Ein Abend mit den Stripperinnen aus Sean Bakers „Anora“.

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Als leidenschaftliche Verfechterin der Rechte von Sexarbeiterinnen stimme ich den Ansichten dieser unglaublichen Frauen voll und ganz zu. Ihre Erfahrungen und Erkenntnisse sind von unschätzbarem Wert, nicht nur für die Branche, sondern auch für die Gesellschaft insgesamt. Es ist längst überfällig, dass Sexarbeiterinnen die gleichen Möglichkeiten wie andere erhalten, ihre eigenen Geschichten zu erzählen, frei von Stigmatisierung oder Vorurteilen.

Kritiker in Cannes schwärmen zu Recht von Mikey Madisons bahnbrechender Leistung als Titelrolle in Anora, Sean Bakers Film über einen klugen, dreisten Stripper aus Brighton Beach, der den Sohn eines russischen Oligarchen kennenlernt, sich in ihn verliebt und ihn spontan heiratet. Was auf den ersten Blick so aussieht, als wäre es eine Pretty Woman-romantische Komödie, verwandelt sich bald in etwas bissig Witziges und Hektisches, eine wilde Verfolgungsjagd rund um Coney Island, die nie verliert Seine Glaubwürdigkeit ist Madisons temperamentvoller, aber fundierter Darbietung zu verdanken (und einem überraschenden Schlag ins Gesicht einer letzten Szene von ihr, über den ich immer noch nachdenke). Anora, der neueste Eintrag in Bakers ständig wachsendem Kanon von Sexarbeiter-Dramen (Tangerine, Red Rocket, Starlet), dreht sich im Kern auch um Klasse und, wie Baker erklärte auf der Pressekonferenz nach der Premiere, dass er Sexarbeit entstigmatisiere. 

Der Film hinterfragt effektiv die Stereotypen rund um sein Thema, was vor allem den engagierten Bemühungen seiner Ensemblebesetzung wie Luna Sofía Miranda, Lindsey Normington und Sophia Carnabuci zu verdanken ist. Diese talentierten Schauspielerinnen porträtieren Anoras Kollegen im Stripclub und haben am Drehbuch und mit der Besetzung zusammengearbeitet, um eine authentische Darstellung der Strip- und Sexarbeitswelt zu gewährleisten. Ich hatte das Glück, während meines Fluges nach Cannes letzte Woche neben Sophia Carnabuci (Jenny) und Luna Sofía Miranda (Lulu) zu sitzen, und traf Lindsey Normington (Diamond) bei der Premiere. Am nächsten Tag genossen wir Martinis und Rosé der Pornostars am Strand, während wir über ihre Erfahrungen beim Dreh von „Anora“ sprachen, wie sie an ihre Rollen kamen und ob sie jemals gebeten wurden, einen Oligarchen zu heiraten.

Könnten Sie uns ein paar Einblicke in jeden einzelnen von Ihnen und Ihre jeweiligen Rollen geben? Ich bin gespannt, wer Sie sind und welchen Aufgaben Sie nachgehen. Lindsey Normington ist sowohl Schauspielerin als auch Stripperin und arbeitet im einzigartig gewerkschaftlich organisierten Stripclub der USA, Star Garden in North Hollywood. Diese Einrichtung war einer der Pioniere der gewerkschaftlichen Organisierung, da sie die zweite im Land und die erste mit Actors‘ Equity war. Lindsey war maßgeblich an den Streik- und Gewerkschaftsbemühungen in diesem Club beteiligt, in dem derzeit ein weiterer Streik stattfindet. Die Situation ist ziemlich kompliziert. Sie sind jedoch unglaublich stolz auf ihre Leistungen. Lindsey zieht sich seit sieben Jahren aus, wechselt aber nun zur Schauspielerei, ein Traum, den sie schon lange hegt. Zusätzlich zu ihren schauspielerischen Ambitionen ist sie daran interessiert, in der Strip-Branche in Bezug auf Politik, Organisation, Management und potenzielle Eigentümerschaft aktiv zu bleiben. Sie ist Miteigentümerin und Gründerin/Darstellerin einer Organisation namens „Stripper Co-Op“, deren Ziel es ist, eine All-Inclusive-Stripshow zu sein, die die Vielfalt aller Geschlechter, Rassen und Körpertypen feiert, und ist derzeit auf der Suche nach einem festen Standort.

