Emily Watson: „Ich bin mit einem lesbaren Gesicht gesegnet“

Da ich selbst eine erfahrene Schauspielerin bin, kann ich nicht umhin, Emily Watsons unglaubliche Reise in die Welt der Schauspielerei zu bewundern. Ihre Fähigkeit, solch unterschiedliche Charaktere mit roher Authentizität zu verkörpern, ist wirklich lobenswert. Von ihrer Durchbruchrolle in „Breaking the Waves“ bis zu ihren packenden Auftritten in „Tschernobyl“ und „Die Magdalena-Schwestern“ hat Emily immer wieder bewiesen, dass sie eine ernst zu nehmende Kraft ist.

In einem Gespräch beim Mittagessen in einem eleganten Londoner Hotel bringt die 57-jährige Emily Watson mir gegenüber zum Ausdruck, dass man seine Fähigkeiten voll und ganz beherrscht, wenn man schon lange schauspielert und ihr Alter erreicht. Persönlich strahlt die Schauspielerin intellektuelle Tiefe und britische Zurückhaltung aus, doch in ihren Augen leuchtet ein spielerischer Funke, der an ihre frühen Auftritte erinnert. Sie kommt herein und trägt eine selbstgemachte Keramiktasse ihres Mannes, eines Schauspielers und Töpfers. „Es fühlt sich an, als wäre man eine fein abgestimmte Maschine“, sagt sie. „Es ist wunderbar, die Chance zu haben, richtig Gas zu geben und so richtig zu brüllen.“ Ihre jüngsten Rollen haben sie in bedeutende Machtpositionen gebracht: Im kommenden Film „Small Things Like These“ porträtiert sie die Oberin eines irischen Klosters, die Cillian Murphy subtil, aber energisch einschüchtert, um ihn daran zu hindern, die dortige Misshandlung von Frauen aufzudecken. Sie wird auch in HBOs „Dune: Prophecy“ mitspielen, einer Prequel-Serie, die auf den Denis Villeneuve-Filmen basiert, wo sie Valya Harkonnen spielt, die Anführerin einer Gruppe von Nonnen, die als Bene Gesserit bekannt sind und die Zukunft durch Täuschung und strategische Ehen manipulieren .

Die Charaktere spiegeln Watsons persönliche Erfahrungen wider. Ihre Familie war mit der School of Economic Science verbunden, einer in England gegründeten religiösen Gruppe mit Wurzeln in hinduistischen Praktiken, deren Ziel es war, Meditation und Philosophie zu lehren, und Privatschulen für die Kinder ihrer Mitglieder betrieb. Ehemaligen Schülern zufolge waren diese Schulen dafür berüchtigt, Brutstätten für Grausamkeit und Kindesmissbrauch zu sein. Eine Untersuchung im Jahr 2005 ergab Beweise für kriminelle Übergriffe an der Jungenschule in den 70er und 80er Jahren, während traditionelle Werte strikt gewahrt blieben – ein Verhalten, das recht konservativ war.

Schon als sie noch Teil des SES war, bot sich ihr ihre große Chance – eine Rolle in Lars von Triers Film „Breaking the Waves“ aus dem Jahr 1996. Dies brachte sie ins Rampenlicht Hollywoods und brachte ihr eine Oscar-Nominierung ein, führte jedoch auch zu Kontroversen mit der Organisation. Um mit der plötzlichen Trennung von ihrer Gemeinschaft klarzukommen, widmete sich Watson ganz der Arbeit und spielte in den 2000er Jahren in einigen von der Kritik gefeierten Filmen mit, darunter „Gosford Park“, „Punch-Drunk Love“ und „Synecdoche, New York“. . Sie drückt es so aus: „Ich wollte einfach nur als Einzelperson zusammenhalten.

Zunächst drehte sich das Gespräch um Dune. Zunächst erhielt ich einen Anruf von Johan Renck, der zuvor bei „Tschernobyl“ Regie geführt hatte. Allerdings gab es einige Richtungsänderungen. Es schien, dass seine Interpretation der Serie eher dem Stil von David Lynch ähnelte als dem, was er ursprünglich war.

