Die Könige werden das Böse niemals aufgeben

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Als erfahrener Fernsehautor und Produzent mit über drei Jahrzehnten Erfahrung muss ich sagen, dass die Zusammenarbeit zwischen Robert und Michael bei „Evil“ im heutigen schnelllebigen Streaming-Zeitalter nichts weniger als ein Hauch frischer Luft war. Ihre Fähigkeit, komplizierte Erzählungen zu weben und gleichzeitig ein ausgeprägtes Gespür für soziale Relevanz zu bewahren, ist wirklich lobenswert.

Nach vier Staffeln voller beunruhigender dämonischer Besessenheit, inniger Liaisons mit monströsen Wesen und dem gnadenlosen Kampf von Schwester Andrea gegen Succubi endete die Ausstrahlung der Serie mit dem Titel Evil.

Oder hat es?

Nach der Auflösung des Autorenstreiks stellte ich fest, dass unsere geliebte Serie nicht für eine fünfte Staffel auf Paramount+ zurückkehren würde. Sie beschlossen jedoch, dies zu kompensieren, indem sie der ursprünglich zehnteiligen Serie der vierten Staffel vier zusätzliche Episoden hinzufügten, um den Machern Robert und Michelle King die Möglichkeit zu geben, die Geschichte in ihrem eigenen Stil zu Ende zu bringen.

Das Finale, „Fear of the End“, erschien diese Woche auf Paramount+ und enthüllte, dass die Arbeit in New York vom dämonischen Beurteilungsteam bestehend aus Pater David Acosta (Mike Colter), der Psychologin Kristen Bouchard (Katja Herbers) und dem Technologie-Guru ( und zutiefst skeptisch) Ben Shakir (Aasif Mandvi) wird nach Italien ziehen, wo David und Kristen im Vatikan stationiert sind. Es zeigte uns auch endlich ein Treffen der 60, der Schattenorganisation, die die verschiedenen dämonischen Häuser vertritt, die versuchen, die Welt zu zerstören (zugegebenermaßen ohne viel Glück), über Zoom.

Als begeisterter Fan kann ich nicht anders, als zu staunen, wie „Fear of the End“ die spannende übernatürliche Saga mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Humor abschließt. Es ist wirklich einzigartig, einer Nonne dabei zuzusehen, wie sie einen haarigen Dämon herausfordert und ihm spielerisch einen Nasenbug verpasst! Die Show hinterlässt gerade genug Rätsel, um auf ein mögliches Comeback der bösen Mächte hinzuweisen, etwas, das die talentierten Kings tun – das dynamische Duo hinter einer beeindruckenden Sammlung fesselnder Fernsehserien, darunter „The Good Wife“, „The Good Fight“ und „Elsbeth“. – sind optimistisch. Robert teilt ihren Eifer und drückt aus: „Wir sind hier, wir würden gerne mehr schaffen, wenn wir die Chance dazu hätten.“

Vielleicht ist das Böse nicht so einfach zu überwinden. Stattdessen kann es untersucht und diskutiert werden, beginnend mit dem Rätsel um Kristens Sohn Timotheus, von dem einige spekulieren, dass er möglicherweise der Antichrist sein könnte.

In der Höhepunktszene der Serie zeigt Timothy mit seinen scharfen Zähnen und seinem unheimlichen Blick Anzeichen von Beunruhigung. Bis dahin gingen wir davon aus, dass es ihm gut ging, weil Sheryl ihn getauft hatte. Ist es nicht faszinierend, dass…

In Rom ist alles wunderbar. Die Kinder sind ganz bezaubernd gekleidet. Es wirkt alles fröhlich und liebenswert, und vielleicht gibt es für Kristen und David eine vielversprechende Zukunft. Doch dann gibt es eine unerwartete Wendung – das Baby könnte genau das sein, was Leland vorgeschlagen hat: der Antichrist.

Michelle King: Ich glaube, es stellt sich auch die Frage, inwieweit Liebe Veränderungen bewirken kann. Im Gegensatz zu den meisten Darstellungen des Antichristen hat diese Figur eine aufrichtig fürsorgliche Mutter. Inwieweit könnte ihre Zuneigung ihm helfen?

War es Ihre Absicht, am Ende der Serie Raum für eine mögliche zukünftige Fortsetzung der Geschichte zu lassen?

