Dieses Gefühl kennen Sie? Obamacore.

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Als junger Erwachsener während der Obama-Ära kann ich nicht anders, als ein Gefühl der Nostalgie mit einem Hauch von Bittersüße zu verspüren, wenn ich auf diese Jahre zurückblicke. Der Optimismus, die Hoffnung und die scheinbar endlosen Möglichkeiten fühlten sich nach den turbulenten Bush-Jahren, die ihnen vorausgingen, wie ein Hauch frischer Luft an. Ich erinnere mich an die Aufregung rund um die Wahl des ersten schwarzen Präsidenten, an die Energie, die uns alle durchströmte, als wir zu den Turbo-Pop-Beats tanzten und Undercuts zur Schau stellten.

Im letzten Monat hat die amerikanische Politik eine surreale Qualität angenommen, ähnlich wie das Spielen eines Ouija-Bretts. Demokraten und diejenigen, die sie unterstützen, scheinen in der Fantasie gefangen zu sein, dass sie von einer längst vergessenen Kraft kontaktiert wurden, obwohl es möglicherweise nur ihre eigenen Handlungen waren, die die Dinge voranbrachten. Die angeblich von der anderen Seite erhaltene Nachricht lautet „Yes We Can.“

Umgestaltet könnte der Text lauten: Wir haben den Geist der Obama-Ära wiederbelebt – dieser Zeit voller Hoffnung, Optimismus, Enthusiasmus, prominenter Leidenschaft, selbstbewusster Unbeholfenheit und erschreckenden Momenten. Diese Ära schien erst Mitte Juli längst vorbei zu sein, als Katy Perry mit „Woman’s World“ versuchte, den Sound der Mitte der 2010er Jahre wieder aufleben zu lassen, aber scheiterte. Doch nur zwei Tage später überlebte Donald Trump ein Attentat und schien in seiner Wahlmacht unbesiegbar zu sein, kaum angegriffen vom alternden Amtsinhaber im Weißen Haus. Die Nation schien in Richtung Autokratie abzudriften, bis der unerwartete Aufstieg von Kamala Harris die Lage auf den Kopf stellte. Wie Tim Walz begeistert feststellte, hat sie „die Freude“ zurückgebracht. Wenige Stunden nachdem Harris der demokratischen Partei beigetreten war, trugen die Jungs von Fire Island passende bauchfreie Oberteile von Kamala. CNN-Experten diskutierten darüber, ob Kamala als Göre galt. Auf den Rasenflächen tauchten Schilder mit der Aufschrift „Madame President“ im Barbie-Stil auf. Megan Thee Stallion tanzte bei einer Kundgebung. Cynthia Nixon nippte an einer Kokosnuss. Diese Kampagne basiert auf einer Atmosphäre und nicht umgekehrt.

Die Zeit, auf die wir uns beziehen, wird oft als „Obamacore“ bezeichnet – dieser Begriff spiegelt den Aufschwung von Optimismus, Helligkeit und Frische wider, der die Popkultur nach der Wahl unseres ersten afroamerikanischen Präsidenten im Jahr 2008 erfasste. Diese Stimmung hielt bis etwa acht Jahre an später, als sich die Dinge zu ändern begannen. In dieser Zeit erlebten wir den Aufstieg von Shows wie „Glee“, Alben wie „1989“ von Taylor Swift und dem Musikphänomen „Hamilton“. Trotz ihrer offensichtlichen Unterschiede sind diese Werke alle aus einem gemeinsamen Gefühl entstanden – dem Gefühl eines Neuanfangs, eines Generationswechsels und einer nationalen Erneuerung. Wie Liz Meriwether, Schöpferin der Fox-Sitcom „New Girl“, es ausdrückte, herrschte eine Begeisterung, den Roman anzunehmen, und der Glaube, dass neue Dinge von Nutzen sein könnten. Diese Ära stellte eine Abkehr vom Zynismus und dem Spott dar, die mit den Jahren von George Bush verbunden waren, und bot stattdessen Sensibilität, Zugänglichkeit und Verlässlichkeit. Es war eine Zeit, in der Persönlichkeiten wie Aziz Ansari zusammen mit Soziologen Bücher über modernes Dating schrieben, Pornostar James Deen über Speck diskutierte und Louis C.K. porträtierte einen Polizisten in „Parks and Recreation“.

