Die Franchise-Zusammenfassung: Auf dem Stadtplatz hängen

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Als jemand, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Welt der Superheldenfilme einzutauchen, muss ich zugeben, dass Folge 2 von „The Franchise“ bei mir einen Nerv getroffen hat. Der Blick hinter die Kulissen der Entstehung eines Superheldenfilms ist ein seltenes Vergnügen, und Tony Roches Texte fassen perfekt das Chaos, die Spannung und die Absurdität zusammen, die oft unter der glänzenden Oberfläche dieser Blockbuster lauern.

In den 2000er-Jahren gab es einen deutlichen Wandel in der Herangehensweise an Superheldenfilme: weg von den übertriebenen und cartoonhaften Elementen, die man oft in Comics findet, hin zu einem realistischeren und fundierteren Stil. Dieser Übergang ist in Filmen wie der Bryan Singer X-Men-Serie, der Nolan Batman-Trilogie, dem Snyderverse und vielen Einträgen im MCU zu sehen. Kostüme und Designs wurden weniger auffällig gestaltet, gedämpfte Farben ersetzten die helle und kräftige Comic-Ästhetik. Zum Beispiel trug Wolverine von Hugh Jackman seine ikonische Maske erst im dritten Deadpool-Film in diesem Jahr, bei dem es sich um eine Halb-CGI-Kreation handelte, die, um fair zu sein, zeigte, dass einige Comic-Elemente in Live-Action unrealistisch aussehen können.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass ein unsichtbarer Presslufthammer, eine der einzigartigen Fähigkeiten von Tecto, äußerst absurd erscheinen könnte, insbesondere wenn er auf IMAX-Proportionen vergrößert wird. Dies wird immer deutlicher, da Tecto in die Kategorie der weniger bekannten Superhelden zu fallen scheint, die erst dann ihre eigenen Filme bekommen, wenn die bekannteren Helden aufgebraucht sind. Die zweite Folge von „The Franchise“, geschrieben von Tony Roche, einem erfahrenen Autor von „The Thick of It“ und „Veep“, und unter der Regie von Liza Johnson, befasst sich hauptsächlich mit den herausfordernden Dreharbeiten zu der Szene, in der Tecto seine eigenen zum ersten Mal einsetzen wird unsichtbarer Presslufthammer. Adam, der Schauspieler, der den Superhelden darstellt, setzt sich konzeptionell mit der Idee auseinander: Würde Tecto beispielsweise in der Lage sein, den unsichtbaren Presslufthammer wahrzunehmen? Er befürchtet auch, dass er ziemlich dumm wirken könnte, eine Sorge, die sich verstärkt, wenn er mit seinem Co-Star Peter konfrontiert wird, der die ganze Folge damit verbringt, sich über seine Abrechnung im Abspann zu beschweren, Ärger zu verursachen und scharfe Bemerkungen zu machen.

Als eingefleischter Filmliebhaber spüre ich ein spürbares Unbehagen unter den unbesungenen Helden hinter den Kulissen, insbesondere dem armen Daniel, dessen E-Zigarette angeschlossen ist und während seiner morgendlichen Fahrt zur Arbeit die Meditationskassette dröhnt. Die bevorstehende Ankunft von Anita, der neuen Produzentin am Ende der ersten Folge, hat eine existenzielle Angst ausgelöst. Schließlich lehnte sie die Chance ab, mit Sofia Coppola an „Tecto“ zusammenzuarbeiten, und nun ist sie entschlossen, sich einen Namen zu machen und die selbstgefällige Produktion, die bisher nur schleppend vorankam, aufzumischen. Während Maximum Studios ihr im Nacken sitzt, ist das Gespenst von Entlassungen allgegenwärtig.

Sie untermauert ihre Autorität, indem sie zunächst eine Notfallsitzung anberaumt, die jedoch abgesagt wird, sobald die Crew eintrifft. Es setzt eine Welle der Panik in Gang: Eric befürchtet, dass seine künstlerische Vision weiter gefährdet wird oder, schlimmer noch, dass er vor seinen Mitarbeitern „ausgezogen und ausgepeitscht“ wird (eine Demütigung, die später in der Folge Daniel vorbehalten bleibt). , während Adam befürchtet, dass er wie ein Tumor „herausgeschnitten“ und durch Kit Harington ersetzt wird. Es ist zumindest ein Riesenspaß für alle, einfach mit den Dreharbeiten des Tages und dem Blödsinn mit dem unsichtbaren Presslufthammer weiterzumachen, der am Set als so etwas wie ein leuchtend grüner Pogo-Stick erscheint. Die Szene erfordert einen großen Stunt, bei dem Adam und Peter mit „Warp-Geschwindigkeit“ in die Luft gehoben werden, wobei sie drei Versuche haben, bevor Peter gemäß seinem Vertrag nachgibt. Billy Magnussen glänzt hier und behandelt den Stock/Presslufthammer wie eine sehr phallische Erweiterung von Adams Männlichkeit.

