Die Franchise-Zusammenfassung: Eine Brücke zu weit

Als erfahrener Filmliebhaber, der die Entwicklung des Kinos über mehrere Jahrzehnte hinweg miterlebt hat, kann ich voll und ganz sagen, dass „The Franchise“ es geschafft hat, die Essenz des modernen Filmemachens mit bemerkenswerter Präzision einzufangen. Die neueste Folge mit dem legendären Martin Scorsese war für mich besonders spannend, da sie sich mit genau den Debatten befasste, die die Filmindustrie in den letzten Jahren beschäftigt haben.

Bei der Diskussion des Themas war es nur eine Frage der Zeit und nicht des Ob. Der Name, der bei Kritik an Superheldenfilmen am meisten Anklang findet, ist Martin Scorsese, ein älterer Filmemacher, der sie in einem Interview einmal mit Fahrgeschäften in Vergnügungsparks verglich. Manche sehen in ihm einen alten Mann, der mit der Faust in die Wolken wedelt, während andere in ihm die letzte Hoffnung der Filmindustrie sehen. Vor diesem Hintergrund ist es keine Überraschung, dass „The Franchise“ Scorsese zur Sprache bringt, und es scheint eher eine Reise durch die vielen Probleme zu sein, die das Genre, das es persifliert, plagen, als viel mehr zu bieten.

Das ist in Ordnung. In dieser Folge wissen wir, was The Franchise ist und was nicht: Es ist ein zeitweise lustiger Blick hinter die Kulissen einer Branche, die unser gegenwärtiges Unterhaltungsökosystem dominiert; seine Satire ist nicht besonders neuartig oder vernichtend. Es würde sich wie eine dumme Unternehmung anfühlen, diese Serie bis zur vorletzten Folge angeschaut zu haben und sich dann gegen den Mangel an Biss zu wehren oder sich jetzt darüber zu beklagen, dass die Satire veraltet wirkt. Außerdem fand ich, dass dies eine der interessanteren und frischeren Episoden ist, abgesehen davon, dass sie sich um Erics Reaktion auf ein weiteres Anti-Marvel-Zitat (in diesem Universum Anti-Maximum?) von Scorsese dreht. Es bringt Eric aus der Fassung und zwingt ihn, sich seiner Mittäterschaft bei der lasergesteuerten Ermordung des Kinos zu stellen, einem inneren Konflikt, der die ganze Serie über präsent war und nun in Form eines Nervenzusammenbruchs mündet.

Als begeisterter Kinoliebhaber kann ich nicht anders, als Mitgefühl für die fleißigen Crewmitglieder von „The Franchise“ zu empfinden, wenn das Chaos nicht im Studio, sondern während eines hochriskanten Drehs in Armenien ausbricht. Schon zu Beginn dieser Folge ist klar, dass Eric sich an Francis Ford Coppolas „Apocalypse Now“-Theater orientiert hat – ein kreativer Schnellkochtopf gepaart mit chronischen Schluckaufen und einem schwer fassbaren komödiantischen Ziegenschauspieler. „Ich mache Witze, aber ich meine es ernst“, gibt Eric zu, und Brühl bringt Erics tragikomische Persönlichkeit meisterhaft auf den Punkt: eine humorvolle Darstellung eines gewissen arroganten Filmemacher-Archetyps, aber auch eine ergreifende Darstellung eines Mannes, der in einer endlosen, ausweglosen Sisyphusaufgabe gefangen ist . Die Coppola-Parallele wird durch die Anfangsszene, in der die Lichtung einem Dschungel ähnelt, noch verstärkt.

Wie Erics Reise in sein persönliches Herz der Dunkelheit enden wird, bleibt unklar (im Moment könnte ein Wettmann sein Geld auf Selbstmord setzen). Jetzt ist es an der Zeit, nach dem Feuerball der letzten Folge eine weitere große praktische Sequenz zu drehen: Sie werden eine alte armenische Brücke zerstören, eine Szene, die sie nur mit einer einzigen Chance hinbekommen können und die die armenische Regierung mit einem kräftigen Bündel Steuern unterstützt Credits. Ich kann mir nicht vorstellen, wie sie das vermasseln würden! Sie sagen das, aber der Erfolg von Anita und Daniel mit dem Feuerball hat bewiesen, dass sie zumindest kompetent sind und in Erics Abwesenheit aufsteigen können. Bevor sie die Kamera in Gang bringen können, hallt das Scorsese-Zitat durch das Set, und Pat informiert Anita trocken darüber, dass Scorsese tatsächlich Recht haben könnte: „Wir haben die Daten überprüft … Tracking ist in der Toilette, weitere Multiplex-Schließungen kommen. Ich hatte Shane am Telefon, der völlig ausflippte und mich fragte, ob wir das Kino getötet hätten. Natürlich musste ich nein sagen.“ Abgesehen davon, dass es sich um die reale Debatte darüber handelt, ob Superheldenfilme (wahrscheinlich) die Kinokultur, wie wir sie kennen, unwiderruflich zerstört haben, erinnert es uns auch daran, was für die Crew auf dem Spiel steht. Im Moment ist Maximum ein sinkendes Schiff, und wenn Tecto überleben will, muss es seinen Platz in einem Rettungsboot rechtfertigen.