Als Kind der Obama-Ära kann ich bestätigen, dass es tatsächlich ein fesselndes Zwischenspiel zwischen den turbulenten Bush-Jahren und der umstrittenen Trump-Präsidentschaft war. Für viele fortschrittliche Menschen wie mich fühlte es sich an wie ein Zeitalter des ungezügelten Optimismus und der Hoffnung, ein flüchtiger Moment der Unschuld, bevor die Realität einsetzte. Ich erinnere mich, dass ich in dieser Zeit mein Kostüm als Max aus „Wo die wilden Kerle wohnen“ angezogen habe Ich lese eifrig Hipster Runoff, um über die neuesten Modetrends und den kulturellen Zeitgeist auf dem Laufenden zu bleiben – und das alles, während der Krieg gegen den Terror weiter tobt und die Wohlstandsschere immer größer wird.

Offen zugeben: Die Plattform, die Sie derzeit nutzen, hat wesentlich zur Entwicklung von Obamacare beigetragen. Wir stellten uns standhaft gegen die vorherrschenden Überzeugungen und wählten unsere Schlachten. Es wäre unehrlich, unser Engagement zu leugnen, und es wäre zwecklos, es zu rechtfertigen. Auch wenn das Eintauchen in den kulturellen Zeitgeist der Obama-Ära, insbesondere in die Popkultur, wie übermäßige Selbstbeobachtung erscheint, können Sie sicher sein, dass genau das die Essenz dieser Zeit verkörpert.

Courtney A. Kemp, die später an der CBS-Serie „The Good Wife“ mitarbeitete, bemerkte, dass während der Wahl Obamas eine ähnliche optimistische Stimmung herrschte wie in Reagans „Morning in America“. Sie erinnerte sich an das berühmte „Hope“-Plakat, das sie zum Namen ihrer Tochter inspirierte. Kemp erklärte: „Wir haben wirklich an diese Ideale geglaubt.“ Nachdem Obama gewonnen hatte, überlegte sie: Wenn man ein schwarzer Amerikaner wäre, dem beigebracht worden wäre, dass es niemals einen schwarzen Präsidenten geben würde, und dieser Glaube sich dann als falsch erweisen würde, könnte das bedeuten, dass viele einschränkende Überzeugungen darüber, was man erreichen könnte, falsch wären. Diese Erkenntnis hatte direkten Einfluss auf die Entstehung von „Power“, einem Krimidrama von Starz über einen ehemaligen Drogendealer, der zum rechtmäßigen Geschäftsinhaber wurde. Kemp gründete es 2014 gemeinsam mit 50 Cent und hat seitdem zu vier Spin-offs geführt.

Es dauerte Jahre, bis „Power“ im Fernsehen zu sehen war, aber Beyoncés „Single Ladies“ fing schnell die Aufregung während Obamas Wahl- und Amtseinführungszeit ein und wurde zu einer symbolischen Hymne. Die Musik war die erste, die die neue Ära annahm, und der Hit des Sommers 2009 kündigte an, dass heute Abend ein fantastischer Abend werden würde. Lieder aus Obamas erster Amtszeit setzten diesen Trend fort und drückten Optimismus aus: „In den USA gibt es eine Party“, „Die Hundetage sind vorbei“, „Es ist immer eine gute Zeit.“ Rachel Platten, die Singer-Songwriterin von „Fight Song“, beschreibt den beliebten Sound als „prickelnd“ und geprägt von einer großen Pop-Produktion mit großen Trommeln, großartigen Synthesizern und kraftvollen Refrains.

Als ich das Theater der Geschichte betrat, spürte ich eine Atmosphäre der Hoffnung, die spürbar war. Vier Jahre waren seit einer Wahl vergangen, bei der das Erbe des Vietnamkriegs noch einmal nachhallte. Obamas Sieg symbolisierte einen Wandel, einen Generationswechsel, der keine Drogen brauchte, um an die pulsierenden 60er Jahre zu erinnern. Die Ernennung von Conan O’Brien zum Redaktionsteam der Tonight Show im September 2009 war ein Triumph für die Generation die Babyboomer-Elite, den verlorenen Einfluss zurückzugewinnen.

