Geheimnisse der Stahlmagnolien, die Sie wahrscheinlich nicht zum Weinen bringen werden

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Als ich mich in den reichen Geschichtenteppich rund um Steel Magnolias vertiefte, war ich zutiefst berührt von den außergewöhnlichen Leben und Erfahrungen dieser bemerkenswerten Frauen. Es ist klar, dass jeder von ihnen sein einzigartiges Talent, seinen Mut und seine Anmut eingebracht hat und so ein filmisches Meisterwerk geschaffen hat, das auch heute noch beim Publikum Anklang findet.

Welche Braut hat bei der Planung ihres Eheversprechens nicht gesagt: „Meine Farben sind rot und schüchtern“? 

NEIN? Nur wir?

Vor 35 Jahren wurden diese Worte von einer aufstrebenden Schauspielerin namens Julia Roberts gesprochen, die damals gerade 21 Jahre alt war und gerade einmal sieben Schauspielrollen auf dem Buckel hatte, als sie mit den Dreharbeiten zu „Steel Magnolias“ begann. Das in Georgia geborene junge Talent schaffte es, mit etablierten Stars wie Dolly Parton, Sally Field, Olympia Dukakis, Daryl Hannah und Shirley MacLaine mitzuhalten. In diesem Film über eine Gruppe von Frauen in einer kleinen Stadt im Süden, die mit dem Verlust einer ihrer Angehörigen zu kämpfen haben, bewies sie ihr Können.

Der herzzerreißende Film aus dem Jahr 1989 war als rührende Hommage gedacht, da er von der wahren Geschichte der verstorbenen Schwester Susan des Dramatikers Robert Harling inspiriert war, die aufgrund von Komplikationen aufgrund von Diabetes auf tragische Weise ihr Leben verlor.

Nachdem das Bühnenstück von 1987 großen Erfolg hatte, verwandelte Regisseur Herbert Ross es in einen Blockbuster-Film, der die Kleinstadt Natchitoches in Louisiana mit seiner hochkarätigen Besetzung in seinen Bann zog.

Laut Harling brauchten die Leute aus L.A. in seiner Reflexion für Garden and Gun aus dem Jahr 2017 Gegenstände, die in ihrem örtlichen Piggly Wiggly nicht erhältlich waren. Er erinnerte sich an einen Filialleiter, der einem lokalen Reporter sagte: „Tatsächlich würde ohne Herbert Ross niemand hier den Unterschied zwischen Austern und Beluga verstehen.“

Als treuer Bewunderer möchte ich meine Sicht auf einen Film betonen, der trotz des Fehlens männlicher Charaktere in der Bühnenfassung (Kritiker der New York Times bemerkten, dass selbst in der Verfilmung die männlichen Charaktere ebenso unwesentlich waren). als sie noch unsichtbar waren), gelang es 1989, zu den Filmen mit den höchsten Einspielzahlen zu zählen.

Unter den Darstellern war Roberts weniger bekannt, dennoch erhielt sie ihre erste Oscar-Nominierung für ihre Darstellung von Shelby, einer Figur mit anfälliger Gesundheit, die jedoch entschlossen ist, die Herausforderung der Mutterschaft anzunehmen, obwohl sie möglicherweise ihr Leben dafür opfert ein paar kurze Jahre.

Hinter den Kulissen spiegelten ihre Erfolgsgeschichten die vor der Kamera wider, wobei MacLaine zum Ausdruck brachte, dass die Filmumgebung, die einem Sommercamp ähnelte, eine unzerbrechliche Verbindung zwischen ihnen geschaffen habe. Lassen Sie mich einige Details mit Ihnen allen teilen.

Der Film wäre fast nicht zustande gekommen, da Robert Harling zunächst nicht vorhatte, Dramatiker zu werden. Interessanterweise absolvierte er ein Jurastudium an der Tulane University, bevor er seinen schauspielerischen Ambitionen in New York City nachging. Doch die Krankheit und der anschließende Tod seiner jüngeren Schwester lösten in ihm Inspiration aus. „Ich habe es geschrieben, um einen Weg zu finden, diese wahre Geschichte zu erzählen und dabei meine Schwester zu ehren“, teilte er 2014 der Huffington Post mit.

