Drei unserer besten Schauspielerinnen heben Netflixs „Seine drei Töchter“ hervor

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Als erfahrener Zuschauer, der unzählige Filme und Fernsehsendungen gesehen hat, die sich mit der komplexen Dynamik von Familien befassen, muss ich zugeben, dass „His Three Daughters“ von Azazel Jacobs mich auf einzigartige Weise berührt hat. Der Film fängt meisterhaft den rohen, emotionalen Aufruhr ein, der oft entsteht, wenn drei erwachsene Schwestern gezwungen sind, sich mit ihrer gemeinsamen Vergangenheit und Gegenwart auseinanderzusetzen, während sie sich gleichzeitig mit dem drohenden Verlust ihres Vaters auseinandersetzen.

Azazel Jacobs‘ Film „His Three Daughters“ beginnt mit einer Reihe intensiver, fast dramatischer Selbstgespräche, gesprochen von den drei erwachsenen Sprösslingen eines todkranken Mannes. Diese unkonventionelle Art des Geschichtenerzählens mag riskant erscheinen, aber die Schauspielerinnen, die diese Frauen porträtieren, sind außergewöhnlich talentiert. Carrie Coons Figur Katie übernimmt im Raum die Rolle der Reife und zählt schnell eine Liste mit Aufgaben, Beobachtungen und versteckten Frustrationen herunter, die sich an ihre Schwester Rachel (Natasha Lyonne) richten. Auf Katie folgt Elizabeth Olsens Christina, die jüngste und arroganteste unter ihnen, die offenbar die meiste Zeit damit verbringt, sich um ihren kranken Vater zu kümmern, der in seinem Schlafzimmer an eine Morphiumtropfanlage angeschlossen ist. Trotz ihres fürsorglichen Auftretens hegt Christina Zweifel; Sie ist der Typ, der seine Aussagen mit einem schnellen Nicken abschließt, als ob er versucht, sich davon zu überzeugen, dass das, was sie gerade gesagt hat, wahr ist. Und schließlich ist da noch Lyonnes Rachel, die gestresste Kifferin, die diese New Yorker Wohnung seit Jahren mit ihrem Vater teilt, obwohl sie sich jetzt sträubt, sein Zimmer zu betreten. Rachel kommuniziert mehr durch Reaktionen als durch Worte und kämpft darum, die vielen Worte ihrer Schwestern zu verarbeiten – die in Wirklichkeit ihre Adoptivschwestern sind, da Rachel von ihrem Vater aufgezogen wurde, nachdem er vor vielen Jahren ihre Mutter geheiratet hatte.

Jacobs‘ Film, der derzeit auf Netflix läuft, wird seinen ursprünglichen dramatischen Ton nicht beibehalten. Die anfängliche Extravaganz lässt nach, als sich drei verschiedene Frauen mit dem bevorstehenden Tod ihres Vaters auseinandersetzen. Während eines Großteils des Films ist ihr Vater kaum anwesend. Stattdessen neigen diese Frauen, die sich distanziert, aber nicht völlig entfremdet haben, dazu, untereinander zu streiten. Katie hat eine Liste mit Beschwerden gegen Rachel, wobei ihr Marihuanarauchen in der Wohnung das Hauptproblem darstellt. Als Rachel versucht, draußen zu rauchen, bittet der Hausverwalter sie, ins Haus zurückzukehren. Obwohl sie sich nicht leicht manipulieren lässt, gehorcht sie beide Male, bewegt sich zwischen der Wohnung und dem Hof ​​und wird an jedem Punkt kritisiert.

Jacobs‘ Drehbuch scheint Katie und Christina auf stereotype Weise zu bevorzugen. Katie stellt die sachliche, wohlhabende Stadtfrau mittleren Alters dar, während Christina als ruhige Vorstadtmutter dargestellt wird, die sich für Yoga interessiert. Manchmal wirken sie eher wie Charaktertypen als wie echte Individuen, was an Karikaturen grenzt. Mit ihrer entspannten Art und ihrem lässigen Auftreten scheint Rachel den Besuch ihrer Schwestern lediglich zu ertragen. Die Dynamik zwischen den Schwestern soll sich vertraut anfühlen, tendiert jedoch unbehaglich in Richtung Vorhersehbarkeit und Routine. Obwohl der Film verspricht, tiefer in diese Charaktere und ihre Beziehungen zu ihrem Vater einzutauchen, bietet er keine überraschenden Einblicke oder Wendungen über sie oder ihre familiären Bindungen.

Das Problem ist nicht kritisch, da es den Darstellern gelingt, die Zuschauer mit ihren fesselnden Darbietungen zu fesseln. Coon, der in Filmen häufig mit undankbaren Nebenrollen zu kämpfen hat, zieht uns erfolgreich in Katies anhaltende Aufregung hinein. Ihr Blick ist zwar nicht ganz verblassend, aber dennoch durchdringend und verlangt nach Antworten. Wir verstehen, dass dieser Charakter immer auf Fortschritt drängt, weil es keinen anderen Weg gibt, Dinge zu erledigen.

Als begeisterter Kinoliebhaber fragte ich mich, ob „His Three Daughters“ in der gesamten Erzählung tatsächlich auf eine bedeutungsvolle Reise zusteuerte. Manchmal schien es, als befände sich der Film selbst in einem Zustand des Wartens – auf den Tod, auf Versöhnung, auf Konfrontation, auf irgendeine Lösung. Das allmähliche Verständnis der Schwestern füreinander ist unvermeidlich, aber der Weg zu dieser Erkenntnis fühlt sich beschwerlich und isolierend an, ähnlich wie Tag für Tag Wache über einem sterbenden geliebten Menschen zu stehen.

Aus dieser Perspektive betrachtet steckt hinter dem Ende des Films eine ungewöhnliche Argumentation. Als die Töchter gegen Ende ihren Vater (gespielt von Jay O. Sanders) aus dem Sterbebett rollen und ihn auf seinen Lieblingssessel setzen, wirkt er wacher, als wir glauben machen. In einer faszinierenden Wendung der Realität entfernt der Vater dann die an seinem Gesicht und Körper befestigten Schläuche, geht in die Küche, schenkt sich einen Drink ein und hält einen Monolog über seine Töchter und seine Liebe zu New York. Diese Szene wirkt fast traumhaft – entpuppt sich schließlich als Fantasie. Allerdings erinnert er an einen anderen Film und dient als praktisches Mittel zur Versöhnung und zum Abschluss, das nicht viel zur Selbstbeobachtung oder zum Nachdenken anregt. Es fühlt sich eher so an, als hätte der Regisseur Jacobs Schwierigkeiten gehabt, ein passendes Ende für seinen Film zu finden, und sich dagegen entschieden, ihn mit einer einfachen, sentimentalen Szene eines sterbenden Mannes zu beenden. Wir vermuten, dass auch er sich in gewisser Weise mit dem Konzept des Todes auseinandersetzt, was die Kämpfe seiner Charaktere widerspiegelt.

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2024-09-20 19:53