Die Welt war nicht bereit für Body Double

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Als erfahrener Filmemacher mit jahrzehntelanger Erfahrung muss ich sagen, dass der aktuelle Zustand Hollywoods weit von dem entfernt ist, was er einmal war. Die Zeiten, in denen wir Grenzen überschreiten und mutige, ausgefallene Filme erstellen konnten, scheinen lange vorbei zu sein.

Im Jahr 1984 wurde Brian De Palmas Thriller mit dem Titel „Body Double“ von vielen als mutiger und provokativer Schachzug empfunden. Es wurde als trotzige Geste gegenüber Kritikern gewertet, die sein Werk als frauenfeindlich und sadistisch bezeichnet hatten, und gegenüber der MPAA, die seinem Film Scarface aus dem Jahr 1983 eine X-Bewertung gegeben hatte. De Palma selbst gab an, dass der Film in allen Aspekten seiner angeblichen filmischen Übertretungen die Grenzen überschreiten sollte. Rückblickend erkennt er jedoch, dass es sich dabei eher um einen Werbegag handelte. Der Film, der anlässlich seines 40-jährigen Jubiläums in einer speziellen 4K-Ausgabe veröffentlicht wurde, ist in der Tat in vielerlei Hinsicht extrem: er ist anschaulich, gewalttätig, sinnlich, stilvoll, absurd, spannend und dennoch schwer ernst zu nehmen. Obwohl es sich um ein Meisterwerk handelte, wäre dies für die Kritiker und das Publikum, die es bei seiner Veröffentlichung abgelehnt hatten, unerwartet gewesen. Der Film schlug an den Kinokassen ein, De Palma wurde für den Preis „Schlechtester Regisseur Razzie“ nominiert, und selbst Pauline Kael, eine langjährige Unterstützerin von ihm, nannte ihn „eine große Enttäuschung“. Wenn De Palma jetzt darüber nachdenkt, bemerkt er: „Das Urteil wird oft vom Stil der Epoche beeinflusst, aber manchmal ist der Stil der Epoche nicht der beste Weg, etwas Innovatives zu bewerten.“

Vereinfacht gesagt ist „Body Double“ ein Film, der von der Mischung aus formaler Ernsthaftigkeit und unbeschwerter Selbstreferenz lebt, die Regisseur Brian De Palma meisterhaft eingesetzt hat. Es ist ein packender Thriller mit aufwendig gestalteten Szenen und einer ungeheuerlichen Handlung. Als witzige Hommage an Alfred Hitchcocks Werke wie „Vertigo“ und „Rear Window“ erzählt es die Geschichte eines entmutigten Schauspielers (Craig Wasson), der nach der Trennung von seiner untreuen Freundin einen Haussitterjob in den Hollywood Hills annimmt . Dort ist er auf eine mysteriöse Frau fixiert, die zu bestimmten Zeiten sinnlich aus ihrem Fenster tanzt. Die darauf folgende bizarre Ereigniskette führt unseren Protagonisten in die Erwachsenenunterhaltungsindustrie der 1980er Jahre (oder eine karikierte Version davon), wo er Gefühle für Holly Body (Melanie Griffith, in einer karrierebestimmenden Rolle) entwickelt, eine Darstellerin, mit der er in Verbindung gebracht werden könnte die Frau im Fenster. Der Film enthält auch eine exzentrische Sequenz, die in einem Musikvideo zu Frankie Goes to Hollywoods „Relax“ spielt, was die surreale Atmosphäre des Films verstärkt und an De Palmas frühere Avantgarde-Filme erinnert. Wie De Palma selbst erzählte: „Jemand von Columbia schlug vor, dass wir ein Musikvideo für diesen Film machen sollten. Ich antwortete: ‚Warum bringen wir das Musikvideo nicht in den Film ein?‘