Sophia Carnabuci: Ich tanze und unterrichte an verschiedenen Orten in Brooklyn – einer ist ein Nachtclub, der andere ein Studio. Darüber hinaus bin ich Schriftstellerin und schreibe Gedichte, Memoiren und Belletristik. Derzeit habe ich mehrere Projekte am Laufen, beispielsweise eine Dokumentar- und Comedyserie, die sich auf Mitarbeiter eines Stripclubs konzentriert. Was mich wirklich fasziniert, ist das Gemeinschaftsgefühl; Ich glaube, das ist es, was Sexarbeit so einzigartig macht.

Luna Sofía Miranda: Ich bin in Brooklyn geboren und aufgewachsen und eine Latina. Als ich aufwuchs, träumte ich davon, sowohl Filmstar als auch Tänzerin, insbesondere Stripperin, zu werden. Heute kann ich sagen, dass beide Träume wahr geworden sind. Hauptsächlich arbeite ich als Stripperin, habe mich aber auch mit Inhalten für Erwachsene und Sugar-Daddy-Beziehungen beschäftigt. Im Herzen bin ich Performerin und produziere auch Burlesque-Shows. Sie finden mich vielleicht bei den berühmten Pumps in Brooklyn, wo ich mit Sophia zusammenarbeite. Meine Reise begann in der lebendigen DIY-Drag- und Burlesque-Szene in Brooklyn. Kürzlich wurde mein Film in Cannes gezeigt! Ich bin gespannt darauf, mich mit dem Schreiben und Produzieren von Filmen zu befassen. Darüber hinaus arbeite ich an der Organisation eines Filmfestivals für Sexarbeiterinnen, die Filme geschrieben oder produziert haben. Du kannst mich hierzu auf Instagram kontaktieren.

Wie war für jeden von euch der Prozess, die Rollen im Film zu bekommen?
S.C.: Es ist eine ziemlich ungewöhnliche Geschichte. Ich unterhalte einen Instagram-Account, der meinem Stripper-Leben gewidmet ist, und eines Tages entdeckte mich Sean offenbar über Pumps‘ Instagram. Er wandte sich an mich und sagte so etwas wie: „Hey, ich weiß nicht, ob du mich kennst.“ Ich war ganz Ohr! Er fuhr fort, indem er erklärte, dass er an einem Film mit ähnlichen Einstellungen wie „Pumps“ arbeite und dass sie Berater suchten, wenn ich Interesse hätte. Also hatte ich Treffen mit Sean und Sammy Quan, seiner Frau, die auch Produzentin des Films ist. Ich traf Mikey auch beim Tee, wo ich ihr Fragen zu unserem Arbeitsumfeld, etwas Slang, potenziellen Charakteren, Kunden und Tänzern beantwortete.

Es scheint, als hätte sie sich (möglicherweise) mit jemandem beraten. Mikey interessierte sich besonders für Sprache und Slang sowie für jedes Drama, an dem man beteiligt war, was zu diesem Zeitpunkt sehr beliebt war. Sie wollte wissen, wie Sie mit Kunden interagieren, wie hoch die Hausmiete ist und welche Einzelheiten der Vereinsbetrieb hat.

Erinnerten Sie irgendwelche Momente im Film an Gespräche, die Sie mit ihr geführt haben?
S.C.: Absolut! Die Art und Weise, wie sie mit den Kunden interagierte, wirkte unglaublich authentisch, genau wie wir es sagen. Es war surreal. Ein Jahr später meldete sich Sammy und lud mich zum Vorsprechen ein. Ich antwortete: „Klar, auch wenn ich überhaupt kein Schauspieler bin“, aber ich habe mich dafür entschieden. Am Ende besetzten sie mich als Jenny, die zunächst Diamonds Freundin war, sich aber schließlich zu einer „Freundin aller“ entwickelte.

Wie wurden Lindsey, Luna und Sie für die Rollen ausgewählt?
L.N.: Ich traf Sean auf einer Hollywood-Party, wo wir beide gesellig waren und tanzten mit Freunden. Obwohl wir uns anfangs über die üblichen Kontakte in der Filmbranche ärgerten, entdeckte ich Sean und da ich ein großer Fan seiner Arbeit war, nahm ich den Mut auf, auf ihn zuzugehen. Am nächsten Tag trafen wir uns auf Instagram und folgten einander. Ein paar Monate später kontaktierte mich Sean wegen eines Vorsprechens für die Rolle von Diamond, der Mikeys Rivale in der Umkleidekabine ist. Ich habe schon früher eine „Stripperin mit einem Herz aus Gold“ gespielt, aber als ich Diamonds Drehbuch las, spürte ich sofort eine Verbindung und wusste, dass ich sie gut verstand. Es war, als hätte uns das Schicksal zusammengeführt. Ich war überwältigt von diesem zufälligen Moment.