RK: Gibt es eine Chance, dass wir es als Film sehen? Ich kann es nicht mit Sicherheit sagen. Was uns beeindruckte, war die Tiefe der Beziehungen und Charaktere. Anstatt die Dinge ordentlich zusammenzufassen, wollten wir Raum für mehr lassen. Es ist wie ein Hinweis darauf, was als nächstes kommen könnte. Daraus könnte eine Serie, ein Film oder sogar ein nächtliches Sockenpuppentheater zwischen Michelle und mir entwickelt werden. Aber es gibt Möglichkeiten, es zum Laufen zu bringen.

Unser Ziel war es, einen Abschluss zu schaffen, der für die Zuschauer, die die Serie fast fünf Staffeln lang verfolgt haben, erfüllend ist und gleichzeitig die Möglichkeit für weitere Erzählungen offen hält, falls sich eine solche Gelegenheit ergibt.

Wann genau wurde Ihnen bewusst, dass es statt einer komplett neuen Staffel nur vier zusätzliche Episoden geben würde?
RK: Als wir vom Streik zurückkamen, erfuhren wir dort wäre keine weitere Staffel. George Cheeks, CEO von Paramount Global, und David Stapf, Präsident von CBS Studio, teilten uns mit, dass sie vier weitere Episoden produzieren wollten, da die Serie zuvor noch keinen richtigen Abschluss gefunden hatte. Wir haben die letzten sechs Tage der zehnten Folge (die, in der Christine Lahti stirbt) im Dezember abgeschlossen und dann im Januar den Autorenraum wieder zusammengerufen, mit der Absicht, Anfang Februar mit der Produktion der letzten vier Folgen zu beginnen.

MK: Es war eine Anspielung darauf, wie sehr ihnen die Serie gefiel, dass sie darauf geachtet haben, ihr ein angemessenes Ende zu geben.

RK: Gab es einen breiteren Handlungsbogen für weitere Episoden, den Sie ursprünglich geplant und dann gekürzt haben? Wir hatten zum Beispiel die Idee, dass Denis O’Hare die Rolle eines Sicherheitsexperten für den Vatikan übernehmen würde. Es gab eine Reihe faszinierender Interaktionen zwischen Leland und David, in denen David Zweifel an der Kirche vortäuscht oder vielleicht auch nicht vortäuscht. Leland nutzt diese Situation dann aus, aber es wird klar, dass David ein doppeltes Spiel spielt, um Informationen mit Denis O’Hares Charakter zu teilen. David ist sich der Sicherheit des Vatikans nicht sicher und glaubt, dass er manipuliert wird, doch er spürt auch, dass etwas Unheimliches in ihm steckt, möglicherweise von Leland eingepflanzt.

Anstatt das Gerichtsverfahren gegen Leland zu verlängern, wollten wir unsere Satire über das hinausgehen, was wir in „The Good Wife“ und „The Good Fight“ dargestellt haben. Diese neue Satire würde in einer Welt spielen, in der Trump Konsequenzen vermeidet und es so einfach macht, das Rechtssystem zum persönlichen Vorteil zu manipulieren.

Wir haben es deutlich komprimiert. Wir wollten einige der witzigen juristischen Scherze aus Serien wie „The Good Wife“ und „The Good Fight“ einbeziehen, wobei Richard Kind eine Rolle spielt, aber dieses Mal setzt er stattdessen alles daran, einen bösen Charakter darzustellen.

Spielen sie nicht zwei unterschiedliche Charaktere, da ihre Namen unterschiedlich sind?

Sobald er den Zeugen enthauptete, der im Mordprozess gegen Leland aussagte, stieß ich ein erschrockenes und schockiertes Keuchen aus.

Ich schnappte nach Luft und lachte dann.
MK: Ja, es soll auch lustig sein.

Es war nicht etwas, was er erwartet hatte, aber Richard Kind hat es letztendlich geschafft.

Haben Sie ständig nach Möglichkeiten gesucht, das Publikum mit einer Mischung aus Schock und Belustigung zu überraschen? Mit anderen Worten: Haben Sie danach gestrebt, die perfekte Balance zu finden, bei der Humor dazu dient, den Horror schmackhafter zu machen, so wie American Werewolf in London diese Elemente erfolgreich kombiniert hat? Wenn ja, glaube ich, dass das Böse etwas Ähnliches im Sinn hatte.