Der Film mit dem Titel Body Double zeigt eine lebendige, fast unwirkliche Ästhetik und betont bewusst seine filmische Qualität – ein Thema, das im Mittelpunkt der Handlung selbst steht. Die Hauptfigur entwickelt eine Zuneigung zu einer Frau, die er nur durch ein Teleskop erblickt, während sie tanzt und deren Gesicht durch ein Fenster verdeckt ist. Seine Angst und sein allgemeines Unbehagen behindern häufig seine Versuche, diese Person zu treffen, und verwandeln ihn in eine Art Stalker. Im Wesentlichen verkörpert er die Rolle des Zuschauers – eines Spanners, der zunehmend verwirrt über die Unterscheidung zwischen Film und Realität ist. Diese verschwommene Linie wird von De Palmas Film mehrfach gekonnt umschifft, wodurch eine faszinierende Spannung entsteht.

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber schwelge ich immer wieder in Erinnerungen an den zeitlosen Charme von „Body Double“. Obwohl dieser Film heute geschätzt wird, ist er eine Kreation, die in der heutigen Zeit einfach nicht funktionieren würde. Von meinem bescheidenen Wohnsitz in New York City aus denke ich, Brian De Palma, über dieses faszinierende Paradoxon sowie die sich ständig weiterentwickelnde Landschaft des Kinos nach. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich die Branche seit meiner letzten Veröffentlichung „Domino“ im Jahr 2019 entwickelt hat. Und ja, ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich derzeit mit der Gestaltung einer brandneuen filmischen Reise beschäftigt bin.

Als „Body Double“ uraufgeführt wurde, hatte es zunächst keinen Erfolg. Im Laufe der Zeit ist er jedoch zu einem Ihrer Kultfilme geworden, der oft als Ihr bestes Werk angesehen wird. Ich frage mich, warum es weiterhin Resonanz findet. Ehrlich gesagt ist es schwierig, das Schicksal solcher Projekte vorherzusagen. In letzter Zeit habe ich viel über „Phantom of the Paradise“ gesprochen, und es spiegelt die gleiche Geschichte wider – es war bei der Veröffentlichung kein Erfolg, aber ein halbes Jahrhundert später wird es als Klassiker gefeiert. Kritiker urteilen tendenziell anhand der Trends der Zeit, aber innovative Werke stimmen nicht immer mit diesen Trends überein. Die Ausführung scheint unbestreitbar langlebig zu sein. Ich habe immer Grenzen überschritten, und das hat bei manchen Menschen manchmal Unbehagen hervorgerufen.

Meiner Meinung nach haben meine bevorzugten Filme so lange Bestand, weil sie eine sehr filmische Qualität haben. Die Kunst des traditionellen Kinos scheint mit dem Aufkommen der digitalen Medien verblasst zu sein, da wir nicht mehr über das gleiche Kaliber an Kameraleuten verfügen wie früher. Mit dem Verschwinden des Films scheint es, dass das Geschichtenerzählen in Film und Fernsehen in erster Linie von Autoren und Showrunnern vorangetrieben wird, was zu Produktionen führt, die im Wesentlichen Hörspiele voller Dialoge sind. Darüber hinaus wurden diese Werke alle digital aufgenommen, was den visuellen Reiz von Zelluloid vermissen lässt. Dieser Kinostil scheint mit dem Übergang vom Film zum Digitalen ausgestorben zu sein. Ich glaube, das ist der Grund, warum sich die Leute so gerne an diese Filme erinnern, weil sie visuell atemberaubend waren und diese Qualität nicht mehr üblich ist.

Als Filmliebhaber, der meine Gedanken niederschreibt, muss ich zugeben, dass „Body Double“, ein Produkt meiner Hollywood-Zeit, mein unkonventionellstes Meisterwerk ist. Die einzigartige Entstehungsgeschichte des Films war alles andere als typisch. Ursprünglich hatte ein anderer Regisseur und Drehbuchautor das Konzept vorangetrieben, wobei Robert Avrech der Drehbuchautor war. Ken Wiederhorn, der zuvor in Florida einen Film mit einem gehörlosen Mädchen gedreht hatte, den ich lobenswert fand, wurde aufgrund dieser beeindruckenden Arbeit mit ins Boot geholt.

