Eigentlich ist „The Bikeriders“ eine Tragödie

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Als jemand, der in den 1960er und 1970er Jahren im Mittleren Westen aufgewachsen ist, kann ich die rohen Emotionen und Komplexitäten, die in „The Bikeriders“ dargestellt werden, nachvollziehen. Da ich mehrere Männer wie Benny kannte, deren Loyalität gegenüber ihren Motorradclubs sie auszeichnete, habe ich aus erster Hand gesehen, wie diese Bindungen zu einem zweischneidigen Schwert werden konnten.

Als jemand, der mein gesamtes Erwachsenenleben damit verbracht hat, auf dem Rücken eines Motorrads die trostlosen Landschaften der postapokalyptischen Welt zu durchqueren, kann ich die rohe Kraft und Freiheit, die diese Maschinen repräsentieren, wirklich schätzen. Das Dröhnen des Motors unter mir, der Wind in meinen Haaren und die endlose Weite der Einöde, die sich vor mir ausdehnt – es ist ein Gefühl wie kein anderes.

In „The Bikeriders“ wird Benny eher als ein Mann voller Tatkraft und ruhiger Intensität denn als Vielredner dargestellt. Er ist die Verkörperung roher Schönheit und unnachgiebiger Zähigkeit und wird von seinen Mitmenschen oft bewundert. Seine Frau Kathy (Jodie Comer) und der Präsident des Motorradclubs Johnny (Tom Hardy) projizieren beide ihre Träume und Befürchtungen auf Benny.

Einfacher ausgedrückt untersucht Nichols anhand der Themen seiner Filme wie gemischtrassige Ehen, Weltuntergangskulte und religiöser Fanatismus, wie Menschen reagieren, wenn ihr normales Leben gestört wird. In „Take Shelter“ zum Beispiel müssen wir uns fragen, ob Michael Shannons apokalyptische Visionen real oder nur Albträume sind, was uns dazu zwingt, über unsere Reaktionen nachzudenken, wenn wir mit unerwarteten Veränderungen konfrontiert werden. Von Nichols‘ früheren Werken erinnert „Mud“ am meisten an „The Bikeriders“. In dieser Coming-of-Age-Geschichte treffen zwei Teenager auf Matthew McConaugheys Outlaw-Charakter, der die Freiheit verkörpert, nach der sie sich sehnen. Ihre Umstände erfordern jedoch, dass sie sich entscheiden müssen, ob sie zu ihren Müttern ziehen oder bei ihren Vätern bleiben wollen – keine der beiden Optionen ist ideal und unterliegt auch nicht ihrer Kontrolle. Anstatt ihren Traum zu verwirklichen, frei am Fluss zu leben, müssen sie sich mit der harten Realität des Erwachsenwerdens auseinandersetzen.

Als jemand, der jahrelang mit seiner Harley über offene Straßen gefahren ist, kann ich Benny aus „The Bikeriders“ sehr gut nachempfinden. Das Gefühl von Freiheit und Kameradschaft, das die Zugehörigkeit zu einem Motorradclub mit sich bringt, ist einzigartig. Du fährst hinaus in die weite Wildnis, der Wind in deinen Haaren und das Dröhnen deines Motors, das die Welt übertönt. Aber genau wie Ellis in „A Catcher in the Rye“ weiß ich, dass diese Lebensweise nicht ewig dauern kann.

Einfacher ausgedrückt: Benny versagt sowohl als hingebungsvoller Ehemann als auch als guter Mentee, während Kathy als liebevolle Ehefrau und Johnny als effektiver Mentor versagen. Sie alle versuchen beharrlich, Benny in die von ihnen gewünschte Version zu formen und ignorieren dabei seine wahren Wünsche. Dennoch kann Bennys emotionale Rückkehr zu Kathy nach Johnnys Tod eher als Kapitulation gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen denn als Ausdruck tiefer Zuneigung angesehen werden.

Ich bin ein großer Fan dieser kraftvollen Szene aus dem Film. Als Kathy verrät, dass das letzte Interview 1973 in ihrer Küche in Florida stattfindet, versichert sie dem Schriftsteller und Fotografen Danny, dass sie und Benny „glücklich“ sind. Aber als Beobachter spürte ich in Comers Vortrag einen Anflug von Selbstvertrauen. Kathy möchte unbedingt, dass sie zufrieden sind, weil sie ein Trauma erlitten hat, als Benny sich um die Clubgeschäfte kümmerte, Johnny verstorben war und so viele wichtige Menschen aus ihrer Vergangenheit verschwunden waren. Für Benny fühlt es sich hohl an, diesen Krieg zu gewinnen, da beide immer noch tief in ihrer Vergangenheit verwurzelt sind.

Ein Zuschauer könnte Benny dafür kritisieren, dass er an seiner Unreife festhält und seine Traurigkeit als bloße Selbstbezogenheit ansieht. Er hat sich entschieden, Kathy zu heiraten, und es ist wichtig, diese Verpflichtung einzuhalten, oder? Allerdings porträtiert „The Bikeriders“ diese Männer mit Sensibilität, trotz seiner Kritik an hypermaskulinen Idealen (Johnnys Beweggrund für die Gründung der Bande war Bewunderung für Marlon Brando in „The Wild One“, aber der Film zeigt, dass sie die meiste Zeit damit verbrachten, darüber zu streiten Vereinsregeln und Billard spielen statt typischer „harter Kerl“-Aktionen). Der Film zeigt auch Mitgefühl gegenüber den Männern, die darin gefangen sind. Denken Sie an Johnnys letzte Worte an Kathy: „Sie können für etwas alles geben, was Sie haben … und es wird trotzdem tun, was es will.“ Er sprach über den Club, doch diese Worte scheinen auch auf ihre Ehe zuzutreffen. Benny ist ein Drifter, richtungslos ohne seine Rebellion, und Kathys Liebe stellt eher das Ende einer Reise als den Beginn einer anderen dar. Dass Benny sich niederlässt, symbolisiert den Einzug von Ellis, und der Verlust der Identität beider Charaktere ist ein herzzerreißendes Zugeständnis an den Fortschritt.

Anstatt zu fragen, ob „The Bikeriders“ Kathy insgeheim nicht mag, könnten wir es so umformulieren: „Kathys Beziehung zu Benny in „The Bikeriders“ ist kompliziert und wirft möglicherweise Fragen zu ihren wahren Gefühlen ihm gegenüber auf. Der Film ermöglicht es uns, Kathys anfängliche Anziehungskraft zu verstehen und Frustration, offenbart aber auch ihre Besessenheit, die ihr Urteil über Bennys Wünsche trübt. Bennys liebevolles Lächeln gegenüber Kathy spiegelt nicht vollständig seinen inneren Aufruhr wider, wie bereits früher im Film gezeigt wurde, als er erklärte, er würde sterben, bevor er seine Chicago Vandals-Jacke aufgeben würde. Das bedrohliche Geräusch von Motorrädern und Bennys fehlende Jacke im Hinterhof von Florida erzeugen ein Gefühl des bevorstehenden Untergangs und tragen zum bittersüßen Ende von „The Bikeriders“ bei.“

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2024-07-22 18:52