In den Jahren nach der Großen Rezession befanden sich viele Millennials in einer längeren Reifephase, die wir als „Erwachsenwerden“ bezeichnen. Einfache Aufgaben wie das Bezahlen von Rechnungen oder das Kochen von Mahlzeiten erhielten eine neue Bedeutung. Mittlerweile erfreuen sich Instrumente wie Ukulelen und Xylophone, die bislang nur in Grundschulen verbreitet waren, auf YouTube immer größerer Beliebtheit. Wie Megan Amram, eine Autorin der optimistischsten Sitcoms der Epoche, „Parks and Recreation“ und „The Good Place“, es ausdrückte: „Damals galt Ehrlichkeit als echt.“ Dieses Gefühl spiegelte sich in der Beichtkomödie von Marc Maron, der Musik von tUnE-yArDs und den offenen Szenen in Girls wider. Tatsächlich wurde ein Gespräch zwischen zwei Charakteren, während einer auf der Toilette war, wie in der Pilotfolge von Girls dargestellt, in dieser Zeit zu einer gängigen visuellen Darstellung roher Ehrlichkeit.

In manchen Teilen des Internets glich es einem Spielplatz für Erwachsene, während anderswo Sitzungen des Fachschaftsrats abgehalten wurden. Carri Twigg, eine ehemalige Sonderassistentin von Präsident Obama und Mitbegründerin eines Unternehmens, das Geschichten mit gesellschaftlicher Relevanz produziert, erinnert sich, dass das Vertrauen in unsere Institutionen stark war, weil sie gezeigt hatten, dass sie in der Lage waren, die Erwartungen zu übertreffen. Die Wahl war ein Beweis dafür, dass diese Institutionen ihren Verpflichtungen gerecht werden konnten, indem sie Personen willkommen hießen, die ursprünglich nicht Teil ihrer vorgesehenen Unterstützungsstruktur waren. (Sie betonte, dass dies zu einem bestimmten Zeitpunkt geschah.)

Im Laufe der Zeit, nachdem die Gesellschaft die Autorität immer wieder in Frage gestellt hatte, entdeckte sie unerwartet, dass Macht nicht nur etwas Negatives war. Die Fangemeinde, die rund um Obamas Präsidentschaftswahlkampf wuchs, wuchs und umfasste namhafte Persönlichkeiten wie Paul Krugman von der New York Times, die Richterin Ruth Bader Ginsburg und später Hillary Clinton. Eine Zeit lang schienen Institutionen wie der Oberste Gerichtshof und das Papsttum offen für die Förderung sozialer Gerechtigkeit zu sein. In einer unerwarteten Wendung beteiligte sich ein amtierender Präsident eher an nächtlichen Comedy-Sketchen, als dass er ihr Ziel war. Komikerin Aparna Nancherla, die in dieser Zeit an Totally Biased With W. Kamau Bell und Late Night With Seth Meyers arbeitete, sagt: „Damals hatte jeder das Gefühl, dass dieser Moment nicht getrübt werden konnte. Er schien fast unantastbar, Wortspiel beabsichtigt.“

Die Fortschritte, die Amerika über 240 Jahre gemacht hat, erreichten während der Obama-Regierung ihren Höhepunkt.

Auch Fachwissen war wieder im Trend. Der französische Ökonom Thomas Piketty geriet kurzzeitig zum Schwärmobjekt der Linken. Die Leute fanden es liebenswert, als Neil DeGrasse Tyson die Wissenschaft von Hollywood-Blockbustern kritisierte. Als die größten Denker unseres Landes versuchten, ihren Sinn für Humor zu beweisen, erlangte auch die Komödie eine neue Bedeutung. „Komödien wurden als prestigeträchtig angesehen, was bedeutete, dass die Autoren kluge Leute waren, die tiefgründig dachten“, sagt Amram. „Man hatte das Gefühl, dass man als Komiker eine Bildungsverantwortung hat.“ Im Autorenraum von „Parks and Rec“ erinnert sie sich an die Verantwortung, „intelligente Dinge zu sagen und den Menschen ein gutes Gefühl zu geben“ und auch an „die Verantwortung für Geschlechter- und Rassenharmonie“.

