Es ist kein Wunder, dass sich jeder in Anora verliebt

Als erfahrener Filmliebhaber mit über drei Jahrzehnten filmischer Erfahrung muss ich zugeben, dass Sean Bakers Meisterwerk „Anora“ einen unauslöschlichen Eindruck in meiner Seele hinterlassen hat. In diesem Film geht es nicht nur um das Zusammenspiel zwischen den Charakteren; Es ist ein ergreifender Kommentar zu Arbeit, Ausbeutung und der menschlichen Existenz, gehüllt in das lebendige Gewand einer hochkarätigen Komödie.

Diese Rezension wurde erstmals am 27. Mai 2024 bei den Filmfestspielen von Cannes veröffentlicht. Wir teilen es jetzt noch einmal, da Anora jetzt im Kino läuft.

Sean Bakers „Anora“, der am Wochenende in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, ist ein Film, der sich mit der Art und Weise befasst, wie Menschen miteinander interagieren, auch wenn dies vielleicht nicht sofort erkennbar ist. Die Erzählung spielt sich in einer ereignisreichen Zeit im Leben einer Stripperin ab, die den jungen Erben eines milliardenschweren russischen Oligarchen heiratet, und strahlt eine lebendige, unvorhersehbare Energie aus, die an eine auf den Kopf gestellte High-Concept-Komödie erinnert. Man könnte es als modernen Screwball-Humor bezeichnen. Während der Pressekonferenz nach der Preisverleihung erwähnte Jurypräsidentin Greta Gerwig, dass der Film „an die klassischen Strukturen von Ernst Lubitsch oder Howard Hawks“ erinnere. Obwohl es Ähnlichkeiten gibt, weist „Anora“ auch ein wachsendes Blicknetz auf, das es in eine andere filmische Kategorie einordnet. Dies ist ein Film, der sich mit den Themen Ausbeutung und Arbeit beschäftigt.

Bei ihrer ersten Begegnung im New Yorker Hauptquartier Gentlemen’s Club trifft Ani (Mikey Madison) auf Ivan (Mark Eidelstein), einen jungen Mann, der mit seinem Reichtum zur Schau stellt und einen russischsprachigen Tänzer verlangt. Trotz ihrer Zurückhaltung, das Russisch zu verwenden, das sie von ihrer eingewanderten Großmutter in Brighton Beach gelernt hat, fühlt sich Ani von Ivans lebhafter Persönlichkeit und seinen Ressourcen angezogen. Fasziniert geht sie auf ihn zu und bringt ihre unkonventionelle Zustimmung zum Ausdruck, indem sie ihren Tanga auszieht, während sie auf seinem Schoß tanzt. Er antwortet mit einem enthusiastischen „Gott segne Amerika!“ und sie lässt lässig ein Stück Kaugummi platzen. Die Atmosphäre deutet darauf hin, dass das Star-Spangled Banner jeden Moment mit der Wiedergabe beginnen könnte.

Der Film „Baker“ hat auf nachdenkliche Weise das Innenleben dieses Clubs und seiner vielfältigen Klientel enthüllt: von älteren Ehepaaren über schüchterne junge Männer bis hin zu Gesprächsteilnehmern und Menschen, die Erinnerungen an Jeffrey wecken Dahmer. Die Umgebung strahlt ein authentisches, lebendiges Gefühl aus, das unbestreitbar auf gründlicher Recherche beruht. Wie Lindsay Normington, eine Nebendarstellerin, kürzlich in einem aufschlussreichen Interview mit mehreren Nebendarstellern zu Rachel Handler sagte: „Es wird eine ziemliche Herausforderung sein, einen anderen Film zu finden, in dem es so viele Jobs für echte Stripperinnen gibt.“ Der Film zeigt die Dynamik zwischen diesen Frauen, die ihren Kunden stets höflich und aufmerksam gegenüberstehen, und enthüllt ihre gemeinsamen Momente ruhiger Kameradschaft sowie gelegentlicher Rivalitäten. (Eine Stripperin tadelt Ani, weil sie für einen ihrer Stammgäste tanzt.) Das deutet darauf hin, dass Ivan sich durch seine Jugendlichkeit, Vitalität und Großzügigkeit von den anderen abhebt.

