Die 50 besten Weihnachtsfilme aller Zeiten

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Als Filmliebhaber, der unzählige Winter am Kaminfeuer verbracht und sich Weihnachtsklassiker noch einmal angeschaut hat, kann ich getrost sagen, dass diese Filme wie kein anderer die Weihnachtsstimmung verkörpern. Jedes fängt auf seine einzigartige Weise die Essenz der Jahreszeit ein – die Wärme, die Nostalgie und ja, sogar den gelegentlichen Kummer.

Ursprünglich am 6. Dezember 2018 veröffentlicht, erhält diese Geschichte während der Feiertage ein neues Gesicht, ähnlich wie der Weihnachtsmann seine Liste der ungezogenen und netten Kinder aktualisiert. Wir überlegen sorgfältig, welche Filme einen Platz auf unserer Liste verdienen.

Während die festliche Jahreszeit näher rückt, ist es eine Erinnerung für uns, unsere Meinungsverschiedenheiten zugunsten von Frieden, Freundlichkeit und Wohlwollen gegenüber allen beiseite zu legen. Dies ist der perfekte Moment, um sich zu entspannen und einen herzerwärmenden Weihnachtsfilm zu genießen, eine Tradition, die mit dem Film „Santa Claus“ aus dem Jahr 1898 begann. In dieser frühen Inszenierung betrat der Weihnachtsmann ein Haus, indem er mit Strümpfen durch einen Schornstein hinunterrutschte, und verschwand dann auf mysteriöse Weise. Der gesamte Film dauerte nur etwas mehr als eine Minute.

Es besteht kein Zweifel, dass es sich bei der Erstproduktion zweifellos um einen Weihnachtsfilm handelte. Heutzutage wird jedoch oft gefragt: Was macht einen Weihnachtsfilm aus? Spielt der Film einfach in der Weihnachtszeit oder gibt es eine verborgene Eigenschaft, die einen Film zu einem Weihnachtsfilm macht? Es ist wie die anhaltende Diskussion darüber, ob Filme wie „Stirb langsam“ als Weihnachtsfilme gelten können.

Als eingefleischter Fan würde ich sagen: „In der Tat, oder? Diese Liste der ganz Großen aller Zeiten erweitert die Grenzen dessen, was ein Weihnachtsfilm sein sollte, und behauptet mutig, dass „Stirb langsam“ genau das Richtige ist. Es ist nicht nur die Feiertagskulisse, die den Film zu einem Weihnachtsklassiker macht; die Geschichte eines Mannes, der darum kämpft, sein Leben zu verbessern, Erlösung zu suchen und seine Familie zusammenzuhalten, spiegelt die traditionellen Weihnachtsfilmthemen „Jenseits von verschneiten Landschaften und lustigen Elfen“ wider. Diese tiefgründigen Elemente machen „Stirb langsam“ zu einem Muss in der Weihnachtszeit.

Die Filme auf dieser Zusammenstellung sind nicht nur ausgezeichnet, sie haben sich ihren Platz auch eher aufgrund ihrer Qualität als aufgrund ihrer Beliebtheit oder Überbelichtung während der Weihnachtszeit verdient. Mit Ausnahme von Filmen, die für TV- oder Streaming-Plattformen gedreht wurden, haben wir uns stattdessen auf Spielfilme und eine Handvoll Kurzfilme konzentriert. Zur Klarstellung: Wir haben die Weihnachtsfilme von Hallmark Channel mit romantischen Nebenhandlungen zwischen Menschen, die sich zunächst nicht mögen, sich aber schließlich verlieben, nicht berücksichtigt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in dieser Liste qualitativ hochwertige Spiel- und Kurzfilme Vorrang vor den typischen Festtagsfilmen haben, die häufig wiederholt im Kabelfernsehen gezeigt werden.