In dieser Zeit dienten viele angesehene Komödien als moralische Lehren über die richtigen Werte in der heutigen Gesellschaft. Am wirkungsvollsten war „Louie“ von FX, das den Weg für Shows wie „BoJack Horseman“, „Master of None“ und später „The Good Place“ ebnete. Diese Shows schienen zu suggerieren, dass eine bessere Welt erreicht werden könnte, wenn die Kunst ihren Zuschauern zeigen würde, wie man lebt, was implizierte, dass es in ihnen ein Lebensmodell gab. Diese Vorstellung beinhaltete einen inhärenten Didaktismus, wie Nancherla erklärt, der sich aus dem Aufkommen von Antihelden vor einem Jahrzehnt ergab: „Der Geist eines Komikers fragt sich oft: ‚Diese Person tut eine Menge schädlicher Dinge … Aber könnten sie jemals darüber nachdenken: Vielleicht sollte ich damit aufhören?‘ schädliche Dinge tun?‘“

Während Obamas zweiter Amtszeit schien es eine neue Welle an Möglichkeiten des Geschichtenerzählens zu geben, aber der Komiker Larry Wilmore, ein ehemaliger Absolvent der Daily Show, sah darin keine Senkung der Eintrittsbarrieren in die Branche. Shows wie Black-ish von ABC und Insecure von HBO, die er gemeinsam mit Kenya Barris bzw. Issa Rae kreierte, waren nicht einfach auf Sendung zu bringen. „Es war nicht einfach“, gibt Wilmore zu und erklärt, dass es sich damals so anfühlte, als hätten sie keine Chance.

Im folgenden Jahr übernahm ich die Leitung von „The Nightly Show with Larry Wilmore“ bei Comedy Central. Bei seinem Debüt, das am Martin Luther King Jr. Day ausgestrahlt wurde, stellte ich meinem Gast Cory Booker eine interessante Frage: „Du siehst in diesem Anzug ziemlich adrett aus; hast du jemals das Gefühl, dass du nur einen Kapuzenpulli davon entfernt bist, ins Gesicht zu sehen?“ -unten auf dem Bürgersteig? Wenn ich jetzt darüber nachdenke, erinnere ich mich an den Widerstand, dem wir ausgesetzt waren. Zuschauer, die an die rechte Satire von The Colbert Report gewöhnt waren, waren nicht ganz darauf vorbereitet, dass unsere kühne, rassistisch aufgeladene Show sie direkt ins Gesicht treffen würde. Leider beschloss Comedy Central, „The Nightly Show“ im August 2016, 17 Monate nach der Premiere, einzustellen. Bis dahin hatte ich Monate ohne jegliche Kommunikation über das Netzwerk verbracht.

Als Damon Wayans Jr., der ursprünglich in der Pilotfolge von „New Girl“ mitspielte, bevor er zu einer anderen TV-Serie wechselte, in der dritten Staffel zu Meriwethers Besetzung zurückkehrte, erzählte sie, dass sie Fragen hatte wie: „Wie kann es zwei Schwarze geben?“ Schauspieler in derselben Sitcom?“ (Lamorne Morris war zu diesem Zeitpunkt schon seit zwei Staffeln Teil der Serie.) Damals war die Mentalität der „Token-Person of Color“ weit verbreitet. Die Vorstellung, dass es nicht ausreicht, nur einen schwarzen Schauspieler in der Show zu haben, sondern vielmehr eine echte schwarze Vertretung in der gesamten Besetzung zu verlangen, sei in den Vorstandsetagen zu dieser Zeit noch nicht alltäglich gewesen, sagt sie. „Es hieß immer noch: ‚Man kann ein Arzt sein oder die schrullige Person, die im 7-Eleven arbeitet‘“, sagt Nancherla. „Es fühlte sich an, als wären wir nicht wirklich vorangekommen.“

Allmählich begann sich auch die Fernsehbranche zu entwickeln. Wie Kemp es ausdrückt: „Es mag ein wenig idealistisch klingen, aber ich glaube, dass die Ära dazu beigetragen hat, unterschiedliche Stimmen ein wenig akzeptabler zu machen.“ Der damals häufig verwendete Begriff war „unterrepräsentiert“. Menschen im Unterhaltungsbereich bevorzugten oft Metaphern und Gleichnisse gegenüber Direktheit. Wir könnten den Feminismus jedoch in einem anderen Licht diskutieren, und genau das repräsentierte „The Good Wife“. Wir begannen auch, direktere Gespräche über Rassen zu führen.

Gelegentlich führten diese Umstände zu bahnbrechender Kunst: den chaotischen (überwiegend weißen) Charakteren aus Serien wie „Inside Amy Schumer“ und „Broad City“, von Nicht-Weißen geschaffenen Erfolgsserien wie „Scandal“ und Serien mit prominenten LGBTQ+-Charakteren wie „ Transparent“ und „Orange ist das neue Schwarz“. Allerdings offenbarte die Kultur ebenso häufig eine oberflächliche, unaufrichtige oder leichtfertige Herangehensweise an soziale Angelegenheiten – zum Beispiel der entschuldigende Instagram-Post eines weißen Rappers nach dem Gewinn eines Grammys, die Neuauflage von „Ghostbusters“ mit einer rein weiblichen Besetzung und so weiter Fehlinterpretation, dass ein Weihnachtslied aus den 1940er Jahren heimlich Vergewaltigung thematisierte.