Hat es etwas Villeneuve-artiges? Tatsächlich schien es sich, nachdem ich Alison Schapker gehört hatte, von selbst zu entwickeln. Meine Figur, Valya, wird von einem Ereignis aus ihrer Jugend und der Unzufriedenheit ihrer Kindheit angetrieben. Während unser offensichtliches Ziel darin besteht, das Universum in einer Epoche 10.000 Jahre vor Chalamet auf eine positive Bahn zu führen, ist mein persönlicher Antrieb ein zutiefst rachsüchtiges Gefühl, das Valya nur schwer begreifen kann. Es ist faszinierend, jemanden darzustellen, der hart, mächtig, manipulativ und von Grund auf böse ist und gleichzeitig mit Olivia Williams zusammenzuarbeiten. Unsere Geschichte reicht bis in unsere Zeit bei der Royal Shakespeare Company zurück.

Bevor wir zu den Dreharbeiten nach Budapest aufbrachen, besuchten Olivia und ich die frisch wiedereröffnete Nationale Porträtgalerie und begutachteten zahlreiche Porträts von Tudor-Frauen. Diese Frauen waren sowohl kraftvoll als auch ängstlich, ein Beweis für ihre kontrollorientierte Natur. Im Wesentlichen dreht sich bei Dune alles um Öl – genauer gesagt darum, wer die Macht über die Energieressourcen hat.

In der HBO-Miniserie „The Third Day“ aus dem Jahr 2020 spielte ich einen Sektenführer. Die Nutzung meiner Erfahrungen an der School of Economic Science hat mir geholfen, dieser Rolle Authentizität zu verleihen, insbesondere da meine Figur Valya auch eine Schule für ihre Eingeweihten leitete. Als ich mich mit dieser Figur beschäftigte, konnte ich nicht anders, als über die Themen nachzudenken, die mich berührten. Besonders auffällig waren das Gefühl der Kontrolle über junge Leben und ein Gefühl der Aneignung. Ich glaube, Menschen fühlen sich oft zu solchen Orten hingezogen, weil sie eine gewisse emotionale Belastung mit sich herumtragen. Im Wesentlichen fühlte ich eine Verbindung, weil ich in meiner Vergangenheit Menschen kannte, die eine ähnliche Energie ausstrahlten.

Nach meinem Verständnis der Schulprogramme von SES gab es recht konventionelle Erwartungen an Frauen und strenge Regeln, wenn man sich nicht daran hielt. Wie passten Ihre persönlichen Erfahrungen dazu?

Was haben Sie geschätzt oder wofür haben Sie Wertschätzung empfunden?

Beziehen Sie sich auf ein Gefühl der Angst vor Bestrafung oder einfach auf einen Drang zum Überleben? In beiden Fällen führte das Streben nach Exzellenz oft zu Sicherheit. Die Kunst, präsent zu bleiben und auf die eigenen Sinne eingestellt zu sein, war in meiner Schauspielkarriere von entscheidender Bedeutung und von großem Wert.

War Ihre Beschäftigung mit der Lektüre klassischer spiritueller Texte und der Darstellung von Rollen wie Shakespeare während Ihrer Zeit an der SES-Schule das, was Ihre Leidenschaft für die Schauspielerei entfachte? Es fiel mir schwer, mir ein Leben ohne Schauspielerei vorzustellen, denn es stellt eine Suche nach Verständnis dar. Es bietet eine endlose Erkundung der menschlichen Natur und gibt einem das Gefühl, unglaublich lebendig zu sein. Als ich aufwuchs, hatte ich Angst davor, vom Weg abzuweichen, aber die Schauspielerei und sogar Shakespeare haben mich in gewisser Weise gerettet. Ich habe mich in der Schule mit der Schauspielerei beschäftigt, wo wir Shakespeare studierten und in „Viel Lärm um nichts“ auftraten. Dies setzte sich während meiner Studienzeit mit Theaterstudenten fort, gefolgt von einer Schauspielschule. Meine erste berufliche Rolle war bei der Royal Shakespeare Company. Es schien, als wäre dies der Weg, eine Richtung, in der ich wachsen und erforschen konnte.

