Die leere Symbolik des Endes von Emilia Pérez

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Als Filmkritiker, der sich jahrelang mit der Komplexität des lateinamerikanischen Kinos und seiner Darstellung auseinandergesetzt hat, war ich von „Emilia Pérez“ sowohl fasziniert als auch enttäuscht. Der ehrgeizige Versuch des Films, Themen wie Vergänglichkeit, Mutterschaft und soziale Klasse anzugehen, war lobenswert, scheiterte jedoch in vielen Bereichen.

Spoiler für das Ende von Emilia Pérez, der jetzt auf Netflix gestreamt wird.

Die letzte Szene in Emilia Pérez, dem kontroversen Musical über einen transmexikanischen Kartellführer, beinhaltet die potenziell bedeutendste Verwandlung des Films. Die Kamera schwenkt heraus und zeigt den Trauerzug für Emilia (Karla Sofia Gascón), nachdem sie zusammen mit ihrer entfremdeten Frau Jessi (Selena Gomez) und dem Liebhaber ihrer Frau, Gustavo (Edgar Ramirez), bei einem Autounfall ums Leben kam. Im Laufe des Films büßt Emilia ihre vorgeblich gewalttätige Vergangenheit, indem sie Familien hilft, einige der von den Medien als „Desaparecidos“ bezeichneten Opfer der Gewalt im Drogenhandel zu bergen. Im Tod wird sie von Trauernden als lebensgroße katholische Jungfrau aus Plastik hochgetragen. Angeführt von Emilias Freundin Epifanía (Adriana Paz) huldigen Angehörige der Opfer liebevoll dem tränenüberströmten Bildnis: „A quién hizo el milagro de cambiar el dolor en oro“ („demjenigen, der auf wundersame Weise Schmerz in Gold verwandelte“). )

Laut einem von Jacques Audiard verfassten Opernskript erhielt Emilia in Cannes Anerkennung für seine beste Film- und Besetzungsleistung und erntete zu Recht Lob für die schauspielerische Leistung, insbesondere von Zoe Saldaña, die Emilias Anwältin Rita spielt Gascón in der Titelrolle. Der Film soll Frauen zeigen, die Mexikos Gewalt- und Femizidkrise meistern.

Als der Film jedoch Emilias Tod als emotionalen Höhepunkt erreicht, verliert er jede Nuance. Obwohl die Beerdigung den Zuschauern ein kathartisches Erlebnis bietet, zeigt sie auch, dass der Film nicht zum Nachdenken über die von den Figuren angesprochene Ungleichheit anregt, sondern Emilias Reise nutzt, um solche Probleme zu verbergen, anstatt sie zu konfrontieren.

Audiard lässt uns zunächst tief in das Leben dieser weiblichen Charaktere eintauchen und präsentiert ihre Welten überwiegend aus ihrer Sicht. Rita, Emilias Anwältin, die sich als „Dunkle“ identifiziert, unterstützt Emilia bei ihrer medizinischen Umstellung und drückt in einem Rocksong ihren Kampf gegen Rassismus und Unternehmensförderung aus. Nach ihrer Verwandlung lässt sich Emilia mit Epifanía ein, der gemischtrassigen Frau eines Mannes, der im Drogenkrieg getötet wurde. Jessi, eine unzufriedene Amerikanerin, möchte mit Gustavo fliehen und ihre Kinder mitnehmen, was zum intensiven Höhepunkt des Films führt. Diese Charaktere bieten eine differenzierte Erkundung der im Film dargestellten Gesellschaft.

Um zu verstehen, warum der Film zu kurz kommt, ist es wichtig, den erheblichen Einfluss von Rasse, Klasse und der Ideologie von Mestizaje in Lateinamerika zu erkennen. Diese Ideologie, analog zu „Ich sehe keine Farbe“, besagt, dass alle Lateinamerikaner eine Mischung aus schwarzer, indigener und europäischer Abstammung seien. Diese vermeintliche Einheit übersieht jedoch die tiefgreifenden Rassen- und Klassenunterschiede, die eine überwiegend weiße und weiß benachbarte Oberschicht bereichern.

Zunächst scheint der Film erhebliche kulturelle Unterschiede zu übersehen, insbesondere in Bezug auf Rasse und Klasse in Lateinamerika. Entgegen der Darstellung im Film sind Kartellführer selten blauäugiger europäischer Abstammung. Ihre ethnische Zugehörigkeit behindert oft ihren Zugang zu Chancen und drängt sie in illegale, gewalttätige Wirtschaftsformen, wie es bei Figuren wie Griselda Blanco, „El Chapo“ und Pablo Escobar der Fall ist. Der Film geht nicht auf die komplexen Gründe für Emilias Aufstieg ein und lässt ihre Geschichte unvollständig oder unerforscht.