In dieser Ära blühten Denkanstöße, persönliche Essays und BuzzFeed-Artikel auf, wobei die Idee, dass die eigene Identität als Grundlage für Autorität dient, weithin akzeptiert wurde. Die entgegengesetzte Perspektive war die feste Überzeugung, dass bestimmte Identitäten mit vordefinierten Werten, Überzeugungen und Verhaltensweisen einhergehen, wie J.P. Bremmer dieses Jahr erklärte. Es wurde gängige Praxis, demografische Daten als schnelle Methode zur Beurteilung der Moral zu verwenden: Als Salon 2012 über „Männer (immer Männer) schrieb, die denken, dass Komödien einen ‚Rand‘ brauchen, um lustig zu sein“, gingen die Leser davon aus, dass die Ansicht falsch war. Es überrascht nicht, dass diese Perspektive zu einer weit verbreiteten Nachahmung kultureller Identitäten führte, die von der harmlosen Nachahmung des Tanzes von Rosie Perez durch die Mädchen aus Broad City in einer TV-Show bis zu den schädlicheren Aktionen von Rachel Dolezal und Miley Cyrus bei den VMAs 2013 reichte.

Wenn ausgesprochener Progressivismus sowohl etwas zu feiern war als auch ein unbestreitbarer gesellschaftlicher Trend war, wie konnte man dann feststellen, wer aus den richtigen Gründen dabei war? Die Kampflinien waren oft verschwommen. Waren männliche Feministinnen etwas, auf das man stolz sein konnte, oder waren sie – wie im Fall von Nev Schulmans Aufzug-Selfie aus dem Jahr 2014 – verspottet worden? Wenn ein weißer Indie-Rocker etwas Unverständliches über R. Kelly sagte, auf wessen Seite sollten Sie sich dann stellen? Insbesondere in der zweiten Amtszeit wurden diese Popkultur-Kontroversen zu einem Druckentlastungsventil für Leidenschaften, die das politische System nicht berücksichtigen konnte, und trugen dazu bei, eine destabilisierende Gegenreaktion auszulösen.

Gegen Ende der Präsidentschaft Obamas zeichneten sich erste Anzeichen einer Anspannung ab. Bei vielen weißen Liberalen löste diese Ära eine Selbstreflexion aus, die oft in Unwissenheit mündete, wie der Fall von Lena Dunham und ihrer Arbeit zeigt. Auf der progressiven Seite herrschte eine zunehmende Frustration über die Oberflächlichkeit der Mainstream-Diskussionen über Repräsentation, die in der Karikatur mit weiblichen Drohnenpiloten treffend verspottet wird. Auf der konservativen Seite kam es zu einer Welle reaktionärer Stimmungen, angeheizt durch die Folgen von 2014 – dem Jahr, in dem es zu Ereignissen wie der Schießerei in Santa Barbara, Gamergate und Dukes umstrittenem Fall kam.

Im Weißen Haus denkt Twigg darüber nach, dass die Regierung der zweiten Amtszeit bei der Behandlung von Rassenfragen eine offenere und offenere Methode gewählt hat: „Wir wollten bestimmte Personen hervorheben und sie auf eine Weise würdigen, die keinen Widerstand hervorruft – zumindest war dies unsere Sache.“ Absicht.“ Jetzt überlegt sie, ob diese Strategie möglicherweise eine unbeabsichtigte Konsequenz hatte. „Ich glaube, wir haben die Tatsache übersehen, dass weiße Menschen sich nicht gefeiert fühlten. Um ehrlich zu sein, ist es ein komplexes Thema, bei dem ich etwas nachvollziehen kann, aber nicht unbedingt Gefühle teilen kann. Allerdings denke ich, dass es aus taktischen Gründen eine verpasste Chance war, rücksichtsvoller damit umzugehen.“ wie wir es jedem ermöglichen können, seine einzigartige Identität zu feiern.“