Wie hat Ihre Zeit bei der Royal Shakespeare Company Ihre Erfahrungen geprägt? Ich nehme an, dass Sie dort Olivia und Ihrem Ehepartner begegnet sind. Die Zusammenarbeit mit Shakespeare in dieser Zeit hat mir ein tiefes Verständnis für Rhythmus und Struktur vermittelt, das während meiner gesamten Karriere unverzichtbar war. Bei jedem neuen Job treten Menschen ein und aus, aber ich erinnere mich genau an jedes Gesicht und jedes Detail. Ich vermute, Olivia und ich haben uns in der örtlichen Kneipe kennengelernt. Es gab eine eng verbundene Gruppe von Freunden, die alle Absolventen der Universität Cambridge waren. Ihr Mann, Jack Waters, Sam Mendes und Tom Hollander gehörten zu diesem Kreis. Sie alle haben der Branche auf unterschiedliche Weise ihren Stempel aufgedrückt und wir verbinden uns oft wieder mit ihnen.

Mit anderen Worten: Meine ursprüngliche Rolle dort bestand darin, einen Boten darzustellen, der Nachrichten aus Rom überbringt. Ich musste mit einem Schild eintreten, das einen abgetrennten Finger von Antony Sher symbolisierte, da seine Figur im Stück „Tamburlaine“ dazu gedacht war, jemandem den Finger abzuschneiden. Eines Abends habe ich es versehentlich vergessen! Er fragte mich: „Wo ist der Finger?!“ Obwohl er gnädig damit umging, war er tatsächlich verärgert.

Nachdem Sie einige Jahre bei der Royal Shakespeare Company (RSC) verbracht und sich in einigen Fernsehrollen versucht hatten, kam Ihr erster großer Durchbruch, als Sie 1996 eine Rolle in Lars von Triers Film „Breaking the Waves“ bekamen. In diesem Film porträtierte ich Bess, eine behütete schottische Frau mit starkem religiösen Glauben, die einen dänischen Ölarbeiter heiratet (gespielt von Stellan Skarsgård). Nachdem er durch einen unglücklichen Unfall gelähmt ist, schlägt er Bess vor, sexuelle Beziehungen mit anderen Männern einzugehen. Angesichts der Möglichkeit, von ihrer Gemeinschaft gemieden zu werden, setzt Bess diese Begegnungen fort. Was hat also diesen Mut dazu bewogen, diese herausfordernde Rolle zu übernehmen? Nun, ich hatte den brennenden Wunsch, interessante Möglichkeiten wahrzunehmen. Zu dieser Zeit lebte ich mit dem Dramatiker Mark Ravenhill in einem gemeinsamen Haus. Wir waren beide Alumni der Universität. Er beschloss, zum Spaß eines dieser Selbsthilfebücher zu lesen und fragte: „Was kommt als nächstes für Ihr Leben?“ Ich antwortete, dass ich am RSC arbeiten wollte, und er wünschte sich ein Theaterstück über das West End. Zu unserer Überraschung wurden beide Ziele recht schnell erreicht. Als mein Mann und ich über unseren nächsten Umzug ins Nationaltheater nachdachten, beschlossen wir, dass es für mich an der Zeit sei, mich ins Filmemachen zu wagen. Und erstaunlicherweise ist genau das passiert!

Während meines Vorsprechens für die Rolle in „Breaking the Waves“ spürte ich jedoch eine Eigenschaft der Figur, die bei mir Anklang fand – einen verlassenen, hingebungsvollen Geist. Diese Verbindung fühlte sich wie ein gewagter Liebesakt an, der im völligen Kontrast zu der kontrollierten Umgebung stand, in der ich mich damals noch befand.

Standen Sie während Ihres Vorsprechens für „Breaking the Waves“ noch unter der Aufsicht des SES? Alle wichtigen Entscheidungen, die Sie treffen mussten, erforderten deren Zustimmung. Ein Mentor betreute Ihre kleine Gruppe und wenn er keine Antwort geben konnte, wurde die Sache eskaliert. Jeder Aspekt Ihres Lebens wurde genau überwacht und analysiert – was Sie getan haben und warum. Als ich sie über meine Pläne informierte, untersagten sie mir dies. Ich antwortete: „Ich werde es trotzdem tun.“ Sie rieten mir, kurzerhand zu gehen. Es war eine ziemlich unangenehme Begegnung. Danach dauerte es einige Zeit, bis es mir gelang, mich vollständig zu befreien.