Darüber hinaus haben wir uns entschieden, eine Auswahl an Weihnachtsfilmen aufzunehmen, die sowohl zeitlose Favoriten als auch Horrorfilme umfassen, die Kultstatus erlangt haben. Nicht jeder Film mag jeden ansprechen, aber es gibt eine Auswahl für jeden Geschmack. Egal, ob Sie den Charme von Jimmy Stewart bevorzugen, der die Feiertage einläutet, oder die Spannung eines dämonischen Weihnachtsmanns, der eine unruhige Familie terrorisiert, hier werden Sie etwas Passendes finden. Im Geiste des Gebens in dieser Saison haben wir uns für einen großzügigeren Ansatz entschieden.

50.
Die Weihnachtschroniken (2018)

Das Streaming-Zeitalter hat viele unvergessliche Filme hervorgebracht, die fast genauso schnell aus dem Gedächtnis verschwinden, wie sie unter der Überschrift „Top Picks“ erscheinen. Aber einige sind geblieben, wie dieser alberne, liebenswerte Netflix-Film mit Kurt Russell in der Hauptrolle eines schroffen, aber gutherzigen (und attraktiven) Weihnachtsmanns, der an einem geschäftigen Weihnachtsabend einer Familie voller unruhiger Kinder hilft, einer Reihe von Pannen zu entkommen. Denken Sie an Adventures in Babysitting, aber mit dem Heiligen Nikolaus und einem musikalischen Cameo-Auftritt von Steven van Zandt und seiner Band. Im Jahr 2020 folgte eine Fortsetzung, die zwar nicht ganz so gut ist, aber Goldie Hawns Last-Minute-Auftritt als Mrs. Claus am Ende des Originals weiterentwickelt.

49.
Der große Rupert (1950)

In einer einzigartigen Wendung für einen Weihnachtsfilm zeigt The Great Rupert Jimmy Durante als einen kämpfenden Waadtländer, der sein dressiertes Eichhörnchen aufgeben muss, als Weihnachten näher rückt. Dieser emotionale Anfang bereitet die Bühne für eine freudige Lösung, in der Durante mit seinem geliebten Eichhörnchen wiedervereint wird, die Unterprivilegierten ihr Glück finden und die Reichen eine wertvolle Lektion lernen – ein Thema, das in Weihnachtsfilmen, die nach dem Zweiten Weltkrieg produziert wurden, häufig wiederkehrt. Obwohl sich die Erzählung gelegentlich verlangsamt, lässt Durantes Charme nie nach, ebenso wenig wie Rupert, die charmante Schöpfung des Produzenten George Pal, der für seine Stop-Motion-Animationen wie Puppetoons berühmt ist.

48.
Seltene Exporte: Eine Weihnachtsgeschichte (2010)

In einer anderen Formulierung könnte der Text folgendermaßen umgeschrieben werden:

47.
Die Eisernte (2005)

Im Vergleich zu einem anderen Film weiter oben auf der Liste hat Billy Bob Thornton eine passende Nische im düsteren Weihnachtsgenre gefunden. Die Feiertagsatmosphäre dient als amüsanter Kontrast für diesen unterschätzten, aber lobenswerten Thriller von Harold Ramis, in dem Thornton und John Cusack zwielichtige Charaktere porträtieren, die planen, aus Wichita zu fliehen, nachdem sie ihren Chef bestohlen haben. Sie berücksichtigten jedoch nicht die potenziellen Hindernisse wie schlechtes Wetter und tückische Doppelgänger, die ihre Flucht behindern könnten. Trotzdem sind Thornton und Cusack ein hervorragendes Duo, aber es ist Oliver Platt, der sie mit seiner unvergesslichen Darstellung eines betrunkenen Anwalts in den Schatten stellt, in einem Film, der als ideales Mittel gegen die übermäßig fröhliche und optimistische Stimmung der Staffel dient.