Ich schätze Seans Arbeit, da sie sich auf Sexarbeiterinnen als Individuen und nicht auf ihren Beruf konzentriert.

Als ich aufwuchs, erlaubte keiner meiner Eltern Disney-Filme in unserem Haushalt, da sie nicht wollten, dass ich durch das idealistische Hollywood-Ende in die Irre geführt würde. Sie bevorzugten einige von Seans Filmen, die zumindest reale Situationen darstellten. Filme wie Tangerine und The Florida Project wurden veröffentlicht, als ich in der High School war. An einem bestimmten Abend vor zwei Jahren landete ich, obwohl ich nicht zur Arbeit eingeplant war, aufgrund meiner Hartnäckigkeit und einer schlechten Erfahrung mit unhöflichen Kunden am Vorabend bei Pumps. Da ich mich nicht auf ein anderes Paar einlassen wollte, beschloss ich, auf sie zuzugehen, wenn sie sich als schwierig erwiesen, aber wenn ja, würde ich gehen. Zu meiner Überraschung waren diese Paare schüchtern und verteilten Geld, was ich zunächst für eine Gelegenheit für einen Lapdance hielt. Es wurde jedoch schnell klar, dass dies nicht ihre Absicht war. Als ich erfuhr, dass sie Indie-Filmemacher waren und potenzielle Bewerber für eine Rolle in einem ihrer Projekte, teilte ich meine Leidenschaft für Filme und Schauspiel. Sie waren beeindruckt, da meine Interessen mit ihren übereinstimmten, insbesondere mit Seans Filmen – eine Tatsache, die sie überraschte und begeisterte.

Sechs Monate nach dem ersten Anruf wurde ich gebeten, mich für die Rolle auszuprobieren, und an meinem Geburtstag kontaktierten sie mich, um mir mitzuteilen, dass ich besetzt worden sei. Aus der Charakterbeschreibung ging hervor, dass Lulu „Anis engste Freundin, die Vertraute einer Frau“ war, und ich dachte sofort: „Das klingt nach mir. Ich bin eines der Mädchen.“ Mikey und ich trafen uns mehrmals zum Abendessen und sie stellten mich sogar als Beraterin ein, um mit ihr über meine beruflichen und persönlichen Erfahrungen zu sprechen. Ich habe Playlists, Internet-Memes, eine riesige Sammlung umgangssprachlicher Begriffe und sogar einen ausführlichen Leitfaden zum New Yorker Strip-Club-Jargon geschickt.

Welche Ausdrücke werden in New Yorker Strip-Clubs verwendet, wie etwa „Sharking“, was bedeutet, einen Kunden zu stehlen, „Wale“, was sich auf große Geldgeber bezieht, die sich erheblich auf den Verdienst des Abends auswirken, und „Hausgebühren“ und „Trinkgeld“ (im Dokument nicht erwähnt). Film), die Teil des Finanzsystems des Clubs sind?

Ich bin mir nicht sicher, ob es irgendwelche Titel aus meinen sinnlichen und fröhlichen Playlists geschafft haben, ihren Weg in den Film zu finden.

L.N.: War „Daddy As Fuck“ deins?

L.S.M.: Oh, ich denke schon.

L.N.: Ich glaube, sie haben erwähnt, dass dies Ihre Empfehlung war.

L.S.M.: Ich liebe Slayyyter. Sie hat eine sehr Stripper-Ästhetik.

Was hast du Mikey sonst noch beigebracht?
L.S.M.: Bei Mikey war es so natürlich. Sie ist so süß. Wir haben viel über die Stigmata gesprochen, darüber, wie Menschen einen ohne Grund verurteilen. Ich habe meine persönlichen Erfahrungen mit Sugar Daddys und Kunden geteilt, um ganz ehrlich zu sein – manchmal baut man eine Bindung zu seinen Kunden auf und fängt Gefühle ein. Nur weil es um Geld geht, heißt das nicht, dass es nicht echt ist. Und New Yorker Mädchen, wie sie reden.

