In dem Stück „Poor Things“ von Yorgos Lanthimos ist die Protagonistin Bella (Emma Stone) eine junge Frau, die traumatische Erfahrungen gemacht hat, die ihr den Körper eines Fötus und das Gehirn eines 30-jährigen Erwachsenen hinterlassen haben. Sie reist mit einem bekannten Frauenhelden, Duncan (Mark Ruffalo), um die Welt und ist Teil eines Wiederbelebungsexperiments eines verrückten Wissenschaftlers im Dr. Frankenstein-Stil.
Eines Abends fühlte ich mich bei einem lebhaften Treffen zu einem verführerischen Mann hingezogen, und das Gefühl beruhte auf Gegenseitigkeit. Unsere Verbindung war intensiv, aber als wir näher kamen, begann ich zu vermuten, dass dieser charmante Herr eine dunkle Seite hatte – einen potenziellen Täter, sogar einen Mörder. Mit neuer Entschlossenheit und Wut beschloss ich, mich aus seinem Griff zu befreien und Vergeltung zu suchen. Diese Erzählung entfaltet sich in Zoë Kravitz‘ Regiedebüt „Blink Twice“, in dem die Figur Frida (gespielt von Naomi Ackie) mit einem manipulativen Tech-Milliardär namens Slater King (Channing Tatum) gefangen ist, der sie unterworfen hat zu wiederholten Misshandlungen auf seiner Privatinsel. Doch zu gegebener Zeit gelingt es ihr, sich an diesem monströsen Mann zu rächen, bevor sie entkommt
Um es auf den Punkt zu bringen: Diese zeitgenössischen Sozialthriller wie „Promising Young Woman“ und „Don’t Worry Darling“ haben ein gemeinsames Thema: Sie enthüllen die Allgegenwärtigkeit der Vergewaltigungskultur. Indem diese Filme jedoch lediglich diese vertraute Botschaft betonen, ohne sich mit anderen komplexen emotionalen Themen im Zusammenhang mit sexueller Gewalt zu befassen, gehen sie nicht auf viele entscheidende Fragen ein, mit denen sich Überlebende und unsere Gesellschaft als Ganzes auseinandersetzen
Ein Grund dafür, dass Me Too-Thriller diese drängenden Fragen nicht annähernd beantworten können, liegt darin, dass ihre konzeptionellen Prämissen ihre Charaktere – insbesondere ihre Frauen – eher in moderne mythische Archetypen als in Menschen verwandeln. Frida von Blink Twice, eine schwarze Frau aus der Arbeiterklasse, die von einem hartnäckigen Tech-CEO umworben wird, vertritt Frauen, die von mächtigen Männern ausgebeutet werden; Cassie (Cary Mulligan) von „Promising Young Woman“, eine Medizinabbrecherin, die von der Vergewaltigung und dem anschließenden Selbstmord ihrer Freundin besessen ist, ist die urtraumatisierte Frau, die nicht einfach „weitermachen“ kann; Alice (Florence Pugh) von Don’t Worry Darling, eine Chirurgin, deren Mann sie in einer Computersimulation gefangen hält, die ihr vorgaukelt, sie sei eine Hausfrau aus den 1950er-Jahren, verkörpert Karrierefrauen, die nicht unterstützende Partner haben.
In dem Bemühen, ihre Charaktere allgemein verständlich zu machen, gelingt es Me Too-Thrillern oft nicht, die Frauen, deren Geschichten sie zu erzählen behaupten, vollständig darzustellen. Diese Charaktere werden ohne richtige Hintergrundgeschichte vorgestellt und stattdessen in die für Me Too-Filme typischen komplizierten Handlungsstränge hineingezogen. Filmemacher mögen triftige Gründe dafür haben, solche hohlen weiblichen Charaktere zu erschaffen, aber dieser Ansatz hat Nachteile. Im Film „Blink Twice“ zum Beispiel löscht Fridas Täter ihr Gedächtnis, nachdem er sie angegriffen hat. Dies soll Zyklen des Missbrauchs darstellen, lässt die Zuschauer jedoch Schwierigkeiten, eine Verbindung zu Frida herzustellen, weil sie nicht verstehen, wer sie wirklich ist. In ähnlicher Weise verbringt Alice in „Don’t Worry Darling“ den größten Teil des Films damit, sich nicht bewusst zu sein, dass sie sich in einer Simulation befindet, was es für uns schwierig macht, auch ihre Identität zu begreifen. Umgekehrt hat Cassie in „Promising Young Woman“ eine überbetonte Erinnerung an die Vergewaltigung ihrer Freundin, die ihre anderen Eigenschaften überschattet und das Risiko birgt, sie auf eine eindimensionale Figur zu reduzieren. Anstatt die faszinierenden Aspekte dieser Prämissen zu vernachlässigen, könnten erfahrene Filmemacher tiefer in die Frage eintauchen, wie sich ein Trauma auf das Selbstsein auswirkt und es uns während des Missbrauchs schwer macht, unsere eigene Identität zu verstehen, und es uns selbst lange danach schwer macht, uns selbst zu verstehen
