Die Franchise-Zusammenfassung: Maximale Potenz

Als jemand, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Welt der Comics und Superheldenfilme einzutauchen, kann ich nicht anders, als ein wenig Nostalgie, gepaart mit Enttäuschung, zu verspüren, wenn es um „The Franchise“ geht. Da ich mit der witzigen, scharfsinnigen Satire von Serien wie „The IT Crowd“ und „Veep“ aufgewachsen bin, habe ich diese Serie als eine neue Sicht auf die Branche sehnsüchtig erwartet.

Im dritten Teil von „The Franchise“ wird deutlich, dass es an Subtilität mangelt, ähnlich wie bei einem starken Stock. Daniel Brühl sorgt in „Scene 54: The Lilac Ghost“ für reichlich Humor und beweist ein beeindruckendes Lach-zu-Zeile-Verhältnis. Der Fokus der Folge auf Maximum Studios, die nach der Kritik an der Absage von „The Sisters Squad“ versuchen, faulen Pseudofeminismus in „Tecto“ einzuschleusen, fühlt sich jedoch übermäßig energisch an – als würde uns jemand wiederholt mit erdbebenähnlichen Erkrankungen einhämmern Stärke.

Ich glaube, dass es in dieser Folge darum geht, sich über die sexistischen Stereotypen lustig zu machen, die bei manchen Comic-Enthusiasten, die in Kellern rumhängen, verbreitet sind, sowie über Identitätspolitik und darüber, wie große Superheldenfilmstudios dafür kritisiert werden, dem Druck beider Seiten nachgegeben zu haben – Ein Trend, der in Filmen wie „Captain Marvel“, „Wonder Woman“ und „The Marvels“ deutlich zu erkennen ist. Wir alle kennen dieses Muster, oder? Es ist kein Geheimnis, dass es schon eine ganze Weile so ist. Leider scheint die Show nichts Neues oder Frisches zu bieten; Seine Satire über den Feminismus wirkt veraltet und uninspiriert.

Das soll nicht heißen, dass die Episode völlig ohne Vorzüge ist. Als eine Art Stellvertreter von Brie Larson (das berühmteste Ziel des frauenfeindlichen Zorns einiger Online-Marvel-Fans) fungiert Katherine Waterstons Quinn Walker, eine Oscar-gekrönte Schauspielerin, die durch ihre Rolle als „The Lilac Ghost“ in „Tecto“ entwürdigt wurde. em>, ist ruhig tragikomisch; Ich meine, verdammt, die Episode endet damit, dass ihr Auto von Bombenhunden auf Sprengstoff überprüft wird, nachdem ein Foto vom Set auf Reddit durchgesickert ist. („Quinn, überprüfen Sie nicht Ihre Erwähnungen“, warnt ihr Publizist am Telefon.) Ich hatte auch das Gefühl, dass es die bisher stärkste Episode für Billy Magnussens Auftritt als Adam war, der in einem permanenten Entmannungskomplex gefangen ist; Vielleicht liegt es nur an den Wachstumshormonen, die er eingenommen hat, aber er hat wirklich Probleme mit allem, was auch nur annähernd phallisch ist.

In dieser Folge lernen wir ein satirisches Werkzeug von immenser Kraft kennen, das uns immer wieder mit seinem Humor umhaut. Nach der Absage von The Sisters Squad wird Anita von Pat beauftragt, Tecto zu stärken. Diese Anweisung erreicht schließlich Eric und wir fragen uns, wie sie sie ausführen wollen. Die Antwort kommt in unerwarteter Form: Sie beschließen, dem Lilac Ghost, der zunächst nur für ein paar kurze Auftritte als Geist einer verstorbenen Frau gedacht war, die gleichen Kräfte wie der Hauptfigur zu verleihen. Dieser Schritt ist ein weiterer Hinweis darauf, dass Eric beginnt, seine früheren kreativen Entscheidungen in Bezug auf Geschlechterfragen zu hinterfragen: „Mir ist vielleicht ein sexistischer Moment in einem Werbespot unterlaufen, aber ich habe immer danach gestrebt, Feminismus zu schaffen“, gesteht er.

Vor den bevorstehenden Dreharbeiten schlägt Dag vor, einen Stock zu verwenden, eine Idee, die vom Produktionsteam allgemeine Zustimmung findet, mit Ausnahme von Daniel, der Wert darauf legt, den Original-Comics treu zu bleiben. Dieser Witz impliziert, dass sie einer Frau symbolisch Macht verleihen, indem sie eine große Requisite verwenden, die einem phallischen Symbol ähnelt, daher der Begriff „Potenz“. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass diese Übung lediglich dazu dient, eine Anforderung zu erfüllen, und dass ihnen die konkreten Mittel egal sind, solange sie behaupten können, dass sie sich auf der Leinwand für die Rechte der Frauen einsetzen.