Die Art und Weise, wie ich im Film spreche, scheint ihrer etwas ähnlich zu sein, aber ich habe mit vielen Menschen interagiert und könnte einige ihrer Sprachmuster aufgeschnappt haben. Ich habe ihr auch ein oder zwei Sätze beigebracht, wie zum Beispiel „Draußen ist es Ziegelstein.“ In der Schauspielschule lehrten sie mich, meinen Akzent zu neutralisieren, da ich ursprünglich einen starken Brooklyn-Akzent hatte. Allerdings kommt es immer noch gelegentlich vor, besonders wenn ich mit der Familie zusammen bin. Mein Vater schrieb mir kürzlich sogar eine SMS darüber und sagte, dass die Leute ihn trotz seiner Filmkenntnisse wegen seines Brooklyn-Akzents unterschätzen.

Frage: Können Sie uns etwas über Ihren Drehplan und die Drehorte erzählen? Waren die anderen Tänzer und Kunden in den Szenen auch echte Schauspieler, oder gab es dafür einen speziellen Prozess?
Antwort von L.M.: Wir haben im Rosewood and HQ, dem Club, gedreht oben. Ich habe ungefähr sechs Tage lang gefilmt, aber sie waren über einen Monat verteilt. Die Dreharbeiten fanden tagsüber statt, da der Club nachts geöffnet war. Wir mussten um 17 oder 18 Uhr räumen, aber da es in Stripclubs meist keine Fenster gibt und die Atmosphäre immer surreal ist, hat es gut geklappt. Die meisten Leute am Set waren Gewerkschaftsschauspieler im Hintergrund. Interessanterweise habe ich oft eine Stripperin in Fernsehsendungen wie The Idol und True Story gespielt; Ich nehme immer an Castings für Stripperinnen teil, weil ich diese Fähigkeit besitze. Viele Schauspieler übernehmen diese Rolle, wenn sie sich in einem solchen Umfeld befinden. Es ist fast so, als ob die Grenze zwischen Charakter und Realität ein wenig verschwimmt, was den Film recht amüsant macht. Glücklicherweise habe ich in diesen Fällen nie besonders unangenehme Situationen erlebt; Alle waren freundlich und respektvoll. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sie ihre Rollen so selbstverständlich annehmen.

Es hat Spaß gemacht, mit den Hintergrundkünstlern und den Kollegen im Club zu plaudern. Sie zeigten großen Eifer, mehr über die laufenden Ereignisse zu erfahren.

L.N.: „Oh, du bist wirklich eine Stripperin?!“

S.C.: In gewisser Weise fühlte es sich an, als wären wir im Club. Es war jedoch respektvoll.

Es herrscht ein empfindliches Gleichgewicht. Viele Leute am Set wussten nicht, dass ich Tänzerin war; Sie dachten, ich wäre eine Schauspielerin, die eine Tänzerin darstellt. Allerdings möchte ich als das gesehen werden, was ich wirklich bin – jemand, der beides ist, zumindest im Moment. Ich hatte mich damit auseinandergesetzt, wie andere mich bewerten und wahrnehmen würden. Mein Vater fragte einmal: „Also, wie willst du dich selbst brandmarken? Als Filmstar aus dem Stripclub oder als Stripperin, die eine Rolle in einem Film bekommen hat?“ Aber jetzt denke ich: „Warum wählen? Ich bin Schauspielerin und Stripperin. Ich kann beides übertreffen.“

War jeder, der als Stripper arbeitete, aus der Gegend?

K.I.: Was Strippen so einzigartig macht, ist sein theatralischer Aspekt. Es ist wie ein Auftritt in einem Theaterstück, aber statt eines Drehbuchdialogs geht es um Verbindung und Intimität. In dieser Situation können Sie jemanden auf einer persönlichen Ebene erreichen, zu der Sie im wirklichen Leben möglicherweise nicht in der Lage sind. Als Performer werden Sie sich selbst, Ihrer Geräusche, Bewegungen und Ihres Körpers sehr bewusst. Strippen bietet die einzigartige Möglichkeit, loszulassen und beim Auftritt die volle Kontrolle zu behalten. Es ist, als würde man sagen: „Wir sind hier, weil ich attraktiv bin, und das ist nicht verhandelbar.“ Diese Einstellung war hilfreich beim Übergang zu Filmauftritten, beispielsweise der Rolle eines Anwalts.