46.
Batman kehrt zurück (1992)

Tim Burtons zweiter Batman-Film darf hier nicht fehlen, aber sein übermäßiges Glitzern und Glitzern macht ihn zu einer Aufnahme, auch wenn die Gesamtatmosphäre eher gruselig als fröhlich ist. In der Fortsetzung kämpft Batman (Michael Keaton) gegen den bedrohlichen Pinguin (Danny DeVito), während Catwoman (Michelle Pfeiffer) in einer für die Feiertage festlich geschmückten Gotham City gegen sie antritt. Während einer Weihnachtsbaum-Anzündungszeremonie kommt es zu einer bemerkenswerten Szene, die katastrophal schiefgeht. Ob er wirklich die Weihnachtsstimmung verkörpert oder nicht, steht zur Diskussion, aber seine Actionsequenzen inmitten einer malerischen, verschneiten, mit Lichtern geschmückten Stadt verleihen ihm ein vertrautes Gefühl wie Burtons andere Weihnachtsfilme.

45.
Der stille Partner (1978)

An gruseligen Weihnachtsmännern mangelt es den Filmen nicht, und viele sind furchteinflößend, aber keiner ist vergleichbar mit dem Schrecken, den Christopher Plummer in diesem spannenden Thriller auslöst. In dem Film porträtiert Plummer Arthur Reikle, einen skrupellosen Kriminellen, der sich als Weihnachtsmann in einem Einkaufszentrum verkleidet, während er plant, eine Bank in Toronto auszurauben. Als ein gerissener Angestellter (Elliott Gould) dahinterkommt und plant, den Dieb zu bestehlen, entbrennt ein mentaler Kampf. Die Geschichte erstreckt sich über mehrere Monate, aber es sind die ersten Szenen, die jeden, der ein Weihnachtsmannkostüm trägt, in Frage stellen werden, egal wie fröhlich er wirkt.

44.
Christmas Evil (auch bekannt als You Better Watch Out und Terror in Toyland) (1980)

43.
Das Weihnachtsfest der Insekten (1913)

Vor der Veröffentlichung von „The Nightmare Before Christmas“, vor beliebten Specials wie „Rudolph the Red-Nosed Reindeer“ und „The Great Rupert“ gab es „The Insects‘ Christmas“ des russischen Animators Ladislas Starevich. Dieser Weihnachtsfilm, der dafür bekannt ist, verstorbene Insekten als Hauptfiguren zu verwenden, stellt den Weihnachtsmann und eine animierte Puppe vor. Allerdings bleiben Käfer und ein Frosch im Mittelpunkt und führen zu einer fantasievollen, fesselnden und doch etwas unheimlichen Darstellung, wie diese Kreaturen (und ein Frosch) Weihnachten feiern, und ihren Höhepunkt erreichen der Weihnachtsmann, eine Heuschrecke und andere Insekten, die auf einem zugefrorenen See Schlittschuh laufen . Frohe Feiertage an alle!

42.
Eyes Wide Shut (1999)

Im Mittelpunkt von Stanley Kubricks letztem Film steht die gruselige Erkundung der sinnlichen Unterwelt New Yorks durch einen Mann in einer schicksalhaften Nacht. Es befasst sich jedoch auch mit den angespannten Beziehungen innerhalb einer Familie und zeigt deren Beinahe-Zerfall und schließlich die Wiedervereinigung pünktlich zu Weihnachten. Die Schlussszene des Films, gefüllt mit Spielzeug und Weihnachtsdekoration bei FAO Schwarz, deutet diesen Erzählstrang an. Auch wenn die letzten Zeilen traditionell nicht unbedingt mit Feiertagsstimmung in Verbindung gebracht werden oder als völlig familienfreundlich gelten, vermitteln sie doch auf einzigartige Weise die Essenz der Zusammengehörigkeit, die während der Weihnachtszeit oft gefeiert wird.

41.
Die Frau des Bischofs (1947)

Als Weihnachten näher rückt, befinde ich mich in einer misslichen Lage, die für Henry Brougham (David Niven), einen protestantischen Bischof mit dem Ehrgeiz, eine großartige neue Kathedrale zu bauen, alles andere als feierlich ist. Dieses ehrgeizige Projekt hat jedoch dazu geführt, dass er seine Frau Julia (Loretta Young) und seine Tochter vernachlässigt, und er scheint den Kontakt zu seiner Rolle als Geistlicher für die weniger Glücklichen verloren zu haben. Dudley (Cary Grant) tritt auf, eine himmlische Gestalt mit der Mission, Henry wieder auf den richtigen Weg zu führen. Die Komplikation entsteht, wenn ich mich stattdessen immer mehr zu Julia hingezogen fühle.

