dabei bemerkenswerte Fähigkeiten im Umgang mit komplexen Emotionen.

Eine andere Version der Beschreibung: Der fragliche Film ist ein Fernsehfilm aus dem Jahr 1979, den nur eine Handvoll Personen, mich eingeschlossen, gesehen haben. Es trägt den Titel „Fremde: Die Geschichte einer Mutter und einer Tochter“. In dieser Produktion verkörperte Sarah Miles die Tochter, während Bette Davis die Rolle der Mutter übernahm. Bemerkenswerterweise bin ich auf YouTube darauf gestoßen, was für mich angesichts meiner Bewunderung für beide Schauspielerinnen eine bedeutende Entdeckung war. Interessanterweise erhielt Bette Davis für ihre Leistung in diesem Film einen Emmy. Die Geschichte dreht sich um ihre Bemühungen, ihre angespannte Beziehung, die seit etwa zwei Jahrzehnten andauert, zu verbessern. Bei einem von ihnen wurde Krebs diagnostiziert, und diese Diagnose dient als Katalysator für ihre Wiederverbindung. Ich habe ein Faible für intensive, komplexe Mutter-Tochter-Beziehungen und glaube, dass mehr solcher Erzählungen erzählt werden sollten.

Es wird allgemein angenommen, dass Meryl Streep die wahrscheinliche Nachfolgerin von Bette Davis ist, eine Ansicht, die sogar von Bette selbst geäußert wurde. Allerdings ist meine persönliche Meinung seit dem Anschauen von „Strangers“ anderer Meinung. Als ich die Interaktion dieser beiden Schauspielerinnen beobachtete, kam ich zu dem Schluss, dass Gena Rowlands eine echtere Erbin von Bettes Erbe ist. Dies liegt daran, dass Gena die Darstellung des weiblichen Wahnsinns, der sowohl Wut als auch Geisteskrankheit umfasst, auf eine Weise angegangen ist, die Bettes Interessen widerspiegelt. Darüber hinaus scheint „Strangers“ die Weitergabe der Fackel von einer mächtigen Schauspielerin an eine andere zu symbolisieren.

In ihrem schauspielerischen Können zeichnete sich Rowlands dadurch aus, dass sie nahtlos zwischen verschiedenen Tönen und Stilen wechselte. Im Film „Opening Night“ zum Beispiel spricht sie ihre ersten Zeilen in einem gedämpften Flüstern mit zusammengebissenen Zähnen und einer Zigarette in der Hand. Augenblicke später steht sie auf der Bühne. Diese Schauspielerin zeigte ein breites Spektrum weiblicher Charaktere – von unbeholfenen und egozentrischen bis hin zu verletzten und wirklich menschlichen Charakteren.

Als Filmliebhaber kann ich nicht anders, als von Szenen wie der in „Opening Night“ fasziniert zu sein, in der ihr Partner, dargestellt von Cassavetes selbst, sie mit solch roher Intensität konfrontiert: „Ich sehe dich nicht mehr als Frau, sondern als …“ ein Profi… Dir ist alles egal.“ Es ist ein provokativer Moment, der die einzigartigen Herausforderungen unterstreicht, denen sich Frauen gegenübersehen, wenn sie an die Spitze ihres Handwerks gelangen.

In einer anderen Formulierung war die Originalversion von „A Woman Under the Influence“ aus dem Jahr 1974 ursprünglich als Theaterstück für die Schauspielerin Gena Rowlands geplant, doch diese lehnte ab und brachte zum Ausdruck, dass sie solche intensiven nächtlichen Aufführungen nicht ertragen könne. Stattdessen wurde es verfilmt. Trotzdem arbeitete Rowlands weiterhin intensiv über ihre Zusammenarbeit mit dem Regisseur John Cassavetes hinaus. Dieses Engagement ist heutzutage bei Schauspielern ihres Formats selten. Denken Sie zum Beispiel an die zahlreichen Fernsehrollen, die sie von den 1950er Jahren bis 2010 übernahm. Eine denkwürdige Rolle von ihr war in „Columbo“. Rowlands könnte man als Arbeiterschauspielerin bezeichnen, da sie wirklich unermüdlich arbeitete, im Gegensatz zu vielen modernen Schauspielern mit großen Namen, die mir verwöhnt vorkommen, Millionen verdienen, aber höchstens in ein oder zwei Filmen pro Jahr mitspielen. Dies steht in krassem Gegensatz zu den Schauspielern vor ihnen, die wohl geschickter waren und bis zur Erschöpfung arbeiteten, oft jedes Jahr mehrere Projekte übernahmen und ohne großen Reichtum starben. Dies könnte dazu geführt haben, dass sie ihre Arbeit anders angingen und sich mehr auf ihre Verantwortung konzentrierten, anstatt ihre Marke aufzubauen oder nach Glamour zu streben.

Wenn man bedenkt, welche Projekte Cate Blanchett übernehmen könnte, ist es unwahrscheinlich, dass es sich um irgendwelche Produktionen von der Stange handelt. Sie ähnelt eher Gena, die Rollen auswählt, die ihr Interesse wecken, wie zum Beispiel die Wiederaufnahme eines Fernsehfilms von 2002 mit dem Titel „Hysterical Blindness“ unter der Regie von Mira Nair oder das Anschauen von „Gloria“, einem Film von Cassavetes, da ich sie noch nicht gesehen habe. Selbst in mittelmäßigen Filmen liefert Gena Rowlands immer eine außergewöhnliche Leistung ab. Die ständige Diskussion über „Das Notizbuch“ ist geradezu eine Beleidigung ihres Talents. Um es ganz klar auszudrücken: Gena Rowlands gehört nicht nur zu den größten Schauspielerinnen aller Zeiten; Sie ist wahrscheinlich eine der Top Fünf. Ihre Auftritte offenbaren die Feinheiten, Verletzlichkeiten, Härten, Schönheiten und Komplikationen des Frauseins, des Lebens und der Sehnsucht, Kunst zu schaffen und ein Individuum zu sein. Im Vergleich zu Brando stellt sie ihn mühelos in den Schatten.

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2024-08-16 22:55