Für mich bedeutet der Auftritt in Clubs ein gewisses Maß an künstlerischem Ausdruck, ist aber auch harte Arbeit und erfordert Eifer. Es geht nicht nur um Kreativität; es geht darum, Geld zu verdienen. Ich schätze Komplimente für mein Talent und meine Kunstfertigkeit, aber was ich wirklich brauche, ist eine Entschädigung. Meine Erfahrungen im Club haben mir geholfen, die Grundlagen des Networking in Hollywood zu erlernen.

Haben Sie oder jemand, mit dem Sie zusammengearbeitet haben, im Rahmen Ihrer beruflichen Erfahrung jemals eine ähnliche Situation wie die in „Anora“ dargestellte erlebt? Wie plausibel halten Sie solche Situationen?
Antwort von L.S.M.: Als ich 21 war, traf ich einen 50-jährigen wohlhabenden Mann, der mir eine Vereinbarung vorschlug: 96.000 US-Dollar für wöchentliche Meetings über ein Jahr hinweg. Wir haben einen Vertrag ausgearbeitet, in dem die Struktur dieser Treffen und ihre Grenzen festgelegt sind. Als jedoch COVID-19 ausbrach, tat er es als Scherz ab und bat mich, ihn zu treffen, obwohl täglich 800 Menschen starben. Ich konnte dem nicht nachkommen. Dieser Mann überschüttete mich mit Zuneigung (mit Liebesbomben), aber unsere Beziehung war transaktional; Ich war wegen des Geldes dort. Trotz meiner Vorbehalte kümmerte ich mich um ihn. Allerdings hat er mich emotional ausgebeutet und verworfen, was mir das Herz gebrochen hat. Der Film löste viele Tränen aus, da er meine Erfahrung der Ernüchterung widerspiegelte, wenn einem jemand die Welt verspricht, nur um sie dann wieder wegzunehmen. Diese Erfahrung war eine wertvolle Lektion für mich, auch wenn ich die versprochenen 96.000 Dollar nicht erhalten habe. Als ich nach der Wiedereröffnung der Clubs an meinen Arbeitsplatz zurückkehrte, zeigte sich, dass ich diesen Betrag verdiente, was bewies, dass mein persönliches Wachstum und nicht seine finanzielle Unterstützung zu meinem Erfolg führte.

Die Leute überzeugen Sie vielleicht mit großen Versprechungen, aber diese Vereinbarungen können sich genauso schnell auflösen, wie sie getroffen wurden.

Typischerweise handelt es sich um eine ältere Person. Doch es schmerzt noch mehr, wenn es sich um jemanden in Ihrem Alter handelt, der echte Zuneigung und Kompatibilität teilt. Bei Anora geht es jedoch im Wesentlichen um die soziale Klasse. Ungeachtet ihrer Gemeinsamkeiten zeigt die Oberschicht aufgrund ihres Status ein Zusammengehörigkeitsgefühl, das die Unterschicht möglicherweise nicht immer verspürt.

Auf der heutigen Pressekonferenz befragte jemand Sean zu seiner fortgesetzten Produktion von Filmen mit Sexarbeiterinnen und er erklärte, dass es sein Ziel sei, das mit ihrem Beruf verbundene Stigma zu beseitigen. Glauben Sie, dass seine Filme dies effektiv erreichen?

Es ist äußerst schwierig, einen anderen Film zu finden, der echten Stripperinnen so viele Rollen bietet wie dieser.

Aus meiner Sicht ist es wirklich bedeutsam und ermutigend, dass er Zeit damit verbringt, sich mit Menschen wie Luna und mir, Sexarbeiterinnen, auseinanderzusetzen. Ich bin fest davon überzeugt, dass es für die Gesellschaft als Ganzes und auch für die Branche selbst von wesentlicher Bedeutung ist, Sexarbeiterinnen zuzuhören und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre Geschichten zu teilen. Die Community, der ich angehöre, ist voll von talentierten Menschen, die aufgrund ihres Hintergrunds oft übersehen werden. Dies muss angegangen werden, und gemeinsam können wir etwas verändern. Was wir brauchen, ist eine Gelegenheit, eine Chance, unsere Stimmen und Erfahrungen zu präsentieren.