Unsere Protagonisten quälen und demütigen zwielichtige Männer, töten ihre Ehemänner mit Whiskeygläsern oder erstechen Vergewaltiger mit Korkenziehern.“
Filme innerhalb der Me-Too-Bewegung heben Ungerechtigkeiten hervor und verzichten darauf, die Folgen der Offenlegung von Missbrauch oder Übergriffen für ihre Charaktere oder die Gesellschaft zu untersuchen. Stattdessen ersetzen sie introspektives Wachstum durch hastige, oberflächliche Ermächtigung. Zum Beispiel ruft Alice in „Mach dir keine Sorgen, Liebling“ aus: „Ich habe die Arbeit geliebt!“ Als sie erfährt, dass sie Chirurgin ist, erklärt der Film nicht, was genau Alice an der Medizin reizt. Kurz darauf wenden sich die inhaftierten Frauen abrupt gegen ihre Ehemänner. Eine von ihnen behauptet: „Du dummer, dummer Mann. Jetzt bin ich dran“, während sie ihren Mann ersticht. (Es ist unklar, worauf sich diese „Wende“ bezieht, da der Me Too-Thriller dies nicht als wichtige Frage betrachtet.) „Erfolg ist die beste Rache“, behauptet Frida in „Blink Twice“, die am Ende des Films zu einer aufsteigt CEO eines Tech-Imperiums, der einen ernsthaften Erzählbogen vom Opfer zum CEO widerspiegelt, der die zugrunde liegende Botschaft dieser Geschichten darstellt: Der Körper speichert Schmerz, aber sich als Girlboss zu behaupten, bietet Befreiung
Um eine neue Perspektive und Faszination zu vermitteln, möchte ich das Phänomen aus einer anderen Perspektive beschreiben:
Eine Möglichkeit, den gegebenen Text umzuformulieren, ist: „Die einzigartige Fähigkeit von Filmen wie ‚The Stepford Wives‘ (1975) und ‚Get Out‘, tiefgreifende Einblicke in etwas allgemein Bekanntes und dennoch Beunruhigendes zu bieten, war ihre größte Errungenschaft.“ „The Stepford Wives“, Ein Satire-Horrorfilm zeigt Männer, die ihre Ehepartner durch Roboter-Haushälterinnen ersetzen, nachdem sie sie getötet haben. Das Besondere an beiden Filmen ist, dass sie nicht darauf abzielen, die Existenz von Sexismus oder Rassismus zu beweisen. Sie gehen davon aus, dass wir uns dieser Ungerechtigkeiten bereits bewusst sind. Dann nutzen sie Satire, um ihre jeweiligen Themen zu kritisieren – langweilige Männer in Connecticut und heuchlerische weiße Liberale im Norden des Bundesstaates New York –, bevor sie sich in Horrorgeschichten verwandeln.“
Bedauerlicherweise mangelt es den Me Too-Sozialthrillern oft an Humor und Satire, die man in Klassikern wie „The Stepford Wives“ oder „Get Out“ findet. Stattdessen scheinen sie sich zu sehr darauf zu konzentrieren, die Existenz des Patriarchats zu beweisen, anstatt seine Auswirkungen zu untersuchen. Beispielsweise scheint „Promising Young Woman“ ein solches Beispiel zu sein, in dem die Protagonistin Cassie diejenigen, die am Tod ihrer Freundin beteiligt waren, akribisch bestraft, vom abweisenden Universitätsdekan bis zum hinterhältigen Feind. Es fühlt sich an, als ob der Filmemacher Fennell uns dazu drängt, Lektionen für zu Hause aufzuschreiben, anstatt in die authentischen gelebten Erfahrungen des Patriarchats einzutauchen
Auf ehrliche Weise erkennt „Blink Twice“ an, dass die Menschen nach sechs Jahren seit Beginn der Me Too-Bewegung nicht mehr von Vorfällen männlichen Fehlverhaltens überrascht sind. Die Erzählung stellt Frida vor, die auf der Toilette sitzt und sich ein Video ansieht, das unsere aktuelle Post-Me-Too-Atmosphäre widerspiegelt – ein Interview mit dem in Ungnade gefallenen Tech-CEO Slater, der seine vergangenen Indiskretionen zu bereuen scheint. Später sehen wir, wie Frida ihre Freundin ausschimpft, weil sie ständig zu einem nicht idealen Partner zurückkehrt; Als es Frida kurz darauf gelingt, ein Treffen mit Slater zu vereinbaren, bittet sie den von Slater vorgestellten Therapeuten spielerisch, „zweimal zu blinzeln, wenn ich in Gefahr bin.“ Der Therapeut macht genau das. Es ist klar, dass Slater ein fragwürdiger Charakter ist, und sowohl Frida als auch ihre Freundin sind sich dessen bewusst, dennoch nehmen sie eine Einladung auf Slaters Insel an, ähnlich der von Jeffrey Epstein. Die Handlung des Me Too-Thrillers „Blink Twice“ geht nicht auf die Beweggründe ihrer Entscheidung ein, da diese für die Handlung nicht wesentlich sind