Ähnlich wie Shelby aus „Steel Magnolias“, teilte er Garden und Gun mit, stellte Susans Diabetes ein ernstes Risiko dar, wenn es darum ging, Kinder zu bekommen: „Sie wünschte sich jedoch ein Kind, also ließ sie sich eins holen. Und genau wie erwartet, Ihr Stoffwechsel begann sich zu verschlechtern – Kreislauf, Nieren, das gesamte System. Es war weitaus gefährlicher, als ich es im Stück dargestellt habe.

Zunächst hatte er vor, eine kurze Geschichte zu verfassen, die er eines Tages seinem Neffen erzählen wollte, um ihm von den Erlebnissen seiner Mutter zu erzählen. Als er jedoch mit dem Schreiben begann, hatte er das Gefühl, dass er dem Dialog zwischen den Frauen nicht gerecht wurde, und beschloss, die Richtung zu ändern. Innerhalb von nur zehn Tagen hatte er stattdessen ein ganzes Theaterstück geschrieben.

2. Die Charaktere wurden auch von realen Ereignissen inspiriert. Shelbys Mutter, M’Lynn (dargestellt von Sally Field), war einer engen Freundin nachempfunden. Shelby (Julia Roberts) wurde nach einer Cousine ihrer Mutter benannt. Clairee (Olympia Dukakis) basierte auf einer geliebten Tante und Ouiser (Shirley MacLaine) wurde vom Namen der besten Freundin seiner Schwester abgeleitet. Er bemerkte, dass sie der Figur überhaupt nicht ähnelte, aber der Name schien dennoch passend für den Geizhals der Stadt zu sein.

Er bezog die Charaktere auf Personen, die er während seiner Kindheit in Louisiana kannte. Er hat jedoch nie verraten, wem die Figur Ouiser nachempfunden ist, und äußerte seine Besorgnis über eine mögliche Beleidigung. Doch als die Leute es sahen, waren sie erstaunt, als sie herausfanden, dass „jede Frau in der Stadt“ glaubte, er habe Ouiser auf ihnen aufgebaut.

3. Margo Martindale, die die Figur Truvy in dem Stück verkörperte, das hauptsächlich in einem Stadtsalon spielt (später gespielt von Dolly Parton), sagte: „Wir haben es als Drama angegangen“, aber als es darum ging, vor Publikum aufzutreten Beim ersten Mal waren wir verblüfft. Es erwies sich als unglaublich humorvoll und wurde ohne jede Spur von Humor gespielt.

Laut Harling kannte er einfach viele unglaublich witzige Frauen, die zufällig einen großartigen Sinn für Humor hatten. Gegenüber der Huffington Post sagte er: „Sie alle mögen Einzeiler und ihre Gespräche erinnern an Autoaufkleber.“ Er fügte hinzu: „Und sie sind schlagfertige, lustige Damen.“

4. Für die Familie diente die Geschichte als offener Ort, um ihrer Trauer Ausdruck zu verleihen. Wie John Harling Garden und Gun mitteilte: „Dieses Stück hat wirklich Wunder gewirkt“, betonte er und verwendete diesen Begriff mit Bedacht. Ähnlich äußerte sich Bob Harling: „Ich fühlte eine Mischung aus Glück und Traurigkeit, ich konnte nicht glauben, was sich abspielte. Aber insgesamt fühlte ich mich gut und stolz. Es war eine Hommage an meine Tochter.“

Anfangs hatte ich Bedenken, als mein Vater, mein Onkel und der Nachbar nebenan beschlossen, in das Projekt zu investieren, aus Angst vor möglichen finanziellen Verlusten. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass ihre Absichten nicht auf finanziellen Gewinn ausgerichtet waren: „Sie investierten nicht aus Profitgründen; sie investierten, um sicherzustellen, dass die Geschichte, die wir begonnen hatten, weitergehen würde.“

5. Die Produktion des Films verlief genauso zügig wie das Bühnenstück. Der Produzent Ray Stark war einer der Personen, die sich an Harling wandten, um das Stück nach Hollywood zu bringen. (umschrieben)