Warum hat der Vatikan beschlossen, das Assessorenprogramm nach seiner Abschaffung wieder einzuführen? Es scheint, dass der Vatikan die entscheidende Rolle Davids für sie erkannte und seine Erwartungen erfüllen wollte. Darüber hinaus legt Papst Franziskus, der für seine fortschrittliche Amtsführung bekannt ist, besonderen Wert darauf, von seinen Kardinälen Beichten zu hören. Früher galten die Kardinäle als zu erhaben, um den Kämpfen der gewöhnlichen Menschen in Beichtkabinen zuzuhören. Das Assessor-Programm repräsentiert jedoch genau diese alltäglichen Probleme und bietet Einblicke in das Leben von Menschen auf der ganzen Welt. Als solches dient es als wesentliches Instrument zur Identifizierung von Problemen innerhalb der Gesellschaft, sogar innerhalb der römisch-katholischen Kirche selbst.

In „The Good Fight“ sagt Audra zu Christine: „Hören Sie auf, über unsere Handlungen nachzudenken, die zu negativen Ergebnissen geführt haben. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Personen, denen Sie persönlich geholfen haben.“ Im Wesentlichen geht es darum, dass David und die Kirche sich damit abfinden: „Sie müssen die Menschen, denen wir helfen, direkt bezeugen.“

Könnten Sie meine Erinnerung an Ihre religiösen Überzeugungen auffrischen?
MK: Robert geht als hingebungsvoller Katholik regelmäßig in die Kirche, während ich mich mehr mit den nicht-religiösen Aspekten identifiziere Judentum.

Als Bewunderer bin ich von Flannery O’Connor und ihrem einzigartigen Geschichtenerzählen zutiefst fasziniert. Obwohl sie eine gläubige Frau war, beschäftigte sie sich meisterhaft mit Themen wie großer Bosheit, Schurkerei und dem Ungewöhnlichen. Obwohl wir weit von ihrem Niveau an Kreativität und Genialität entfernt sind, glaube ich, dass unsere Show, wenn sie die Perspektiven beider Seiten komplexer Themen authentisch darstellen könnte, ihre Attraktivität erheblich steigern und O’Connors Ansatz widerspiegeln würde.

Es scheint, als hätten Sie in der Serie absichtlich Unklarheiten darüber gelassen, wo die Kirche in Bezug auf ihre Skandale steht, die bisher verschwiegen wurden, jetzt aber aufgedeckt werden. Wird es sie weiterhin verbergen oder ans Licht bringen?

RK: Das zentrale Thema, das wir untersucht haben, war: Was ist das Besondere am Bösen heute im Vergleich zu historischen Perioden wie Dantes oder der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg? Obwohl es möglicherweise weniger physische Todesfälle gibt, scheint es, dass das Böse stärker miteinander verbunden ist und sich gegenseitig beeinflusst. Dieser Zusammenhang ist in der realen Welt offensichtlich, etwa in dem Interview von Elon Musk mit Trump, und erstreckt sich sogar auf die virtuelle Realität, wo die bloße Androhung seines Einsatzes uns dazu bringt, unsere eigene Realität in Frage zu stellen. Wir fanden dieses Konzept faszinierend, weil die Serie Dämonen als Teil unserer Welt darstellt. Es lässt uns jedoch darüber nachdenken, ob die Anwesenheit dieser Dämonen in unserer Welt auf einen psychologischen Aspekt zurückzuführen ist oder ob die Technologie es ihnen ermöglicht, jetzt metaphorisch präsent zu sein.

Wie hat das vorherrschende politische Klima den Stil beeinflusst, den ich für die Show gewählt habe? Die Serie hat eher einen magazinähnlichen Ansatz als einen schlagzeilengetriebenen Zeitungsstil und hätte unabhängig davon, welche Regierung an der Macht war, relevant bleiben können. Es ist nicht nur das Böse, das unter bestimmten politischen Parteien entsteht.

Die Serie dreht sich um die Dominanz unseres Lebens durch Bildschirme und erinnert an die TV-Show „Black Mirror“. Es führt jedoch eine zusätzliche Ebene ein – die Manipulation der Unschuld. Die Erzählung ist stark von den Erfahrungen der Töchter und den finsteren Absichten der Welt beeinflusst. Kristens Aufgabe besteht darin, sie vor der Korruption einer Welt zu schützen, die ihre Unschuld nicht respektiert.

Als langjähriger Lehrer und Elternteil kann ich bestätigen, dass Kinder von Natur aus Geschichtenerzähler sind und ihre Geschichten aus Unterhaltungsgründen oft ausschmücken oder übertreiben. Dies bedeutet jedoch nicht, dass sie ermutigt werden sollten, direkt zu lügen. Stattdessen ist es wichtig, sie zur Ehrlichkeit zu führen, indem man mit gutem Beispiel vorangeht und ihnen altersgerechte Erklärungen über die Bedeutung von Wahrhaftigkeit liefert.