Kurz darauf lädt Ivan Ani ein, sich ihm auf seinem extravaganten Anwesen anzuschließen, wo er Partys veranstaltet, Privatflugzeuge, Limousinen, Drogen, Feuerwerk, Tanz und Erholungssitzungen mit Infusionen betreibt – alles präsentiert in einem schwindelerregenden Wirbelsturm, der den desorientierten Zustand widerspiegelt, den Ani vorfindet Als Ivan in Las Vegas unerwartet einen Heiratsantrag macht, sind wir in den Traum vertieft, anstatt zu befürchten, dass er zu einem Albtraum werden könnte. Die Unsicherheit auf Madisons Gesicht, als Ani trotz ihrer Verwirrung und Hoffnung zustimmt, spricht Bände.

Im Wesentlichen hat Ani eine Ähnlichkeit mit Ivans Dienstleistern – den Reinigungskräften, Bettenmachern und sogar dem Hotelpersonal, das sich um Ivans kurzfristige Zimmeränderungen kümmern musste. Trotz ihrer Versuche, sich zu distanzieren, scheinen die meisten Menschen Ani nicht auf einer anderen Ebene zu sehen. Bedauerlicherweise gelangte diese Wahrnehmung schließlich zu Ivans Familienmitgliedern, die sie als listige Prostituierte bezeichneten, die versuchte, Ivan und seine Familie um ihr Vermögen zu betrügen.

Während Anora sind wir oft von einem tiefen Gefühl der Besorgnis erfüllt und erwarten das bevorstehende Ereignis. Die Charaktere, die diese Verbindung auflösen, spiegeln typische Figuren aus zahlreichen Genrefilmen wider und wecken Gefühle der Vertrautheit, Bewunderung und Angst. Unter ihnen sind Toros (Karren Karagulian), der als Informant von Ivans Eltern in New York fungiert, der stämmige, bärtige Garnick (Vache Tovmasyan) und der grüblerische, wachsame Igor (Yuriy Borisov). Allerdings erkennt Baker mit seiner einfühlsamen Art, dass es sich lediglich um Arbeiter handelt, die jeden Tag darum kämpfen, zu überleben, ohne ihren Job zu verlieren. Toros hat bereits Ärger mit seinem Vorgesetzten, weil er dem Adligen erlaubt hat, eine Prostituierte zu heiraten.

In Anora entfaltet sich der Zauber erst richtig, wenn die Situationen chaotisch werden und die Handlung in ungewöhnliche Richtungen abdriftet. Bakers Arbeit hat etwas Spontanes, auch wenn es vielleicht nur eine Illusion ist. Die Filme scheinen die ihnen auferlegten Zwänge zu meiden, ähnlich wie ihre Charaktere. Eine Szene, die in einem normalen Film normalerweise nur ein paar Minuten dauert, kann hier auf 20 Minuten ausgedehnt werden. Ein angespannter Moment könnte sich plötzlich lösen, während ein lockeres Gespräch zu einem längeren Streit eskalieren könnte. Wie in allen Filmen des Regisseurs gibt es in „Anora“ dramatische Momente, aber sie wirken nicht gekünstelt – es fühlt sich an, als ob das wirkliche Leben unerwartet in die Handlung eindringt und sie stört.

Aber die Gefahr verschwindet nie ganz und die Gefahr von Gewalt schwebt immer noch über Anora. Baker verliert nie die Tatsache aus den Augen, dass all diese Menschen letztendlich denjenigen zur Verfügung stehen, die Macht und Geld haben. Sie dienen jeweils einem Zweck und können nach Belieben weggeworfen werden. Auch das trägt zur frenetischen Energie des Films bei: Bei allem Charme ist Anora ein Film, in dem fast jeder ums Überleben kämpft und nur dann Erfolg hat, wenn er anfängt, zusammenzuarbeiten. Baker hat eine Reihe von Bildern über Sexarbeiterinnen gemacht und ihnen widmete er seinen Preis in Cannes. Warum ist er von solchen Schauplätzen und Charakteren so fasziniert? Ich vermute, das liegt daran, dass ihre Welt die transaktionale Natur so vieler Teile unseres Lebens zum Ausdruck bringt.

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2024-10-18 21:53