Das ist ein enttäuschendes Versäumnis, denn das Interessanteste hier sind genau diese Erzähllücken: Was hat Slater getan und wie erklärt Frida sein Fehlverhalten? Warum vertrauen wir mächtigen, offensichtlich bösen Männern, wenn wir es besser wissen? Was genau reizt Frida an Slater? Wie verändert sich ihr Innenleben, wenn sie den Verdacht hegt, dass etwas nicht stimmt? Wie verhält sie sich zu sich selbst, ihren Freunden, anderen Männern, anderen Frauen? Wir lernen nie, weil das Genre pathologisch allergisch gegen Spezifität ist und weil die Aufgabe des Me Too-Gesellschaftsthrillers nicht darin besteht, ein Porträt davon zu zeichnen, wie eine Frau von einem Mann gefangen genommen wird; Es soll uns allen Frauen zeigen, die von allen Männern gefangen sind. Warum den Nervenkitzel, das Patriarchat zu enthüllen, mit den chaotischen Details des Lebens einer echten Frau verderben?
Ein aktueller Film, der sich tatsächlich ernsthaft mit dem Leben einer bestimmten Frau nach einem Trauma beschäftigt, ist Yorgos Lanthimos‘ Film Poor Things aus dem Jahr 2023, über eine junge Frau namens Bella (Emma Stone), die beginnt ein sexuelles Erwachen. Vielleicht mehr als jede andere Frau in den Me-Too-Thrillern könnte Bella nichts anderes als ein traumatisierter Körper sein: Obwohl sie wie eine junge Frau um die 30 aussieht, hat sie in Wirklichkeit das Gehirn eines Fötus, was verrückt nach Dr. Frankenstein-Manier ist Wissenschaftler implantierten ihr im Rahmen eines Reanimationsexperiments. Um die Sache noch schlimmer zu machen, begibt sich Bella mit einem bekannten Frauenhelden, Duncan (Mark Ruffalo), auf eine Welttournee, da ihr Gehirn eher jugendlich erscheint und sie teilweise mit dem Segen ihrer halbväterlichen Figur ausgestattet ist.
Ähnlich wie die Me-Too-Thriller befasst sich Poor Things mit einer Form des Eskapismus, aber anstatt männliche Täter physisch mit Gewalt und Vergeltung zu konfrontieren, präsentiert es eine emotionale Erkundung. In dieser Geschichte wird gefragt: „Was wäre, wenn marginalisierte Mädchen und Frauen ihre Manipulatoren und Raubtiere herausfordern könnten, indem sie die Kraft eines sich schnell entwickelnden Intellekts und eines reifen Körpers nutzen, der sich ihrer eigenen Wünsche bewusst ist?“ Das Ergebnis ist, dass wir solche Männer am Ende vielleicht als komische Figuren empfinden. Es ist erwähnenswert, dass ein weniger erforschter Aspekt von Tätern darin besteht, dass sie in einem Moment wirklich furchteinflößend, in einem anderen jedoch dumm sein können. In der Hitze des Traumas ist es schwer, ihre Torheit zu erkennen, aber Kunst dient als Zufluchtsort – vielleicht als einziger sicherer Hafen –, in dem wir Bösewichte in Narren verwandeln und so ihre Bedrohung effektiv verringern können. (Greta Gerwigs Barbie konstruiert in ähnlicher Weise eine imaginäre Welt, in der wir das Patriarchat, verkörpert durch Ryan Gosling als Ken, als absurd ansehen können.)
In dem Bemühen, Licht auf ein Thema zu werfen, das durch die Fokussierung auf die Macht der Männer überschattet wurde, ist es bedauerlich, dass so viele Me Too-Erzählungen auf die männliche Perspektive fixiert sind. Die Geschichten von Tätern müssen nicht klischeehaft sein, aber Filme über Missbrauch können sich auch mit anderen Aspekten ihres Lebens befassen. Die inneren Realitäten von Überlebenden sexueller Übergriffe, ganz zu schweigen von unseren Verbindungen untereinander, zu Freunden, zur Familie und zu Institutionen, sind unglaublich vielfältig. Wenn wir uns jedoch diese vielfältigen Erzählungen anhören wollen, müssen wir die Linse auf sie gerichtet halten, anstatt auf Schwarz-Weiß-Bilder umzusteigen
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2024-09-05 15:54