Soweit ich das beurteilen kann, waren sich die Darsteller von „Breaking the Waves“ zu diesem Zeitpunkt über bestimmte Ereignisse nicht im Klaren, darunter auch Stellan Skarsgård. Das haben Sie ihm lange Zeit nicht verraten. Meine Gefühle waren ein Wirbelwind der Verwirrung: „Was bedeutet das? Was habe ich getan? Werde ich überleben?“ Es hat Jahre gedauert, bis ich mich damit abgefunden und offen darüber gesprochen habe. Es war eine schwierige Zeit. Mein Mann war während der Tortur außergewöhnlich, er war sehr verständnisvoll, als ich noch darin verwickelt war. Aber danach zeigte er enorme Unterstützung, indem er sagte: „Ich habe dich.“

Als Filmliebhaber könnte ich sagen: „Waren meine Verwandten noch an die Organisation gebunden, als ich verbannt wurde? Nun, das war kein Spaziergang. Sie standen mir zur Seite und boten mir ihre Unterstützung an, aber sie blieben ihr auch treu.“ , was die Sache schwierig machte. In diesem Alter war ich vielleicht etwas naiv und unreif, aber mit der Zeit haben wir es geschafft, uns mit dem Thema zurechtzufinden und Lösungen zu finden.

Tatsächlich war es ein außergewöhnlicher Moment, als „Breaking the Waves“ in Cannes gezeigt wurde, sofort Standing Ovations erhielt und den Grand Prix gewann. Können Sie sich vorstellen, wie diese Erfahrung war? Nun, für mich war es eine Mischung aus Hochgefühl und Unbehagen. Sehen Sie, ich bin dazu erzogen worden zu akzeptieren, dass Ihnen nichts wirklich gehört, dass man seine Individualität aufgeben und dienen muss. Aber plötzlich, als alle Blicke auf mich gerichtet waren, fühlte ich mich gespalten zwischen zwei Realitäten – der Realität, die ich kannte, und diesem neu entdeckten Ruhm. Es dauerte eine Weile, bis ich dieses Gefühl der Dissonanz offen zugab.

Da Lars von Trier es in diesem Jahr nicht nach Cannes schaffen konnte, waren Sie der Hauptdarsteller eines ziemlich komplizierten Films, der sich mit den Themen Glaube und Sexualität beschäftigte, und überließen es Ihnen, diese Komplexität dem weltweiten Publikum zu erklären. Ich erinnere mich, dass ich in meinem Hotelzimmer keine Erfahrung mit Filmfestivals oder ähnlichen Veranstaltungen hatte. Der Publizist kam mit der Nachricht zu mir: „Lars wird nicht hier sein.“ Da er zu dieser Zeit mit großer Reiseangst zu kämpfen hatte, beschloss er, fernzubleiben. Für die Unterstützung meiner Schauspielkollegen – Stellan, Katrin Cartlidge und Jean-Marc Barr – bin ich auf ewig dankbar. Sie verstanden besser als ich, wie herausfordernd das sein würde. Wenn ich damals gewusst hätte, was für ein zum Nachdenken anregender Film es werden würde und wie viel Aufmerksamkeit er erregen würde, hätte ich mich vielleicht entschieden, nach Hause zurückzukehren.

Ist Ihnen aufgefallen, dass ich erwähnt habe, dass ich mich bei der Produktion von „Breaking the Waves“ besonders zur Filmschauspielerin hingezogen gefühlt habe? Was hat mich an dieser Form der Aufführung beeindruckt? Nun ja, es kommt auf die Nuancen der Filmschauspielerei an. Im Gegensatz zu Bühnenaufführungen, die sich über einen ganzen Abend erstrecken, muss man beim Filmschauspiel jeden Moment so erleben, als ob er zum ersten Mal passiert, sodass er sich frisch und unverfälscht anfühlt. Es ist eine Sensation wie keine andere, wirklich fesselnd.