Hatten Sie während der Lagerfeuerszene im Finale, in der die Bewertungsdateien zerstört wurden, die es nicht in den endgültigen Schnitt geschafft haben, zusätzliche Referenzen im Sinn?
RK: Das glaube ich nicht, ganz nebenbei. Der Bearbeitungsprozess war dort recht sorgfältig. Unser Ziel war es, der Szene ein rasantes Gefühl zu verleihen, was angesichts ihres lockeren Charakters passend schien. Diese Szenen zu drehen war eine besondere Herausforderung. Die Requisitenabteilung sammelte alle Fotos aus früheren Episoden, um sie zu brennen, aber aufgrund von Schwierigkeiten mit der Nachtbeleuchtung und unserem künstlichen Feueraufbau hatten wir Probleme, sie effektiv einzufangen. Das Einzige, was uns entgangen ist, glaube ich, war der eigentliche Inhalt der brennenden Gegenstände – wie zum Beispiel „Pudsys Weihnachtsfotos“. Ich denke, es ist uns gelungen, alle Gaststars zu gewinnen, die wir uns gewünscht hatten, wie zum Beispiel Fenna, die Nonne, deren Einbeziehung in die Szene für uns von entscheidender Bedeutung war.

In der zweiten Staffel erwies sich Fenna, die Nonne, mit der Kristen befreundet war, im Finale als entscheidend. Ursprünglich schien ihre Anwesenheit zu bedeuten, dass Schwester Andrea nicht allein in der Kirche sein würde, obwohl sie stumm war. Im weiteren Verlauf der Handlung wurde jedoch unklar, warum Kristen nicht anwesend war. Um dieses Problem zu lösen, beschlossen wir, Katja bis spät in die Nacht am Set zu belassen, damit wir ihr Wiedersehen filmen konnten. Es gab eine unbestreitbare Verbindung zwischen Fenna und Kristen, eine Verbindung, die über moderne Vorstellungen von Anziehung hinausging. Es ging nicht um Romantik; Es waren eher zwei verwandte Geister, die, wenn sie miteinander kommunizieren könnten, viel geteilt hätten. Diese Dynamik fühlte sich wesentlich an, vielleicht weil wir den Charme ihrer früheren Begegnung im Finale wieder aufleben lassen wollten.

RK: Die Doppel-App war in den letzten Episoden ein wiederkehrendes Thema. Basiert es auf etwas, das derzeit verfügbar ist, oder könnte es möglicherweise in der Zukunft entstehen? Tatsächlich besteht in unserem Team eine faszinierende Faszination für Doppelgänger – wenn wir mehr Episoden gehabt hätten, hätten sich diese Doppelgänger als alternative Wege erwiesen, die nicht eingeschlagen wurden. Wenn ihnen etwas passierte, spürten unsere Charaktere sowohl psychische als auch physische Auswirkungen, ähnlich wie bei der Manipulation von Voodoo-Puppen. Ursprünglich hatten wir eine umfassende Handlung für die Doppelgänger geplant, aber als uns klar wurde, dass wir nur vier Episoden hatten, erwies es sich als vorteilhaft, unseren Hauptdarstellern eine Pause zu gönnen, da ihre Doppelgänger im Wesentlichen Darstellungen ihrer selbst im wirklichen Leben waren. Katja ist Niederländerin, Asif ist mit seiner Frau und seinem Sohn zusammen und es hat ihnen großen Spaß gemacht, diese Rollen zu verkörpern.

Als erfahrener Autor mit jahrelanger Erfahrung kann ich mit Zuversicht sagen, dass zu Beginn einer neuen Staffel immer ein Gefühl der Aufregung und Vorfreude herrscht. Wir haben ein Bauchgefühl hinsichtlich der vier oder fünf Schlüsselthemen, die wir untersuchen möchten. Wenn wir jedoch im Autorenzimmer zusammenkommen, werden diese Ideen zu einer gemeinsamen Anstrengung und vermischen sich mit den Gedanken und Vorschlägen unserer Mitautoren. Der Prozess ähnelt der Erstellung komplizierter Fälle, die unsere zugrunde liegende Prämisse subtil enthalten.

MK: Und ihre eigenen Obsessionen.