Er brachte die Idee ins Spiel, in seiner Heimatstadt zu drehen, und versprach, „die beste Besetzung zu bekommen, die man sich vorstellen kann“, sagte Harling der Huffington Post. „So kam es zu mir, und dann beauftragte Ray Herbert Ross mit der Regie, und dann kam es zu diesem Dominoeffekt von einem Superstar nach dem anderen.“

6. Harling teilte mit, dass „jemand erwähnt hatte, dass Elizabeth Taylor ideal für die Rolle der M’Lynn sei“, und er erinnerte sich, dass er dachte, als sie der Aufführung des Theaterstücks beiwohnte: „Elizabeth Taylor würde sich das anhören.“ Zeile: „Wenn es um Leiden geht, ist sie Elizabeth Taylor ebenbürtig.“ Niemand lachte lauter als sie.

7. Bette Davis schlug Harling aggressiv ein Projekt vor. Tatsächlich hielt er es für einen Streich, als die Filmlegende anrief und ihn zum Tee in ihr Hotel in New York City einlud. Bei ihrer Ankunft präsentierte sie sich überzeugend als Ouiser, Elizabeth Taylor als M’Lynn und Katharine Hepburn als Clairee.

Harling sagte gegenüber der Huffington Post: „Es war unglaublich!“ Wenn ich ein Buch schreiben würde, wäre dieser Moment ein unvergessliches, beeindruckendes Kapitel. Sie schien entschlossen zu sein, zu beweisen, dass sie aktiv und erfolgreich war, und das tat sie auch! Es war niemand sonst in der Nähe und sie sah fantastisch aus.

Im Jahr 1989 hatte ich das große Vergnügen, eine Geschichte mit The Morning Call zu teilen, und unter den Geschichten, die ich erzählte, war eine, die die unübertroffene Leidenschaft und Entschlossenheit der legendären Schauspielerin Bette Davis zeigte. In unserem Gespräch hinterließ sie einen unauslöschlichen Eindruck, als sie klarstellte: „Sie können sicherlich eine andere Schauspielerin für die Rolle des Ouiser besetzen. Sie und Sie werden jedoch zweifellos von mir hören!“

8. Es ist eine Herausforderung, Shirley MacLaine zu widersprechen. Regisseur Ross bot ihr jede Rolle im Drehbuch an, mit der Ausnahme, dass M’Lynn und Shelby die einzigen waren, die ihr nicht zur Verfügung standen.

Sie teilte der Zeitschrift Garden and Gun mit, dass sie bemerkte: „‚Ich möchte den frechen Charakter darstellen‘“, sagte sie. „Vielleicht bereitete ich mich auf meine späteren Jahre vor. Ich testete, ob ich meine negativen Gefühle ohne Konsequenzen humorvoll ausdrücken konnte. Und überraschenderweise schien es so geklappt zu haben.“

9. Meg Ryan lehnte das Angebot ab, eine Entscheidung, die jetzt ziemlich klug erscheint. Im Rückblick erklärte sie: „An dem Tag, als Sie es mir angeboten haben, antwortete ich: ‚Mir wurde gerade ein Film mit Billy Crystal, Harry und Sally, angeboten, der mir die Chance bietet, eine Hauptdarstellerin zu werden.‘ Bei Steel Magnolias wäre ich Teil eines Ensembles gewesen.

10. Während die Produzenten über eine Reihe bekannter Schauspielerinnen nachgedacht hatten, wie zum Beispiel Laura Dern und Winona Ryder, erwähnte der Casting-Direktor: „Da ist dieses Mädchen. Sie konnte es nicht ausprobieren, weil sie mit der Arbeit an einer Pizza beschäftigt war.“ Themenfilm“, sagte Harling. Als das Mädchen aus Georgia ankam, nachdem sie gerade die Dreharbeiten zu „Mystic Pizza“ beendet hatte, war es, als hätte jemand die Helligkeit erhöht. Sie ließ ihr Lächeln aufblitzen. Sie verkörperte die typische Frau des Südens: temperamentvoll, schlagfertig, intelligent, mit einem sanften Unterton der Freundlichkeit.

11. Auch Nicole Kidman hat es versucht. Eine der renommiertesten Schauspielerinnen Australiens verkörperte Shelby zunächst in einer Bühnenproduktion des Stücks, die in Sydney stattfand.