40.
Metropolit (1990)

Im Wesentlichen wird Weihnachten nach Ansicht einiger im Wesentlichen mit drei Schlüsselaspekten in Verbindung gebracht: religiöse Selbstbeobachtung, Familientreffen und Debütantinnenbälle, wie in Whit Stillmans Film „Metropolitan“ dargestellt. Dieser Film folgt dem Leben von Bewohnern der Oberschicht Manhattans, die häufig Debattierveranstaltungen besuchen und sich intensiv über das Leben, Politik, Literatur und verschiedene andere Themen unterhalten. Der Protagonist Tom (gespielt von Edward Clements) ist ein nicht ganz privilegierter College-Student, der sich in dieser Elite-Schar wiederfindet. Er entwickelt Freundschaften mit Nick (Chris Eigeman) und Audrey (Carolyn Farina) und verliebt sich in letztere. Audreys Zuneigung zu Jane Austen gibt einen starken Hinweis auf den Zweck des Films – es ist eine witzige, aufschlussreiche und zuweilen emotionale Auseinandersetzung mit den Umgangsformen einer Gruppe am Rande des Erwachsenwerdens und ihren bevorstehenden Lebensentscheidungen. Dies kann als eine andere Art spiritueller Reise angesehen werden, gefüllt mit charmanten Charakteren, scharfen Dialogen und ergreifenden Momenten.

39.
Scrooged (1988)

Der Film „Scrooged“ scheint eine komplexe Botschaft zu vermitteln, die möglicherweise schwer zu verstehen ist. Trotz mehrfacher Betrachtung kann seine Bedeutung schwer fassbar bleiben. Ist es eine düstere Komödie, die die Kommerzialisierung von Weihnachten kommentiert? Eine Satire, die unsere jährliche Tradition des Mitgefühls und des Altruismus kritisiert? Oder ist es eine herzliche Darstellung der persönlichen Transformation während der Ferienzeit? Der ausgeprägte komische Ton von Bill Murray und den Autoren Mitch Glazer und Michael O’Donoghue kollidiert manchmal mit dem Stil des Blockbuster-Regisseurs Richard Donner. Diese Kontraste machen den Film jedoch auch faszinierend und Carol Kane sticht als Geist von Christmas Present hervor. Erwähnenswert ist, dass „Scrooged“ eine von zahlreichen Adaptionen von Charles Dickens‘ Klassiker „A Christmas Carol“ ist, einem Werk, das das Genre des Weihnachtsfilms maßgeblich beeinflusst hat. Weitere bemerkenswerte Anpassungen sind…

38.
Dagobert (1970)

Anstelle der Originalgeschichte von Dickens sollten Sie sich vielleicht das Musical „Scrooge“ aus dem Jahr 1970 ansehen, in dem Albert Finney die Titelfigur brillant darstellt. Finneys Dagobert ist kompromisslos geizig und verkörpert den Spitznamen „der geizigste Mann im ganzen Land“ aus „Der Weihnachtsmann“. Bemerkenswerte Lieder dieser Produktion stammen aus der Feder von Leslie Bricusse, die auch Melodien für „Willy Wonka & the Chocolate Factory“ schrieb. Zu den herausragenden Momenten gehören Alec Guinness als gruseliger Jacob Marley und ein wirklich furchteinflößender Geist der kommenden Weihnacht. Diese Adaption bietet eine überlebensgroße, manchmal kitschige, aber unterhaltsame Variante der klassischen Geschichte.

35.
Little Women (1994), 36. Little Women (2019) und 37. Meet Me in St. Louis (1944)

Als Filmkritiker muss ich zugeben, dass ich mich bei diesen drei Filmen frage: Wie viel Weihnachtsstimmung braucht ein Film, um als klassischer Weihnachtsfilm bezeichnet zu werden? Jeder von ihnen ist eine großartige Produktion mit bedeutenden Szenen, die sich während der Festtage abspielen, aber sind es im Kern wirklich Weihnachtsfilme?