Der Film ist in seiner Darstellung der Pornowelt sehr ironisch. Aber wie vertraut waren Sie mit dieser Welt? Haben Sie viel recherchiert?
Ich habe mir viele Pornofilme aus dieser Zeit angesehen, und ich habe Annette Haven gesehen. Ich sagte: „Nun, wir haben diesen ganzen Pornokram zu erledigen; Lass uns eine Pornodarstellerin holen.“ Ich ging nach San Francisco, traf sie in einem Hotel und wir frühstückten zusammen. Ich habe ihr Sachen zum Lesen gegeben. Wissen Sie, ihr wurden nie Anweisungen gegeben, um zu schauspielern. Ich habe sie sozusagen auf die Schauspielschule geschickt. Und ich habe sie auch gefilmt, lange Interviews mit ihr geführt und einige der Dinge, die sie gesagt hat, wurden in Holly Bodys Dialoge eingefügt. Letztendlich habe ich sie und das einzige andere Mädchen, das die Rolle spielen wollte, Melanie Griffith, auf die Probe gestellt. Und Melanie hat es wie vom Himmel geblasen! Seltsamerweise war Annette nicht so sexy. Aber während wir den Film drehten, habe ich mich von Annette beraten lassen. Aber dann gab es das große Gerücht, dass ich Frauen in meinem Haus hatte, die für mich masturbierten, und das hielt sich jahrzehntelang. Es war lächerlich! Das einzige Mädchen, das wirklich zu mir nach Hause kam, war Annette, wo wir gemeinsam an dem Material arbeiteten. Und Melanie, die mit Annette an der Routine „Am Fenster masturbieren“ arbeitete, an der ich im Grunde in meinem Haus auf dem Hügel gearbeitet habe. Ich ging mit einer Kamera nach draußen und ließ Melanie einfach ihre Routine durchgehen, die Annette ihr beigebracht hatte. Dieses Gerücht hielt sich jahrzehntelang. Es ist ein Gerücht, das niemals stirbt.

Als großer Fan von Melanies Talent war es eine Freude, sie durch unsere gemeinsame Liebe zu Brettspielen wie Trivial Pursuit besser kennenzulernen. Ich erinnere mich, dass dies eine Gruppe war, zu der Steve Bauer und andere Schauspieler gehörten, die sich ebenfalls von ihren früheren Suchtkämpfen erholten. Melanie war besonders darauf bedacht, eine Rolle zu bekommen, und als ich Jamie Lee Curtis erwähnte, fragte sie selbstbewusst, ob sie die Rolle selbst übernehmen könne. Und wissen Sie was? Ich habe zugestimmt!

In Ihrer Frage fragen Sie, ob ich in den 60er und 70er Jahren Gelegenheit hatte, Vertigo zu sehen, als es schwer zu finden war. Um es klarzustellen: Paul Schrader und ich haben es uns tatsächlich im L.A. County Museum angeschaut, wo wir uns für unseren Film Obsession inspirieren ließen. Interessanterweise war der Film bis zu dieser Vorführung im Museum in der Innenstadt etwa 20 Jahre lang nicht öffentlich gezeigt worden. Nach der Vorführung gingen Schrader und ich zu Musso & Frank’s, wo wir die Handlung für Obsession entwickelten.

Danach wurde Hitchcocks brillantes visuelles Konzept namens „Rear Window“ von mir in meinem nächsten Film „Body Double“ verwendet. Es ist erstaunlich, wie Hitchcock stets originelle Ideen hervorbringt, die oft auf einem lebendigen, im Kopf haftenden Bild beruhen. Dieses Talent für Kreativität lässt sich durchaus auf seine umfangreiche Erfahrung mit Stummfilmen zurückführen. Die Prämisse, jeden von einem einzigen Standpunkt aus zu beobachten – durch die verschiedenen Fenster eines Stadthauses in Greenwich Village – kann ich persönlich nachvollziehen, da ich in einer solchen Umgebung gelebt habe.

