Endlich haben sie „The Crow“ für Gothic-Inkompetente gemacht

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Als erfahrener Filmliebhaber mit einer Vorliebe für Filme, die in die Tiefen menschlicher Emotionen eintauchen und eine einzigartige Perspektive bieten, muss ich sagen, dass mich die Neuauflage von „The Crow“ verblüfft. Es kommt nicht oft vor, dass man auf einen Film stößt, der so sehr versucht, einen Klassiker zu modernisieren, am Ende aber wie eine zufällige Verschmelzung von Trends wirkt.

Es ist ungewiss, ob die unruhigen Liebenden in der neuesten Version von „The Crow“ auf Machine Gun Kelly und Megan Fox basieren, aber die Ähnlichkeiten waren nach einiger Überlegung kaum noch zu übersehen. Die düstere Modernisierung der Erzählung des Films scheint mit der Tatsache übereinzustimmen, dass sein Antagonist angesichts möglicher Gegenreaktionen darum kämpft, relevant zu bleiben. Die von Bill Skarsgård dargestellte Hauptfigur Eric Draven hat eine Silhouette, die an eine Soundcloud-Vogelscheuche erinnert, trägt eine Vokuhila-Meeräsche und ist mit Tätowierungen bedeckt, die sowohl schlechtes Urteilsvermögen als auch emotionalen Trotz ausdrücken. Auf der anderen Seite wird Shelly (FKA Twigs) als Prinzessin mit einer dunklen Seite dargestellt, die sich durch ihre langen Elfenlocken, Slip-Kleider und mehrschichtigen transparenten Stoffe auszeichnet, ein Mädchen, das im Luxus aufgewachsen ist, sich aber aufgrund von Schäden dem Feiern zugewandt hat Elternschaft. Interessanterweise wurde Eric aus James O’Barrs Comic von 1989 von Iggy Pop und Peter Murphy vom Bauhaus inspiriert. Da der Film darauf beharrt, dass es sich nicht um ein Remake oder Reboot, sondern um eine Neuinterpretation des Originalinhalts handelt, scheint eine Überarbeitung des Emo-Rap für diese kühn als „Neuinterpretation“ des Ausgangsmaterials bezeichnete Neuinterpretation angemessen.

Der ursprüngliche Crow ist nicht immun gegen Kritik; Es hat zahlreiche Fortsetzungen sowie eine kurzlebige Fernsehserie hervorgebracht, was seine vermeintliche Unbesiegbarkeit untergräbt. Die Arbeit der Verfilmung von James O’Barr und Alex Proyas aus dem Jahr 1994 war jedoch tief in realen Tragödien verwurzelt, wie dem Tod von O’Barrs Verlobter bei einem Autounfall mit Beteiligung eines betrunkenen Fahrers und dem Tod von Brandon Lee am Set. Diese Ereignisse verstärkten die gequälten Darstellungen eines Mannes, der nach Rache strebte, nachdem er von den Toten auferstanden war, um einen Abschluss zu finden.

Aus meiner Sicht als Zuschauer möchte der Film uns vielleicht glauben lassen, dass es in der Geschichte von Eric und Shelly um Seelenverwandte in einer epischen Romanze geht, aber es wirkt eher wie eine Dynamik zwischen ausgebranntem Freund und rebellischer Cheerleader-Freundin, die über einen Zeitraum von 14 Jahren nicht nachhaltig zu sein scheint kurzes Wochenende. Als Eric wieder aufersteht, nachdem sie von Handlangern auf Befehl des Bösewichts Vincent Roeg (Danny Huston) getötet wurden, erweist er sich passenderweise als ziemlich unfähig, ihren Tod zu rächen. Es ist nicht so, dass es ihm an Kampffähigkeiten mangelt – seine Kräfte einer mystischen Krähe machen ihn nach dem Tod praktisch unbesiegbar. Stattdessen scheint es, dass er übermäßig lange braucht, um zu erkennen, was ihm widerfahren ist, und damit umzugehen. Er stößt zufällig auf die Verfehlungen, in die Shelly verwickelt war, und weigert sich sogar, bis zum Höhepunkt der Geschichte einen Trenchcoat zu tragen. Die Art und Weise, wie Eric der Gerechtigkeit entgegenstolpert, ist fast komisch – irgendwann wird er von einem Lastwagen überfahren. Der Film scheint jedoch keinen Humor zeigen zu wollen und steigert stattdessen seinen Gore als Ausgleich für Erics anfängliche Unfähigkeit.

Es ist ziemlich anspruchsvoll, die Ikone der Kerngruppe einer Subkultur nachzuahmen. Wenn hinter diesem neuen Charakter namens Crow irgendwelche bewussten Absichten stecken, würde ich sagen, dass er darauf abzielt, die Incompetent Goths oder IncompeGoths darzustellen – diejenigen mit unleserlichen Stick-and-Poke-Tattoos auf den Wangenknochen, denen es nichts ausmacht, wie albern ihr einzelnes Ding baumelt Ohrringe aussehen, und die sich ständig im mystischen Fegefeuer wiederfinden und Führung von einem spirituellen Mentor namens Kronos (Sami Bouajila) erhalten. Dem Film fehlt jedoch die für eine solche Interpretation nötige Klarheit. Der Bösewicht Vincent ist eine Art unsterblicher Kunstmäzen, der einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat, aber den größten Teil des Films damit verbringt, nach einem Handyvideo zu suchen, von dem er befürchtet, dass es ihn belasten könnte. Der Schauplatz scheint eine amerikanische Stadt zu sein, in der fast jeder Einwohner mit einem anderen Akzent als aus der ganzen Welt spricht. Shelly versucht verzweifelt, einem mächtigen Mann mit dämonischen Bindungen auszuweichen, und sobald es ihr und Eric gelingt, der Reha zu entkommen, besteht ihre erste Aktion darin, in ihre großzügige Wohnung voller praller Möbel zurückzukehren, wo sie sich gemeinsam betrinken.

Meiner bescheidenen Meinung nach ist es nicht jedermanns Sache, sich mit tiefgründigen Gedanken und intensiven Emotionen auseinanderzusetzen. Und die Sequenz, in der Shelly inmitten eines malerischen Picknicks mit einer vielseitigen Gruppe ein Buch zur Schau stellt und beiläufig erwähnt, dass sie Rimbaud liest, hat unbestreitbar einen leeren Charme. Wenn „The Crow“ ein bisschen mehr Selbstbeobachtung gehabt hätte, hätte er sich seine eigene Nische als Kultfilm erobern können – wenn auch nicht die Art, die sich seine Macher vorgestellt hatten.

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2024-08-23 03:53