Es scheint vielleicht eine einzigartige Verbindung mit einer Kamera zu geben; Jeder Muskel in meinem Gesichtsausdruck hat eine Bedeutung. Und zum Glück habe ich ein Gesicht, das leicht zu deuten ist!

Waren bei Ihren Dreharbeiten zu „Breaking the Waves“ Bedenken hinsichtlich übermäßiger Sexualisierung ein Faktor? Nun, ich muss zugeben, es war sowohl erschreckend als auch ein trotziges „Na und!“ Art Gefühl. Doch trotz der möglichen Ausbeutung fühlte sich die Erfahrung selbst eher wie ein kostbares Geschenk an. Es hat mein Leben verändert und mir das Gefühl gegeben, unglaublich geliebt und lebendig zu sein. Ich habe mich dadurch nie erniedrigt oder in irgendeiner Weise reduziert gefühlt.

Im Jahr 2017 beschuldigte Björk einen Regisseur, von dem viele aufgrund ihrer früheren Zusammenarbeit bei Dancer in the Dark glaubten, er sei Lars von Trier, sexueller Belästigung. Haben Sie von den Vorwürfen gehört, die von Trier bestritten hat? Ja, ich habe davon gehört. Zuerst dachte ich mir: „Sie kommt aus einer anderen Sphäre, sie ist Sängerin und unabhängig.“ Mittlerweile glaube ich jedoch, dass es enormen Mut erfordert, sich zu solchen Themen zu äußern, und wir müssen diejenigen, die das tun, wirklich wertschätzen. Persönlich war meine Erfahrung nicht die gleiche wie die, die Björk erlebte.

Nach der Anerkennung durch „Breaking the Waves“ mit einer Oscar-Nominierung im Alter von 29 Jahren wurde Hollywood auf mich aufmerksam, aber ich begegnete dieser Welt mit einer gesunden Portion Skepsis. Mein vorrangiges Ziel war es, durch starke Drehbücher, talentierte Regisseure und meinen außergewöhnlichen Agenten, der an meiner Seite bleibt, qualitativ hochwertige Arbeit zu liefern. Wir hatten ein ungezwungenes Treffen im Four Seasons in L.A., wo sie ein A4-Blatt auseinanderfaltete und sagte: „Emily, das ist alles, was dir angeboten wurde.“ Dabei enthüllte sie eine Liste, die uns in Gelächter ausbrach. Es handelte sich hauptsächlich um Spandex-Kostüme, gefolgt von Vorschlägen, die einfach unglaublich waren. Als ich populär wurde, boten sich mir Möglichkeiten, die fast surreal schienen – Mutter Teresa und Janis Joplin waren darunter!

Nach „Breaking the Waves“ schien es, als würden Sie sich zu Filmen hingezogen fühlen, die sich mit sozialen Themen der Arbeiterklasse befassen, wie „Der Boxer“ und „Angelas Asche“. War das eine bewusste Entscheidung? Ich hatte keinen konkreten Plan; Es war eher so: „Wow! Jim Sheridan und Daniel Day-Lewis! Ich habe einfach mitgemacht, was sich mir bot, mit den Möglichkeiten, die sich mir boten. Damals wurden Drehbücher buchstäblich unter die Tür geschoben.“

Die Zusammenarbeit mit Daniel Day-Lewis war anspruchsvoll, da ich angesichts der Wiedervereinigung unserer Charaktere eine Verbindung zwischen uns herstellen musste. Seine Leistung ist jedoch einfach erstaunlich; Die Tiefe und Intensität, die er seinen Rollen verleiht, sind wirklich bemerkenswert. Ich glaube nicht, dass ich seine Methode nachahmen könnte, aber seine Arbeit hat einen einzigartigen Fokus und Zweck, der unglaublich kraftvoll ist.