Meiner Meinung nach scheint dies ein fesselnder Anfang zu sein. In der Regel werden solche Positionen mit Personen besetzt, die Gewerkschaftsmitgliedern angehören und als Tänzerinnen oder Stripperinnen verkleidet sind. Er hat sich jedoch ausdrücklich für uns entschieden, was uns zu dieser unglaublichen Chance führte, mit Ihnen in Kontakt zu treten und unsere eigenen Projekte zu besprechen.

Der Film, den wir gemacht haben, hat eine authentische Ausstrahlung und obwohl er nicht übermäßig tragisch ist, hat er in Cannes Anerkennung gefunden. Das Publikum ist gespannt und empfänglich dafür und bereit, sich in unsere Schöpfung hineinzuversetzen. Ich lade die Menschen ein, offen zu bleiben und die Quelle etwaiger anhaltender Stigmatisierung zu identifizieren. Ein Großteil dieses Stigmas ist tief verwurzelt, eine Tatsache, mit der ich mich selbst auseinandersetzen musste, als ich meine Reise begann – mit der Frage: Welche Vorurteile gegenüber Sexarbeiterinnen wurden mir eingeimpft?

Mikey wird nicht nur dafür bewundert, dass sie das „netteste Mädchen der Welt“ ist. Sie verkörpert wirklich ein „Herz aus reinem Gold“, kann aber bei Bedarf hart sein. Sie übernimmt die Verantwortung für die Bewältigung ihrer Umstände, und diese Stärke wird sehr geschätzt. Es ist wichtig, diesen Aspekt ihres Charakters anzuerkennen.

S.C.: Sie ist ein Mensch!

L.S.M.: Und ich liebe es, dass sie Stripperin und Escortdame ist. So viele Stripperinnen sagen: „Ich würde nie den Full-Service machen.“ Es ist wie: „Lass uns diesen Scheiß rausschneiden.“

L.N.: Verinnerlichte Hurenphobie im Club. Oder Stripperinnen, die sagen: „Ich bin keine Stripperin.“ Ich bin ein exotischer Tänzer.“ Die Leiter der Privilegien. Doch je weiter man sich außerhalb des Clubs bewegt, desto unsicherer wird es. Schwarze Transfrauen sind besonders in der Sexarbeit sehr gefährdet. Wir müssen einander verstehen und akzeptieren und dann auch auf die breitere Gemeinschaft zugehen.

Durch Seans Filme wurde eine große Anzahl von Personen, die zuvor nichts von der Sexindustrie wussten, mit ihr bekannt gemacht. Der Respekt vor Sean hat einige dazu inspiriert, in diesem Bereich eigene Türen zu öffnen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht jeder so denkt. Es sind weiterhin Fortschritte erforderlich. Ich bin auf zahlreiche Agenten und Manager gestoßen, die Vorbehalte gegenüber meinem Beruf geäußert haben und gesagt haben: „Ich unterstütze nicht, was Sie tun.“ Sean bahnt sich jedoch einen Weg, ähnlich wie die Straße aus gelben Ziegelsteinen. Er beschäftigt viele talentierte Sexarbeiterinnen, trägt dazu bei, die Stigmatisierung dieses Berufs zu verringern und erkennt ihren Wert sowohl als Sexarbeiterinnen als auch als Menschen mit vielfältigen Fähigkeiten an. Nur wenige Filmemacher beschäftigen sich mit der Sexarbeit.

L.N.: Und die im Nachhinein verlobt bleiben.

All diese Maßnahmen gewährleisten ihre Sicherheit, sei es innerhalb oder außerhalb der Betriebe. Wenn eine Sexarbeiterin verschwindet oder ermordet wird, wird sie häufig entmenschlicht. Diese Angelegenheit ist von großer Bedeutung. Wir existieren, wir sind Menschen.

Ich bin wirklich begeistert von dieser Entwicklung. Seit Jahren bemühe ich mich auf dem Hollywood Boulevard und arbeite mit Kunden aus der Industrie zusammen, und wenn ich ihnen erzähle, dass ich eine Stripperin bin, die schreiben und Regie führen möchte, reagieren sie oft skeptisch und sagen Dinge wie „Klar.“ , viel Glück dabei.“ Viele Leute haben mir gesagt: „Weil du diesen Job machst, wirst du das nicht schaffen.“ Aber zu diesen Neinsagern sage ich: „Machen Sie eine Wanderung. Tatsächlich ist mein Erfolg nicht darauf zurückzuführen, dass ich Sexarbeiterin bin, sondern gerade deswegen.“

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2024-10-18 21:55