In Ihrer Frage haben Sie gefragt, ob mein Ansatz dem von Hitchcock ähnelte, wo er seine Filme manchmal auf einem einzelnen Bild oder einer einzigen Szene basierte. Allerdings scheint es in der Antwort, die Sie gegeben haben, etwas Verwirrung gegeben zu haben. Das angeführte Beispiel zu „Obsession“ und „Vertigo“ lässt vermuten, dass es bei meiner Methode eher darum ging, Handlungsinkonsistenzen in früheren Werken zu beheben, als Filme zu erstellen, die auf einem einzelnen Bild oder einer einzelnen Szene basieren. Dennoch freue ich mich über Ihre Frage und hoffe, dass damit mögliche Missverständnisse ausgeräumt werden!

Gab es Szenen im Film „Body Double“, die nicht Ihren ursprünglichen Vorstellungen entsprachen?

Einfacher ausgedrückt sprechen Sie über das einzigartige und unerwartete Ende des Films „Body Double“. Sie weisen darauf hin, dass die letzte Einstellung – eine Nahaufnahme einer nackten Brust – gut zum Thema und Stil des Films passt, auch wenn dies ursprünglich möglicherweise nicht geplant war. Im Vergleich zu anderen Filmen wie „Blow Out“, „The Untouchables“ und „Carrie“, die alle ein beeindruckendes Ende haben, sticht das Ende von „Body Double“ durch seine Unkonventionalität hervor.

Besprechen Sie die Entstehung der Frankie Goes to Hollywood-Szene, in der sich Body Double unerwartet in ein Musikvideo zum Song „Relax“ verwandelte.

Hast du schon einmal Musikvideos gemacht, bevor du das gemacht hast? Wenn ja, gab es welche vor Bruce Springsteens „Dancing in the Dark“? Ich habe mich erst mit der Produktion von Musikvideos beschäftigt, als Jon Landau, sein Manager, mich bat, bei diesem Projekt mitzuhelfen. Ursprünglich wurde das Video mit einem Louma-Kran gedreht, doch Bruce war mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Also kam Jon auf mich zu und schlug mir vor, eine alternative Idee für ein Musikvideo zu entwickeln. Ich beschloss, Bruce während der Eröffnung seiner Tournee zu filmen, und da kam mir die Idee, dass er jemanden aus dem Publikum herausholt, was wir schließlich mit Courteney Cox beim Live-Dreh gemacht haben.

Es fühlt sich an, als würde man eine besonders süße Wiedergabe von Szenen aus einigen Ihrer Filme erstellen, in denen zwei Charaktere fast augenblicklich magnetisch zueinander hingezogen werden. In diesem Bereich zu arbeiten, Musik zu kombinieren und Ereignisse sorgfältig zu planen, stellte eine faszinierende Herausforderung dar, insbesondere angesichts meiner früheren Arbeiten wie Phantom of the Paradise. Zur Klarstellung: Wir hatten einen engen Zeitplan, da ich nur seinen ersten Auftritt filmen konnte, der in Cleveland oder anderswo stattfand. Die Zeit war knapp, da sie bereits viel Zeit in ein Video investiert hatten, das ihnen letztendlich nicht gefiel. Nachdem wir das richtige Mädchen gefunden hatten und für den Eröffnungsabend in ein Flugzeug gesprungen waren, gelang es mir, alles innerhalb von zwei Nächten einzufangen. Es war ein unglaubliches Glück, denn daraus entstand sein beliebtestes Lied aller Zeiten. Zu diesem Zeitpunkt war Bruce einige Jahre lang nicht gesehen worden. Ich habe unerwartet einen neuen Star entdeckt, der noch keine Wirkung gezeigt hat. Diese Momente sind wirklich magisch, da sie nicht vorhersehbar sind; sie passieren einfach. Es ist herrlich zu sehen, wie Bruce dieses Lied vorträgt und jemanden aus dem Publikum auf die Bühne zieht. Ich habe sogar Konzerte gesehen, bei denen er seine Mutter zum Tanzen auf die Bühne bringt.