In Ihren Auftritten, sowohl in Breaking the Waves als auch in Hilary und Jackie, gibt es eine verblüffende Ähnlichkeit mit rücksichtsloser Hingabe. In letzterem haben Sie Jacqueline du Pré porträtiert, die begabte Cellistin, die dem Film zufolge ihr Privatleben selbstzerstörerisch zerstört hat. Der Film wurde von den Memoiren „Ein Genie in der Familie“ von Hilary und Piers du Pré inspiriert, die angeblich intime Details aus Jackies Leben enthüllten, wie zum Beispiel ihre Forderungen nach Intimität mit Hilarys Ehemann. Diese Enthüllung löste Kritik bei Jackies Kollegen aus, darunter dem Cellisten Julian Lloyd Webber und Hilarys Tochter Clare Finzi.

Nicht lange danach arbeiteten Sie an „Gosford Park“ unter der Leitung von Robert Altman und an „Punch-Drunk Love“ unter der Leitung von Paul Thomas Anderson. Zu dieser Zeit kamen sich die beiden Filmemacher ziemlich nahe. Aus versicherungstechnischen Gründen fungierte Paul als stellvertretender Regisseur für Altman in „A Prairie Home Companion“. Zu dieser Zeit war es Stephen Frears, der „Gosford Park“ inszenierte, obwohl dies unbekannt war. Dieses Projekt war eine entzückende und unvergessliche Erfahrung, an der viele angesehene Persönlichkeiten des britischen Theaters teilnahmen. Altman kommentierte einmal die Dynamik zwischen solchen Egos mit den Worten: „Ah, lasst sie sich selbst regulieren.“ Seine Produktionsfirma hieß Sandcastle und symbolisierte seine Methode des Filmemachens: eine Sandburg zu bauen und dann zu beobachten, wie die Natur sie wegnimmt. Wenn Probleme auftauchten, antwortete er oft: „Ich werde mich hinlegen. Weck mich einfach auf, wenn es gelöst ist.“ Er erschien am darauffolgenden Montag am Set und hatte offensichtlich Probleme mit dem übermäßigen Marihuana-Rauchen am Wochenende, so dass alle um seine Gesundheit besorgt waren. Dies war jedoch nur die Nachwirkung seiner Wochenend-Genüsse.

Es war eine große Lektion für mich, denn bei „Punch-Drunk“ war Paul der Typ Regisseur, der jedes Detail durchging. Dann kam ich zu spät nach Gosford Park. Meine erste Szene war meine letzte Szene im Film: Ich trage eine Perücke; Ich habe einen Akzent; Ich trage einen Hund. Wir machten eines im Sonnenlicht und eines in der Wolke, und er sagte: „Ich glaube, ich habe es geschafft.“ Altman sagte: „Mich interessiert nicht wirklich, was man macht, wenn man es geklärt hat.“

Nachdem ich die wichtige Szene gefilmt hatte, in der ich die Soße einschenke, gab es einen letzten Ausruf. Wir haben es zweimal gefilmt und da am Set alle Wachteln verzehrt wurden, dauerte es etwa eine halbe Stunde, bis alles wiederhergestellt war. Leider hatte ich meinen Teil noch nicht gemeistert! Er sagte: „Ich glaube, wir haben es.“ Aber in meinem Kopf dachte ich: Ich habe es nicht verstanden. Es war peinlich, weil Maggie Smith und Kristin Scott Thomas in der Nähe waren und alle so liebenswürdig waren, aber ich hatte innerlich Probleme. Ich bat um eine weitere Einstellung, was zum Zurücksetzen führte. Und überraschenderweise hat es genau das in den Film geschafft!

Gab es besondere Momente mit Maggie Smith am Set, die Ihnen besonders aufgefallen sind? Ich erinnere mich, dass sie sehr freundlich zu mir war. Ich erinnere mich, dass ich sie um Hilfe gebeten habe und sie einige aufschlussreiche Vorschläge gemacht hat. Um ehrlich zu sein, kann ich mich nicht genau daran erinnern, was wir besprochen haben, aber es hatte etwas damit zu tun, Motivation zu finden, und ich denke, der Trick bestand darin, so zu tun, als ob man überhaupt nicht Teil des Gesprächs wäre. Es war keine Absicht; Es war eher so, als würde man in Gedanken ein Gespräch mit vielen Menschen belauschen.