An Dags zweitem Drehtag ist sie desillusioniert. Sie fragt Daniel: „Könnte das nicht eine Traumfabrik sein? Könnte es stattdessen ein Schlachthof sein, wo wir alle Blut an den Händen und Fett im Gesicht haben und Sandwiches essen …“ Unter Druck reagiert Daniel hart auf ihre Worte , entschuldigt sich später für sein Verhalten, erkennt aber die Wahrheit in dem an, was sie sagt. Das Gespräch inspiriert ihn dazu, Anita mit Erics fehlenden Moosmännern zu konfrontieren, die aus Budgetgründen gestrichen wurden, so dass nur noch ein paar Statisten übrig bleiben, die für die Presslufthammer-Szene digital vervielfältigt werden müssen. Wir erfahren auch, wie sie sich kennengelernt haben: Sie hatten eine sechsmonatige Affäre, bevor Anita eine Beziehung mit einem namentlich nicht genannten australischen Schauspieler begann. Angesichts ihrer Vergangenheit ist es verständlich, dass Daniel einen gewissen Groll hegt.

Anstatt die Moosmänner zu behalten, engagiert Anita stattdessen Daniel für den zuvor erwähnten Auspeitschungsvorfall im Open-Air-Food-Court. Hier wird Daniel als öffentlicher Sündenbock für die bisherigen Ausgaben der Produktion missbraucht, was mich an den Witz über das Aufsammeln von Elefantenkot aus der ersten Folge erinnert. Dieser Akt ermöglicht es zumindest, die Dreharbeiten fortzusetzen, und Daniel bekräftigt am Set schnell seine Autorität, um seine Karriere zu retten. Hinter verschlossenen Türen geben beide zu, dass die Handlung mit dem „unsichtbaren Presslufthammer“ eine Pleite ist – in den Comics war sie mies, bemerkt Daniel, und vor der Kamera ist sie noch schlimmer. Anita schlägt vor, sich an Shane zu wenden, dessen Einfluss Bryson vertritt, um ihn davon zu überzeugen, diese Idee aufzugeben. Shane reagiert jedoch nicht, was Anitas wahrgenommene Macht schwächt. Um Salz in die Wunde zu streuen, haben Maximum Studios auch ein weiteres ihrer kleineren Projekte, The Sister Squad, verworfen. Wie Pat es ausdrückt: „Es ist, als ob man ein schönes Haustier hätte und ihm mit einem Hammer brutal den Kopf zerschmettert.“

Derzeit ist es nicht nur Daniel, der von übermäßigen Sorgen überwältigt wird; Anita teilt die gleiche Angst, dass Tetro das gleiche unglückliche Schicksal erleiden könnte wie seine scheinbar übermäßig feministische Schwesterreihe. Damit wird die Messlatte für die kommende Staffel hoch gelegt – Daniel und sein Team gehen nicht nur bis an ihre Grenzen, sondern tun dies auch für einen Film, der es vielleicht nie auf die große Leinwand schafft. Wer sich jedoch um das Endergebnis kümmert und trotz fragwürdiger kreativer Entscheidungen Veränderungen herbeiführen möchte, wird durch Bürokratie und Angst behindert. Im Wesentlichen spiegelt diese Episode die gleiche Lektion wider wie ihre Vorgängerin: Superheldenfilme zu erstellen ist ein Kampf, alle Beteiligten werden unterbewertet und es erfordert ein gewisses Maß an Wahnsinn, an einem zu arbeiten – und ich persönlich bin überrascht.

Post-Credits-Szenen

In einer weiteren brillanten Darbietung von Richard E. Grant heißt es: „Er scheint eine Allergie gegen Auftritte zu haben, da sein Niesen die Aufnahme einfach ruiniert hat.“

Ich war sehr erfreut über die Zeit, die Daniel Brühl mit Eric unterhielt, als er den Namen des Regisseurs Christopher „Chris“ Nolan erwähnte. Ich frage mich, wie Nolans kommender Film mit dem Titel „Tecto“ aussehen könnte.

Daniel kicherte nicht, als er Dag darüber informierte, dass der dritte AD sich das Leben genommen hatte. Es ist möglich, dass der VFX-Spezialist der nächste ist.

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2024-10-14 06:54