Die Essenz von Obamacore wurde nicht spontan geschaffen; Stattdessen entstand es organisch aus der naiven Verspieltheit, die die Hipster-Kultur der späten 2000er Jahre kennzeichnete. Blogs wie „Stuff White People Like“ und das erste Album von Vampire Weekend, die Diskussionen über das Weißsein ankündigten, die das nächste Jahrzehnt dominieren würden, erschienen ein Jahr vor Obamas Amtsantritt. Im Gegensatz zu ihrem allmählichen Aufkommen erlebte die Obama-Ära jedoch keinen sanften Niedergang. Als die Mängel zu offensichtlich wurden, fühlte sich die Plötzlichkeit des November 2016 an, als würde man aus einem Traum erwachen – als wären diese acht Jahre eine Illusion gewesen, aus der wir gerissen wurden.

Als treuer Fan kann ich nicht anders, als über die prägenden Momente von „The Good Place“ nachzudenken. Anfang 2016 trafen sich die kreativen Köpfe hinter dieser brillanten Show zu ihrem ersten Treffen, ohne zu ahnen, dass sie sich auf eine bemerkenswerte Reise begaben. Wir wussten nicht, dass diese ersten Tage den Beginn eines aufregenden, aber auch herausfordernden Kapitels markierten.

Das Gefühl der Hoffnung verwandelte sich in Trauer. Im Kübler-Ross-Modell war Kate McKinnon von SNL, die Hillary Clinton als „Halleluja“ darstellte, eine Verleugnung. Wenn Sie Ihre Meinung über die Wahl durch das Oscar-Rennen zwischen Moonlight und La La Land zum Ausdruck bringen, kann dies als Verhandlung angesehen werden. Ganz gleich, welche Meinung man zu Obamas Vermächtnis hatte, es wurde offensichtlich, dass sich die Kosten dieser acht Jahre häuften. Kemp erklärt: „Ein Bekannter von mir sagte: ‚Nachdem Obama gewählt wurde, müssen wir alle eines Tages dafür bezahlen.‘“

Auf Trumps Präsidentschaft folgte eine Zeit, die von zahlreichen Ablegern von Shows wie Yellowstone und einem Comeback von Roseanne Barr geprägt war. Die gelegentlichen Skandale um Männer, denen Fehlverhalten vorgeworfen wurde, wie Woody Allen und Bill Cosby, lösten die #MeToo-Bewegung aus und deckten tief verwurzelte Korruption innerhalb der Machtstrukturen auf. Auch viele bekannte männliche Verfechter des Feminismus waren in sexuelles Fehlverhalten verwickelt. Kanye West unterstützte Trump öffentlich. Für diejenigen, die noch zu jung sind, um daran teilzunehmen, erscheint die Kultur der Obama-Ära inzwischen erschreckend – Lin-Manuel Miranda, der sich auf die Lippe beißt, ist ein bleibendes Symbol. Matt Stopera, ein Blogger, der damals möglicherweise für die Hälfte des BuzzFeed-Inhalts verantwortlich war, kommentierte, dass vieles von dem, was damals beliebt war, für die Generation Z unglaublich käme. Sie würden sagen: „Ich kann nicht glauben, dass du in dieser Welt lebst.“ .“

Als Musikliebhaber befand ich mich in der einzigartigen Lage, dass mein Lied „Fight Song“ – eine Melodie aus meinen eigenen Kämpfen – zur Hymne einer Bewegung wurde, die über mich hinausging. Als diese Bewegung jedoch vor einer Niederlage stand, fühlte ich mich ein wenig falsch interpretiert. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Warten Sie, verspotten Sie mich nicht. Ich habe das nur geschrieben, um meine Heilung zu unterstützen.“ Glücklicherweise beruhigte mich mein Partner: „Es ist nichts Persönliches.“

Als Babyboomer, der die 60er Jahre miterlebte und die Kulturrevolution miterlebte, verspüre ich eine Mischung aus Nostalgie und Besorgnis, wenn ich in der heutigen Gesellschaft Echos dieser Ära sehe. Einerseits ist es ermutigend zu sehen, wie junge Menschen sich aktiv engagieren und nach Veränderung streben, so wie wir es damals getan haben. Allerdings muss ich zugeben, dass einige Aspekte der 60er-Jahre-Kultur, wie die übertriebenen Modetrends und der übermäßige Einsatz von Technologie, bei mir ein Déjà-vu-Gefühl auslösen, das sowohl beruhigend als auch beunruhigend ist.

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2024-08-20 19:55