In einem anderen Szenario stellte Punch-Drunk Love eine erfrischende Abwechslung zu einigen Ihrer vorherigen Filme dar. Dieser Film mit Adam Sandler in der Hauptrolle und unter der Regie von Paul Thomas Anderson war damals eine ungewöhnliche Wahl. Wie hat Paul Sie zum ersten Mal kontaktiert? Ich war zufällig zu Werbezwecken im Chateau Marmont. Er schlug vor, dass wir uns treffen, und wir landeten schließlich in seinem Lieblingsrestaurant im Valley. Er erwähnte seine Absicht, eine 90-minütige romantische Komödie zu schaffen. Ich habe meinen Wunsch geäußert, weitere Sterbe- oder Weinszenen zu vermeiden, da ich davon schon einiges gemacht habe. Dann schickte er mir das Drehbuch und ich schaute mir alle Filme von Adam Sandler an. Ein angenehmer Gedanke kam mir in den Sinn, dass Adam irgendwo in Hollywood meinen Film „Breaking the Waves“ sah.

In einem Interview haben Sie gefragt, wann Paul vor jeder Einstellung gesagt hat: „Das sind nicht die Droiden, nach denen Sie suchen.“ Was bedeutete das?

Zu einem bestimmten Zeitpunkt verbrachten Sie mehr Zeit vor dem Fernseher. Sie erwähnten damals, dass es sich bei den Rollen, die Ihnen angeboten wurden, hauptsächlich um Ehefrauen und Mütter handelte, also um Nebenfiguren. Gab es einen entscheidenden Moment, in dem Sie spürten, wie sich das Blatt wendete? Diese Veränderung geschah ungefähr zu der Zeit, als ich Kinder hatte und öfter zu Hause sein musste. Ich hatte es nicht unbedingt erwartet, aber es scheint, dass Fernsehkarrieren länger dauern als jene im Film. Kürzlich diskutierten Olivia und ich darüber, ob wir uns für „Dune“ entscheiden könnten, und wir waren uns einig, dass wir als jüngere Schauspielerinnen davon ausgingen, dass unsere Möglichkeiten mit zunehmendem Alter schwinden würden. Das ist jedoch nicht passiert! Stattdessen scheinen sie sich ausgeweitet zu haben – zumindest für mich, wenn nicht für andere.

Tatsächlich markierte dieses Drama mit dem Titel „Appropriate Adult“, das auf einer realen Serienmörder-Ermittlung basiert, meinen ersten bedeutenden Ausflug in die Welt der Fernsehproduktionen. Als ich das Drehbuch von meinem Agenten erhielt, hatte ich zunächst Vorbehalte. Sie überredete mich jedoch, es zu lesen und versicherte mir, dass es außergewöhnlich sei. Sie hatte recht; Das Drehbuch über Fred und Rose West war sowohl fesselnd als auch einzigartig.

Es ist faszinierend zu beobachten, dass einem Schauspieler Ihres Kalibers in der britischen Szene einige Rollen entgangen sind, beispielsweise die in der Harry-Potter-Serie. Aufgrund des hohen Engagements lehnte ich die Gelegenheit jedoch ab und äußerte meine Vorbehalte mit etwa: „Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich das annehmen möchte.“ Anfangs waren meine Kinder darüber verärgert, aber irgendwann haben sie sich damit abgefunden.

Gibt es bestimmte Genres, die Ihre Neugier oder Begeisterung nicht wecken?

In einer meiner Rollen in diesem Jahr schlüpfe ich in eine Position, die der Oberin in „Small Things Like These“ ähnelt, die einige Ähnlichkeiten mit Dune: Prophecy aufweist. Ich spiele starke, kontrollierende Charaktere, was vielleicht unerwartet ist, wenn man bedenkt, dass Cillian ursprünglich nur authentisch irische Schauspieler für dieses Projekt angefragt hat. Er hatte jedoch eine Vision davon, dass ich diese Rolle spielen würde, und nach unserem ersten Treffen schickte er mir das Drehbuch.