Abgesehen davon ist klar, dass Anita sich nicht für Tecto interessiert, da sie es als Sprungbrett nutzt, um im Rahmen ihrer persönlichen Produktionsfirma künstlerische Filme zu erstellen, die sie Daniel nach seinen Kommentaren verrät. Das ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass Anita sich normalerweise nicht für Comics interessiert. Das bedeutet, dass Quinn, die glaubte, aus dem Tecto-Set befreit worden zu sein, am nächsten Tag für eine weitere Szene zurückgerufen wird, eine Verpflichtung, zu der sie ihr Vertrag verpflichtet. Eine modebewusste feministische Dramatikerin kommt mit dem Hubschrauber an, um das Drehbuch vor den Dreharbeiten zu überarbeiten, und voilà, sie haben ein feministisches Stück geschaffen! Adam fühlt sich dadurch jedoch untergraben und Peter weigert sich, an den Dreharbeiten des Tages teilzunehmen, außer – wie geplant – zu nicken, was dazu führt, dass die Szene ungefilmt bleibt.

In dieser Serie gibt es ein wiederkehrendes Muster, bei dem eine Szene aufgrund verschiedener Probleme am Set, wie z. B. der Einmischung der Führungskraft, Konflikten mit dem Ego des Schauspielers oder meinen eigenen Nerven (Eric), zu einer Herausforderung wird und oft die unbesungenen Helden hinter den Kulissen in Mitleidenschaft gezogen werden Daniel, um das Problem zu lösen. Diesmal lieferte er Anita in einem spannenden Moment Strategien für den Umgang mit den Hauptdarstellern und rettete damit erneut den Tag. Im Gegenzug würdigte sie seine Bemühungen, reichte ihm einen Olivenzweig und schlug vor, zusammenzuarbeiten, um Tecto fertigzustellen. Die Beziehung zwischen uns ist komplex, da wir eine gemeinsame Geschichte haben – nicht nur beruflich, sondern auch persönlich. Anita erlangte unbeabsichtigt die Gunst eines einflussreichen Produzenten aufgrund eines Vorfalls in der Vergangenheit, bei dem sie mich an einem anderen Set in unserer frühen Karriere in Verlegenheit brachte. Infolgedessen musste ich in weniger prominenten Rollen arbeiten, während sie in diesem Franchise die Erfolgsleiter hinaufstieg.

Beim erneuten Lesen wird mir klar, dass es kritischer erscheinen könnte als eine Bewertung von drei Sternen. Lassen Sie mich jedoch klarstellen, dass ich Das Franchise nicht als langweilige Zeitverschwendung empfand. Die Besetzung liefert mit dem Material, das sie zur Verfügung stellt, eine bewundernswerte Leistung ab, und obwohl die gesamte Satire zu offensichtlich und veraltet erscheinen mag – wie diese Episode zeigt, die in Sachen Satire die schwächste ist –, gibt es immer noch Momente, die zum Lachen und zu unterhaltsamen Textvorführungen führen. Interessanterweise geht es mir bei Superheldenfilmen oft so: Die Schauspieler geben sich in der Regel viel Mühe, und ich kann mir vorstellen, dass die Crew das auch tut, um den Film trotz vertrauter Motive sehenswert zu machen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass mir The Franchise einigermaßen gefallen hat; Ich habe einiges gelacht – nur nicht so viel, wie ich es normalerweise bei einer Satire im Iannucci-Stil tun würde.

Post-Credits-Szenen

• Ich habe das Gefühl, dass es in jeder Folge mindestens eines davon geben wird, das Daniel Brühls Leistung gewidmet ist, aber für mein Geld ist er bei weitem der MVP der Serie. Seine sich windende Sorge wegen seines offensichtlichen „Frauenproblems“ in dieser Folge? Gold, alles. (Vor allem, wenn er eine von fünf weiblichen Statisten als Model für ein Bild auf einem Grabstein auswählen muss: „Seht euch alle an, wie ihr da in eurer Macht steht. Aber sucht nicht zu lange. Es könnte ein bisschen seltsam sein. Ich habe sie alle ausgewählt! Herzlichen Glückwunsch, ihr seid alle tot.“)

• Okay, gut, der umgeschriebene Dialog für die Stockszene ist ziemlich lustig: „Eine Frau mit maximaler Potenz, mit meinem Stock so sehr, sehr potent…“ / „Und doch nicht stärker als mein Erdbebenhandschuh!“

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2024-10-21 06:54