12. Es stellt sich heraus, dass Maclaine ein Händchen dafür hat, Talente zu erkennen. Tatsächlich dachte Julia, als sie die Lesung betrat: „Diese Frau ist für den Ruhm bestimmt.“ Anschließend kontaktierte sie ihren Agenten und erklärte: „Ich bin nicht sicher, ob sie vertreten ist, aber Sie sollten sich um sie kümmern.“ (Paraphrasiert aus Garden and Gun)

13. Da Stark verlangte, dass sie vor Ort schießen sollten, reiste das Team in einem Lastwagen nach Louisiana. Harling erwähnte, dass Natchitoches wunderschön sei und fügte hinzu, dass man, egal wohin man die Kamera richtete, ein attraktives Bild aufnehmen würde.

Die Beschaffung der notwendigen Ausrüstung und die Sicherung der Unterkunft für die renommierten Schauspieler verwandelten die Produktion jedoch in ein großes Spektakel, wie Harling treffend beschrieb: „Wir haben den Karneval in unsere Stadt gebracht.“

14. Jeden Abend aß Parton zusammen mit ihrem Team (einer Assistentin, einem Leibwächter und einem Friseur) regelmäßig in einem Restaurant namens Mariner’s am Sibley Lake, so der Anwohner Tom Whitehead, der dies mit Garden und Gun teilte. Diese Routine führte dazu, dass das Fischrestaurant während der gesamten Drehzeit ausgebucht war, da die Leute herbeiströmten, um einen Blick auf Dolly Parton zu erhaschen, die heimlich in einer Ecke speiste.

15. Während des Sommers gab es in Louisiana gewisse Schwierigkeiten. Doch obwohl viele Darsteller häufig über die hohen Temperaturen murrten, blieb Parton davon völlig unbeeindruckt.

Der Star kommentierte: „Dolly war dort, trug einen Taillengürtel mit einem Umfang von nur 16 Zoll, hohe Absätze von etwa 60 cm und eine schwere Perücke, die auf 23 Pfund geschätzt wurde.“ Dennoch war sie die Einzige, die keine Anzeichen von Schweiß zeigte.

In einer Situation, in der Julia in einem Kaschmirpullover vor Weihnachten ins Schwitzen kam, rief sie: „Dolly, du zeigst nie Unbehagen, obwohl es uns so heiß ist. Warum lockerst du dich nicht?“ Harling erinnerte sich. Darauf antwortete Dolly ruhig und lächelnd: „Als ich jung war und nichts hatte, träumte ich davon, reich und berühmt zu sein. Jetzt, wo ich es bin, werde ich mich über nichts beschweren.“

16. Roberts verdiente sich ihren Titel als America’s Darling, indem sie die Erwartungen erfüllte. Laut Harling wollte die junge Schauspielerin unbedingt die Zustimmung seiner Eltern für die Darstellung ihrer Tochter gewinnen. Er erinnerte sich, dass sie oft vorbeikam, während Papa Hamburger grillte. Sie unterhielten sich, und sie verfasste Gedichte und las sie ihnen vor.

Sehr oft, fuhr er fort, nahm Parton an der Versammlung teil, „sie ließ sich mit ihrer Gitarre auf der Couch nieder, es fühlte sich fast unrealistisch an.“

 

17. Im Sommer 1988 kämpfte Michael Dukakis, ein Cousin von Dukakis und auch Gouverneur von Massachusetts, gegen George H. W. Bush für das Präsidentenamt. Zu dieser Zeit spielte sie eine bedeutende Rolle und hielt sogar Reden auf dem Parteitag der Demokraten. Obwohl die Stadt überwiegend republikanisch geprägt war, wie Harling es ausdrückte, „hängten einige Bewohner aus guter Nachbarschaft Dukakis-Schilder in ihren Höfen an.“

18. Als begeisterter Beobachter tauchte ich in den einzigartigen Charme Louisianas ein, indem ich die Einheimischen genau beobachtete und mich ein wenig in ihren Alltag integrierte. Wenn ich durch die Stadt schlenderte, besuchte ich häufig die Eisdiele, den Zeitschriftenstand und den Videoverleih. Es faszinierte mich einfach, ihr Verhalten zu verstehen, wie sie sich verkörperten. (Paraphriert aus MacLaines Aussage gegenüber Garden and Gun)