34.
Der Feiertag (2006)

In ihrem Nachfolgefilm zu „Something’s Gotta Give“ scheint Nancy Myers die Frage gestellt zu haben: Könnte es mir gelingen, in meinem nächsten Film vier Schauspieler zu vereinen, die normalerweise nicht in eine unbeschwerte Liebeskomödie passen? Die Antwort könnte als „Ja“ angesehen werden, allerdings mit einigen Vorbehalten.

33.
Das Lemon Drop Kid (1951)

Anders ausgedrückt: Bob Hopes Rollen zeigten oft eher Variationen seiner humorvollen, feigen Persönlichkeit als eindeutige Charaktere. Auch wenn es für eine Adaption von Damon Runyon eine ungewöhnliche Wahl zu sein scheint, insbesondere für eine weihnachtliche Version mit einem herzlichen, emotionalen Unterton, harmonierten die beiden Stile in dieser Komödie von 1951 überraschend gut. In diesem Film porträtiert Hope die Hauptfigur, einen Betrüger, der gezwungen ist, von Florida nach New York zu fliehen, um eine Schuld bei einem Gangster zurückzuzahlen. Die Handlung entwickelt sich zu einem Betrug, an dem Kriminelle in Weihnachtsmannkostümen und ein gefälschtes Altersheim für „Old Dolls“ beteiligt sind. Die komödiantischen Sequenzen, die dem Kreativdirektor Frank Tashlin zugeschrieben werden, gelten als brillant. Es ist jedoch die Interpretation des frischen Hits „Silver Bells“ durch Hope und seine Co-Star Marilyn Maxwell, die dem Film seinen Platz im Weihnachtsfilm-Pantheon gefestigt hat.

32.
Allein zu Haus (1990)

Nostalgie und Urlaub haben die einzigartige Fähigkeit, Gefühle zu verzerren. Wenn sie ihre Kräfte bündeln, werden sie unwiderstehlich, besonders wenn es um Filme geht, die unsere Herzen in der Kindheit erobert haben. Aus diesem Grund ist es eine Herausforderung, Kevin – Allein zu Haus nicht einzubeziehen – den von John Hughes geschriebenen und von Chris Columbus inszenierten Film, in dem Macaulay Culkin versehentlich zurückgelassen wird, als seine Familie versehentlich ohne ihn nach Paris fliegt. Es wäre jedoch nicht fair, es ganz oben zu platzieren. Hast du es gesehen? In jüngerer Zeit? Als Erwachsener? Wenn ja, haben Sie den gesamten Film durchgesessen, vom lautstarken Anfang voller nerviger Kinder bis zum langsamen Slapstick-Ende? Es ist eine holprigere Fahrt, als Sie sich vielleicht erinnern. Trotzdem ist Culkin liebenswert und das emotionale Finale scheitert nie. Sogar George Costanza würde zustimmen!

31.
Eigentlich Liebe (2003)

Nur wenige Filme stießen so auf leidenschaftliche Akzeptanz und leidenschaftliche Ablehnung wie Richard Curtis‘ Urlaubsfilm aus dem Jahr 2003, eine Mischung aus frischen und alten romantischen Verstrickungen, unerwiderter Liebe, politischer Romantik und sogar einer Prise von Erwachsenenfilmen inspirierter Liebe. Trotz seiner offensichtlichen Blödheit und der gelegentlich irritierenden Selbstgerechtigkeit in Bezug auf die Liebe ist es aufgrund der schieren Menge an Ereignissen im Film schwierig, ihn ganz abzutun. Wenn Sie die weit hergeholte Geschichte, in der einige unglückliche Briten nach Amerika reisen und glauben, dass ihr Akzent Frauen bezaubern wird, für unattraktiv halten, warten Sie einfach auf eine herzzerreißende Erzählung über Untreue mit Alan Rickman und Emma Thompson in den Hauptrollen. Darüber hinaus glänzt der Film mit einer außergewöhnlichen Darbietung von Bill Nighy als desillusionierter Rockstar, der sich mit der Misere des Erfolgs auseinandersetzt – ein Geschenk, das zu jeder Jahreszeit Freude macht.