Ich: Mir war völlig bewusst, dass wir auf einen Ort zusteuerten, an dem die Korruption weit verbreitet zu sein schien, während sich die Dunkelheit auszubreiten schien. Es war verlockend, die Vorfreude durch regelmäßige Treffen mit einer Zahl von 60 Personen in die Länge zu ziehen, aber letztendlich war es entscheidend, die tatsächliche Verwirklichung dieser Zusammenkünfte herbeizuführen.

MK: Ich glaube nicht, dass eine Staffel mit vier Folgen in irgendeiner Weise zu kurz kommt. Wir haben die Episoden produziert, die wir erstellen wollten. Natürlich gab es auch andere Optionen, aber ich fühle mich nicht benachteiligt und ich glaube auch nicht, dass das Publikum das tun wird.

RK: Das einzige Problem im Allgemeinen für das Streaming-Universum, in das wir uns alle mit beiden Füßen gestürzt haben, ist die verdichtete Sichtweise auf Kreativität. Sie brechen zusammen und lassen sich nicht mehr intuitiv mit den Themen auseinandersetzen. Wenn man 22 Episoden pro Jahr machte, konnte man ganze Universen erschaffen. Und wenn man dann weiß, dass es noch mehr Saisons gibt, könnte man spielen. Ich mache mir ein wenig Sorgen, dass es so etwas wie „Nein, nein, spiel nicht“ gibt. Fokus, Fokus, Fokus.

Bei vielen Serien wäre eine Bewegung wie die der 60er Jahre möglicherweise bis zum Finale besiegt worden. Wir wollten jedoch seine anhaltende Präsenz als Symbol des anhaltenden Bösen hervorheben.

Aus einer anderen Perspektive könnte man es entmutigend finden, dass Technologie oft als Werkzeug für Böswilligkeit und nicht für das Gute dient, wenn man bedenkt, wie mühelos das Böse in den Geist eindringen kann, verglichen mit der harten Arbeit, die für das Gute erforderlich ist. Es herrscht politisch Optimismus, aber als diese Erzählungen erarbeitet wurden, befanden wir uns in einer Zeit tiefster Dunkelheit, und das ist noch immer der Fall. Es scheint etwas naiv, den Sieg mit einer Aussage wie „Ja, sie haben es geschafft, die Bombe zu zünden“ zu behaupten.

Was mich am meisten beeindruckte, war, als sie die Kirche besuchten und eine Nachricht erhielten, auf der stand: „Willkommen, erlauben Sie mir, Ihnen das drohende Böse in New York vorzustellen.“ Als sie es öffneten, stellten sie fest, dass sich die Drohung, die sich gegen die Mitarbeiter oder Feinde des Vatikans richtete, tatsächlich auf sie selbst bezog und ihre eigenen Gegner als die Verkörperung der Bosheit entlarvte, die sie vereiteln wollten.

Da „Evil“ auf Netflix immer beliebter wird, ist klar, dass immer mehr Zuschauer es entdecken. Dieser Anstieg der Zuschauerzahlen könnte sich möglicherweise auf den Entscheidungsprozess für jemanden auswirken, der in eine andere Staffel investiert. Unabhängig davon, ob dies der Fall ist oder nicht, scheint aus kreativer Sicht sicherlich noch mehr Geschichte offen zu bleiben.

Es ist klar, dass die Show seit ihrer Veröffentlichung auf Netflix und Paramount+ deutliche Verbesserungen erfahren hat. Wir bringen weiterhin unseren Wunsch zum Ausdruck, mehr Inhalte zu produzieren und glauben, dass es sich lohnt, diese talentierten Schauspieler zu behalten. Darüber hinaus war auch das Team hinter den Kulissen außergewöhnlich kompetent.

Als engagiertes Teammitglied stelle ich oft fest, dass die entscheidende Rolle der Crew im kreativen Prozess von Showrunnern übersehen wird. Wenn ein Film zu Ende geht, zerstreuen sich alle, aber bei einer Serie ist es eher so, als würde man als Familie zusammen reisen. Der Streik und die anschließende Fortsetzung für vier weitere Saisons fühlten sich wie ein wunderbares Wiedersehen an, dennoch kann ich nicht anders, als die Leere zu spüren, die ihre Abwesenheit hinterlassen hat. Jedes Crewmitglied hat unsere Arbeit auf einzigartige Weise bereichert und spontane Ideen eingebracht, die unser Set zu einem dynamischen, kreativen Raum gemacht haben.

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2024-08-23 16:55