19. Abgesehen davon erwiderte sie gelegentlich in geeigneten Momenten angemessen. Laut MacLaine neigte Regisseurin Ross dazu, zeitweise sowohl streng als auch harsch zu sein, wie sie Us Weekly bei einer Vorführung im Jahr 2013 mitteilte. „Meine lebhaftesten Erinnerungen an den Film waren die Bindung, die wir knüpften, nachdem er einem oder allen von uns gesagt hatte, dass wir nicht schauspielern könnten“, sagte sie. Als sie sah, wie er Roberts heftig kritisierte, fühlte sie sich gezwungen, die junge Schauspielerin zu verteidigen, die nebenan wohnte und sie zu abendlichen Aufmunterungssitzungen besuchte.

Eines Tages sagte sie offen zu ihm so etwas wie: „Du solltest einen langen Spaziergang machen“, teilte sie Garden und Gun mit. „Die Äußerung dieses Gefühls wurde von allen gehört und in der Folge besserten sich die Dinge.“

20. Soweit ich mich erinnere, schlug Herb eines Tages angeblich Dolly Parton vor: „Vielleicht solltest du darüber nachdenken, Schauspielunterricht zu nehmen?“ Das habe ich bei unserem Treffen bei derselben Veranstaltung im Jahr 2013 gelernt, mit Shirley MacLaine und Field in der Nähe.

Das Feld antwortete mit den Worten: „Solche Kommentare werden nicht an Dolly Parton gerichtet! Sie ist nicht nur urkomisch und klug, sondern hat auch einen scharfen Verstand, der einen in Stücke reißen könnte.“

21. Am Set sowohl der Hochzeits- als auch der Beerdigungsszene schlug Regisseur Ross Harling vor, die Rolle des Pfarrers zu übernehmen. Er nahm an und stellte fest, dass er nicht viele Zeilen vortragen müsste. „Einige haben kommentiert: ‚Du bist ein Idiot, du hast nur eine Zeile, was ist los mit dir?‘“, erklärte er der Huffington Post. „Allerdings ging es nicht um mich. Der Film drehte sich nicht um meine Figur.“

22. Roberts erhielt aufgrund dieser Erfahrung nicht nur eine Oscar-Nominierung; Während der Dreharbeiten begann sie, mit Liam Neeson auszugehen. Während der Produktion fühlte sich die Schauspielerin jedoch stark zu ihrem Co-Star Dylan McDermott hingezogen, der ihren Ehemann auf der Leinwand spielte. Die beiden verlobten sich, bevor sie sich ein Jahr nach der Premiere des Films trennten.

23. Die Nebenaspekte des Films waren bemerkenswert authentisch. Ross holte Susans echte Ärzte hinzu, um Shelbys medizinisches Team darzustellen, und die Krankenschwester, die in der Geschichte Susans lebenserhaltende Maßnahmen beendete, tat dies auch für Shelby auf der Leinwand. Während der Produktion beschloss Harlings Mutter, bei dieser bestimmten Szene am Set dabei zu sein, da sie eine Bindung zu Roberts aufgebaut hatte.

Er erinnerte sich, dass er in Bezug auf den Schießvorfall gesagt hatte: „‚Ich kann kaum glauben, dass Sie das alles durchgemacht haben‘.“ Darauf antwortete sie: „Überhaupt nicht, ich wollte nur zusehen, wie Julia wieder aufsteht und weggeht.“

24. Im Jahr 2014 erhob MacLain Einspruch gegen die Einstufung des Films als typisch frauenorientierter Film. Gegenüber „Entertainment Tonight“ erklärte sie: „Ich glaube nicht, dass es richtig ist, es als Frauenfilm zu bezeichnen.“ Sie schlug vor: „Wenn Sie Frauen in Ihrem Leben haben, gehen Sie mit ihnen in diesen Film und Sie werden mehr über sie erfahren, wenn Sie nach Hause zurückkehren.“