Was sie in dieser kritischen Situation wirklich brauchen, ist Standhaftigkeit und Sicherheit – ein fester Griff am Ruder, der sie vom drohenden Eisberg fernhält. Leider fehlt Eric diese Fähigkeit. Das Scorsese-Zitat jagt ihm Schauer über den Rücken und veranlasst ihn, sich ein völlig neuartiges Ende für „Tecto“ auszudenken, eines ohne die Zerstörung der Brücke, was die Reise der Crew sinnlos macht. Darüber hinaus würde dieses überarbeitete Finale zeigen, wie Tecto und The Eye ihre Masken für ein offenes Gespräch ablegen. Um es ganz klar auszudrücken: Es ist ein völlig absurdes Konzept, und Daniel beschließt, beim ursprünglichen Ende zu bleiben, gestärkt durch seinen neu gewonnenen Mut, der durch die feurige Explosionsszene entfacht wurde. (Eric ist so in den Wahnsinn vertieft, dass er nicht bemerkt, dass Daniel die Kontrolle übernimmt, während es Anita und Pat egal ist, wer bei dem Film Regie führt, solange er gedreht wird; tatsächlich unterstützt Pat ihn.)

Aber man muss sich immer vor Hybris hüten. In diesem Fall jedoch weniger auf Daniels Seite, sondern eher auf Dags Seite, die sich die Position des 1. Regisseurs zunutze macht, während Daniel mit den Regieaufgaben beschäftigt ist. Sie drängt sich der Besetzung auf, um ihren Wert zu verbessern; Dies führt dazu, dass sie eine Frage des armenischen Abrisschefs missversteht und ihn dann vollständig entlässt, sodass er die falsche Brücke zum Sprengen herstellt. In einer wahnsinnigen Eile, die Szene vor dem Umweltkoordinator des Drehs zu drehen – der zuvor allen gesagt hatte, dass sie das Set schließen müssten, wenn sie auf eine gefährdete Fledermausart stoßen würden, die in der Gegend heimisch sei, und später eine der besagten Fledermäuse tot aufgefunden hatte – kann sie aufhalten, der Sprengstoff wird ausgelöst und es heißt Tschüss, Brücke. Zur Erinnerung: die falsche Brücke.

Daniel, Anita und Dag beschließen, das Chaos zu verbergen, indem sie jede Fahrt mit Filmmaterial von den Dreharbeiten wegwerfen – falls Martin Scorsese davon erfährt! (Mit Bryson, der den ganzen Tag über einen desinteressierten Teenager und seine ernsten Eltern beaufsichtigte und das Telefon des Kindes zerstörte, als er erfuhr, dass auch er die Szene auf Video festgehalten hatte.) Wird ihr Geheimnis sie in der letzten Folge einholen? Wir werden uns darum kümmern, wenn wir dort ankommen.

Post-Credit-Szenen

Steph und der Mollusk-Mann haben ihre Beziehung beendet, aber ähnlich wie andere Mollusk-Männer nach der Intimität ist er ihr gegenüber nun gleichgültig. Sind Molluskenmänner nicht frustrierend? (Diese Version versucht, den Text verständlicher und verständlicher zu gestalten, indem Formulierungen wie „ihre Beziehung abgeschlossen“ anstelle von „ihre Sache vollendet“ verwendet werden und „nach dem Koitus“ durch „nach der Intimität“ ersetzt wird.)

• Ich fand die Szene, in der eine von Daniel angeführte Gruppe Steine auf eine der gefährdeten Fledermäuse wirft – zuckend, ertrinkend, möglicherweise weinend – zutiefst beunruhigend. Die Schreie der armen Fledermaus begleiteten mich die ganze Nacht. Danke für die unvermeidliche PTBS.

Diese Folge steckt voller urkomischer körperlicher Komik: Der übergroße Teenager-Charakter Pat ringt mit seinem Miniatur-Gegenstück Pat. Es ist immer amüsant, ein gutes, altmodisches komödiantisches Chaos zu sehen, nicht wahr?

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2024-11-18 07:54