Es ist wirklich ein Privileg, von Cillian Murphy als ausreichend irisch angesehen zu werden. Eines Tages am Set gab es keinen expliziten Hinweis auf irgendetwas, aber ich konnte die Machtdynamik zwischen uns spüren. Sie brauchte nur ein paar subtile Andeutungen, um zu sagen: „Ich habe die Macht, dein Leben zu zerstören.“ Als ich das las, fühlte ich mich gezwungen, es auszuprobieren. Es erinnerte mich daran, wie leicht Angst Menschen manipulieren kann. Wenn jemand alle Karten über Sie in der Hand hat, kann er jeden Knopf drücken und Ihr Leben ruinieren. Ich war schon einmal in solchen Situationen, und ich erinnere mich, dass ich darüber mit Cillian gesprochen habe und das Gefühl hatte, dass die Selbstbehauptung und das „Nein“-Sagen – wie es seine Figur im Film tut – ein Gefühl der Befreiung in mir auslösten, als würde mein Herz fliegen. Es gibt einen zutiefst erhebenden Moment in dem Buch Small Things Like These, in dem er ausruft: „Scheiß drauf. Nein.“

In dem kürzlich fertiggestellten Film Hamnet unter der Regie von Chloé Zhao spielen Sie die Mutter von Paul Mescals Shakespeare-Darstellung und die Schwiegermutter von Jessie Buckleys Agnes, Shakespeares Frau. Wie war die Zusammenarbeit mit Zhao an diesem historischen Stück, die für ihren unverwechselbaren Stil und die Arbeit mit Laienschauspielern sowie für eine große Marvel-Produktion bekannt ist?

Zuvor hatten wir nicht zusammengearbeitet, aber unsere Wege kreuzten sich, als Jessie mit dem BAFTA Breakthrough Brit ausgezeichnet wurde. Im Rahmen dieser Anerkennung stellen sie dem Empfänger einen Mentor zu. Jessie bat mich als ihren Mentor, und so lernten wir uns kennen. Während unseres Gesprächs fragte ich sie nach ihren aktuellen Projekten und sie erwähnte „Tschernobyl“. Zu Beginn des Gesprächs hatte ich angemerkt, dass es einer gewissen Furchtlosigkeit bedarf, damit ein Schauspieler eine Chance sieht und sie nutzt, um die potenziellen Risiken erst später zu erkennen. Es ist wie ein kindisches Vertrauen, und Jessie hat diese Eigenschaft in Hülle und Fülle.

Was jemanden wie Jessie oder eine ihr ähnliche junge Schauspielerin in der Branche angeht, würde mein Rat eher darin bestehen, ihre einzigartigen Qualitäten zu betonen, als in Schauspieltipps. Ich würde so etwas sagen wie: „Du besitzt eine Authentizität und Integrität, die dich von anderen abhebt, mein Lieber. Bleib weiterhin du selbst.“ Ich glaube, dass sie verschiedene Aspekte der Weiblichkeit gekonnt dargestellt hat, ohne sich an Stereotypen zu halten, die oft mit Rollen verbunden sind. Im weiteren Verlauf ihrer Karriere ermutige ich sie jedoch nachdrücklich, der Selbstfürsorge Vorrang einzuräumen, da die Wirkung, die sie erzielt, erheblich ist und Schutz erfordert.

Nachdem Sie sich voll und ganz auf eine herausfordernde Leistung eingelassen haben, haben Sie Methoden entdeckt, wie Sie der Selbstfürsorge während der Genesung Priorität einräumen können? Wenn das Projekt endet, ist es wichtig zu bedenken, dass der Adrenalinstoß nicht sofort verschwindet. Es ist wichtig, diese Energie sorgfältig zu verwalten, um mögliche negative Auswirkungen zu vermeiden. Zum Glück habe ich einen Partner, der Schauspieler ist und die Anforderungen unseres Berufs versteht. Er schaut oft nach mir, wenn ich selbst vielleicht gar nicht merke, dass ich es brauche. Er wird fragen: „Emily, bist du damit einverstanden?“ Selbst wenn ich darauf beharre, dass alles in Ordnung ist, spürt er, wenn ich nicht in Ordnung bin, und springt vom Anfang bis zum Ende des Projekts ein, um zu helfen.

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2024-11-08 16:55