25. Das Filmen fühlte sich an wie der Besuch eines Sommercamps. Da in der kleinen Stadt nicht viel los sei, erzählte er, dass sie ihre Abende oft damit verbrachten, Spiele wie Pictionary und Charades zu genießen. „Alle haben sich wunderbar verstanden“, betonte Harling gegenüber The Morning Call. „Olympia lud uns zu einer übriggebliebenen Kürbissuppe ein. Oder Tom Skerritt machte hausgemachte scharfe Fudge-Sauce. Wir trafen uns auch auf Shirleys Veranda, von der aus man einen wunderschönen Blick auf einen See hatte. Wir hatten immer eine tolle Zeit zusammen.“

26. Die Abendgespräche dienten als Katalysator für den Film „Soapdish“. Harling gab gegenüber der Huffington Post bekannt, dass er das Comedy-Drehbuch von 1991 mit Field als narzisstischem Seifenopernstar geschrieben hatte, nachdem das Team eine Nacht lang über ihre idealen Schauspielrollen diskutiert hatte.

In Soapdish hatten die von MacLaine und Roberts gespielten Charaktere unterschiedliche Beweggründe. MacLaine wollte eine alkoholkranke Figur darstellen, während Roberts nach Beschäftigungsmöglichkeiten suchte. Field wurde, wie er es ausdrückte, oft als „ehrenhafte, ernsthafte Frauen, die schäbige Kleidung trugen“ dargestellt. Sein Wunsch war es, eine Figur zu verkörpern, die nicht nur eine „Schlampe“ ist, sondern auch stilvolle Kleidung tragen darf. Es stellte sich heraus, dass diese Rolle Celeste Talbert in Soapdish war.

Als glühender Bewunderer kann ich mich völlig in der fesselnden Welt des Films verlieren. Genau wie Arlene Gould, Geschäftsführerin des Natchitoches Convention and Tourism Bureau, The Shreveport Times mitteilte, hinterließ dieser Film einen unauslöschlichen Eindruck im Tourismussektor und in unserer Gemeinde. Bis heute sind geführte Touren für Enthusiasten zugänglich, und leidenschaftliche können sogar eine Nacht in M’Lynns Residenz verbringen – dem Steel Magnolia House, das ursprünglich im 19. Jahrhundert als Cook-Taylor House erbaut wurde.

28. Susans Sohn, der auch Harlings Neffe ist, erlangte große Popularität, nachdem Roberts seine Mutter in einem Film porträtierte. In einem Interview in der Today-Show aus dem Jahr 2014 erzählte Harling von einem Vorfall, als der Teenager akademische Probleme hatte. Als er sich nach seinem Befinden erkundigte, war er von der Antwort überrascht. „Oh nein, um mich brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen“, sagte Harling, wurde ihm gesagt. „Jeder scheint mich zu mögen. Sie denken, dass ich ziemlich trendy bin.“

Was Harling „wie eine Tonne Steine“ traf, sagte er. „Er erinnert sich nicht an seine Mutter, aber als Teenager wusste er, dass seine Mutter so cool war, dass es den größten Star der Welt brauchte, um sie zu spielen.“

29. MacLain sagte voraus, dass der Film erfolgreich sein würde. Sie hatte zuvor über Roberts, die erfahrene Schauspielerin, erwähnt, dass ihrer Meinung nach etwas Außergewöhnliches an Steel Magnolias sei. Harling trug Parkas und Pullover, um das Weihnachtsfest nachzubilden, und erzählte Today: „Ich erinnere mich, dass Shirley mich während einer dieser Szenen ansah und sagte: ‚Wissen Sie, ich denke, das könnte von Bedeutung sein.‘ Und wie wir alle wissen, macht Shirley nie einen Fehler.

30. Nach Dukakis‘ Tod im Jahr 2021 blieb die Besetzung verbunden, wobei Field und Parton ihre Hommage zum Ausdruck brachten. Es scheint, dass die herzliche Handlung oder die zwischen den Camp-Begleitern entstandene Bindung der Grund gewesen sein könnten. Wie MacLain Garden and Gun mitteilte: „Wir sind wirklich schnelle Freunde geworden, wir alle“, und diese Verbindung besteht seitdem. Ich kann es nicht genau sagen, aber das Thema des Films hat etwas an sich, das Freundschaften fürs Leben schmiedet.

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2024-11-15 11:20