Der Film erforscht in erster Linie Emilias Vergänglichkeit, statt einen intimen Einblick in ihr Leben zu geben und es oft auf eine medizinisierte Performance zu reduzieren. In einer ungewöhnlichen Szene, die in einem Krankenhaus spielt, singen die Charaktere über verschiedene chirurgische Eingriffe, während Rita, die als moralischer Kompass des Films dient, potenzielle Ärzte für Emilia prüft. Die Geschichte befasst sich nicht mit den persönlichen Erfahrungen von Rita oder Emilia, und Epifania, Emilias Freundin, ist ähnlich eindimensional und nur als Überlebende häuslicher Gewalt bekannt. Abgesehen von Epifania werden andere weibliche Charaktere wie die Ehefrauen und Mütter der vermissten Frauen oder die verschwundenen Frauen selbst lediglich als Hintergrundelemente verwendet.

Die Haupthandlung dreht sich um Emilias einzigartige Erfahrung als Mutter als weiße Frau mit zwei Kindern. Zunächst werden diese Kinder mit ihrer leiblichen Mutter Jessi in die Schweiz geschickt, während Emilia eine Transformation durchläuft. Später bringt sie sie zu sich nach Mexiko-Stadt und gibt sich als ihre Tante aus. Auf den ersten Blick scheint die Figur der Jessi, die als unzufriedene mexikanisch-amerikanische Expatriate-Ehefrau dargestellt wird, der Handlung eine interessante Wendung zu verleihen. Sie hegt den Wunsch, mit dem bezaubernden Gustavo durchzubrennen und möchte die Kinder mitnehmen.

Im Mittelpunkt des Films stehen zwei Mütter, Jessi und Emilia, die um das Sorgerecht für ihre Kinder streiten. Um gemeinsam mit ihrem Geliebten Gustavo zu entkommen, entführt Jessi Emilia. Die Ereignisse entfalten sich auf eine Weise, die an eine Seifenoper erinnert, wobei Jessis Figur Sharon Stone aus „Casino“ ähnelt, das in einer mexikanischen Villa spielt. Die stereotype Darstellung der beiden Mütter im Konflikt erscheint bewusst übertrieben, um beim Publikum Sympathie für Emilia zu wecken: Jessi wird als selbstsüchtige Frau dargestellt, die ihr die Kinder wegnimmt, während sie mit ihrem soziopathischen Partner zusammenlebt, und Emilia wird als gute Mutter in einer klassenübergreifenden Klasse dargestellt , interrassische Beziehung mit Epifania. Diese Erzählung scheint darauf ausgelegt zu sein, die Erlösung der weißen Mutterschaft vor Emilias endgültiger Verehrung darzustellen.

Bevor Gustavos Entführungsversuch an Emilia chaotisch wird, versöhnen sich Emilia und Jessi schließlich. Ihre Versöhnung endet jedoch tragisch, als Jessi um die Kontrolle über das Lenkrad in dem Auto kämpft, das Gustavo fährt, während Emilia im Kofferraum gefesselt ist.

Der feierliche Trauerzug und Emilias symbolischer Wandel, der an die in mexikanischen Traditionen verehrte Jungfrau wie die Virgen de Guadalupe erinnert, scheinen von Mexikos tiefgreifender Geschichte der Serenaden und Frömmigkeit beeinflusst zu sein. Durch die Verwandlung Emilias in eine Jungfrau würdigt der Film sie und ihre wiederhergestellte Mutterschaft und betont die Erlösung.

In einer einfacheren und natürlicheren Sprache symbolisiert Guadalupe die Vermischung der Rassen (Mestizaje), bei denen es sich zur Hälfte um Weiße und zur Hälfte um Einheimische handelt. Sie ist eine fürsorgliche Persönlichkeit, die Menschen zusammenbringt. Im weiteren Verlauf des Films dient Emilias Tod dazu, Frauen unabhängig von Klasse oder ethnischer Zugehörigkeit zu vereinen. Epifanía und andere vernachlässigte Frauen drücken ihre Loyalität gegenüber Emilia durch Lieder aus, während Rita die Verantwortung für die Kinder von Emilia und Jessi übernimmt – eine rassenübergreifende Adoption, die die Situation zu entspannen scheint. Es sind jedoch die farbigen Frauen, insbesondere Epifanía und Rita, die in der Folgezeit die Aufgabe der emotionalen Heilung übernehmen.

Perez‘ Auftritt auf Netflix folgt auf die Will Ferrell-Dokumentation „Will & Harper“, ein weiteres Beispiel für eine positive Trans-Darstellung, die der Plattform als Möglichkeit dienen könnte, ihre kontroverse Haltung gegenüber Trans-Themen zu verbessern. Allerdings fällt es dem Film schwer, Emilias Leben nach ihrem Tod authentisch darzustellen. In einer ungewöhnlichen Wendung wird Emilia nicht vollständig als Mutter dargestellt. Stattdessen assoziieren ihre Kinder sie weiterhin über ihren Geruch mit ihrem Vater, und als Jessi darum bittet, sie mitzunehmen, kommt Emilias egozentrische und wütende „Vater“-Seite zum Vorschein (einschließlich ihrer alten Stimme). Trotz des Hypes um Emilia Perezs innovativer Genrewechsel scheint es, dass selbst in dieser vermeintlich bahnbrechenden Darstellung die überzeugendste Transfrau nach wie vor eine Verstorbene ist.

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2024-11-14 23:54