In der heutigen Welt könnten einige argumentieren, dass es unmöglich ist, einen Film wie „Body Double“ zu machen, wie wir es früher getan haben. Sie könnten Recht haben, aber die Ironie ist, dass es mehr geschätzt wird als je zuvor. Dieser Widerspruch fasziniert mich.

Sie haben bemerkt, dass Columbia zu der Zeit, als Sie „Body Double“ gemacht haben, im Besitz von Coca-Cola war. Und sie machten sich Sorgen wegen des Films, weil den Unternehmen ihr öffentliches Image so wichtig ist. Heutzutage sind alle Filmunternehmen im Besitz von börsennotierten Konzernen – riesigen Unternehmen, die sich keinerlei Reputationsrisiken leisten können. Hollywood war nie dafür bekannt, nervös zu sein, aber es war nervöser als heute.
Ja, das ist heute noch schlimmer. Weil sie Technologieunternehmen gehören. Möchte jemand Apple mit einem wilden, seltsamen Film beeinflussen? Absolut nicht. Deshalb ist das ganze Streaming-Zeug so langweilig und langweilig. Es war schlimm, als wir die Führungskräfte hatten. Wir müssten uns durch die Führungskräfte kämpfen, aber es würden trotzdem einige seltsame Filme gedreht, weil sich jemand auf die Probe gestellt hat. Nicht mehr.

Sind Sie in Bezug auf Unternehmen zufällig auf den Film „Air“ aus dem letzten Jahr mit Ben Affleck gestoßen? Es gelang mir, ein wenig davon mitzubekommen, aber ich merkte, dass ich das Interesse verlor.

Sie haben in diesem Film die Musik von Body Double verwendet.
Was?!

Ich weiß nicht, ob Sie zu diesem Teil gekommen sind.Oh, ich glaube nicht, dass ich dazu gekommen bin.

Falls Sie wissen, dreht sich der Film um die Entwicklung des Air Jordan Nike-Schuhs. Interessanterweise sehen Michael Jordan und seine Familie den Schuh erst im dritten Akt auf der Leinwand, was auch das erste Mal ist, dass wir als Zuschauer ihn zu Gesicht bekommen. Bemerkenswerterweise wählten sie für diese Szene Musik von Body Double – dieselbe Melodie, die während des erotischen Fenstertanzes der Frau auf der anderen Straßenseite gespielt wird. Ich bin fasziniert und kann es kaum erwarten zu sehen, wie diese Verbindung im Film hergestellt wird!

Sind Erotikthriller nicht mehr auf dem Vormarsch, oder sind sie vielleicht auf dem Rückzug?

Denken Sie darüber nach, einen weiteren Film zu drehen?

Tatsächlich habe ich einen weiteren Film im Sinn, an dem ich arbeite. Wir versuchen derzeit, die perfekte Besetzung dafür zu finden. Leider kann ich noch keine Details verraten. Aber sobald es Früchte trägt, freue ich mich sehr, die Neuigkeiten mit allen zu teilen.

To direct the film, De Palma first reached out to Wiederhorn, who had made a stylish 1981 slasher called Eyes of a Stranger, about two sisters (Lauren Tewes and Jennifer Jason Leigh), one of them blind and deaf, who discover that they’re living across the street from a serial killer. After being unable to get Body Double off the ground, Wiederhorn directed Meatballs Part II.

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2024-09-24 21:54