30.
Urlaubsaffäre (1949)

In diesem Szenario porträtiert Janet Leigh Connie, eine Kriegswitwe, die sich im Herzen einer romantischen Verstrickung wiederfindet, als ihr langjähriger Verehrer Carl (Wendell Corey) in Steve (Robert Mitchum) auf einen unerwarteten Konkurrenten trifft. Als zurückkehrender Veteran, der sich mit dem Nachkriegsleben auseinandersetzt, entwickelt Steve nach einer zufälligen Begegnung in einem Kaufhaus Gefühle für Connie – sie kauft über Weihnachten verdeckt ein, er arbeitet als Angestellter. Steve wird hartnäckig und drängt sie, Carl im Stich zu lassen und ein Risiko einzugehen. Mitchums schroffe Persönlichkeit verleiht der Romanze eine ungewöhnliche Intensität und verleiht ihr eine faszinierende Wendung. Obwohl Steves Charakter manchmal übermäßig aggressiv wirken kann, ist seine leidenschaftliche Aussage während des Weihnachtsessens, bei dem Ehrlichkeit das A und O ist, unbestreitbar elektrisierend – und die Höhepunktszene ist wirklich erstaunlich.

29.
Kuss Kuss Bäng Bäng (2005)

Shane Blacks Filme nutzen häufig Weihnachten als Schauplatz, aber sein Regiedebüt „Kiss Kiss Bang Bang“ zeichnet sich durch eine Geschichte aus, die wie maßgeschneidert für die Weihnachtszeit zu sein scheint. Dies liegt an den starken Themen Erlösung, Vergebung und Erneuerung. Der Film folgt Harry Lockhart (Robert Downey Jr.), einem New Yorker Dieb auf der Suche nach einem Neuanfang, der unerwartet eine Gelegenheit in Hollywood erhält, als er gebeten wird, sich für eine Filmrolle auszuprobieren. Dort stößt er auf ein Geheimnis, das mit seiner Vergangenheit zusammenhängt, als er sich wieder mit einer alten Freundin (Michelle Monaghan) verbindet und sich mit einem Privatdetektiv (Val Kilmer) zusammenschließt. Blacks charakteristische Elemente wie komplizierte Wendungen in der Handlung, schnelle Dialoge und seine Vorliebe für düstere Kriminalgeschichten sind offensichtlich, aber was dieses Drehbuch wirklich auszeichnet, ist sein Fokus auf Harrys emotionale Reise und seine Beziehungen zu anderen – ein herzlicher Aspekt, der wunderbar umgesetzt wurde durch Downey Jr.s preisgekrönte Leistung.

28.
Elf (2003)

In manchen Fällen kann es ausreichen, den perfekten Schauspieler in einer passenden Rolle zu haben, um einen Film zum Glänzen zu bringen. In „Elf“ ist beispielsweise Will Ferrell als Buddy zu sehen, ein Mann, der glaubt, er sei ein Elf, obwohl er zu einem ziemlich großen und ungeschickten Erwachsenen herangewachsen ist, der mit den Feinheiten elfenhafter Aufgaben wie der Spielzeugherstellung zu kämpfen hat. Seine Reise nach New York auf der Suche nach seinem menschlichen Vater (gespielt von James Caan) nimmt ihren Lauf, und Zooey Deschanel bietet als zynischer Kaufhausangestellter einen reizvollen Kontrast. Der Charme des Films liegt mehr in seinen herzlichen Momenten als in seinen wilden Possen, aber Ferrell sorgt dafür, dass der Film durchgehend liebenswert bleibt.

27.
Arthur Weihnachten (2011)

Aardman Animations, bekannt für die Kurzfilme „Wallace und Gromit“ und den Film „Chicken Run“, verleiht einer Feiertagsgeschichte eine herzerwärmende und verspielte Note, indem es die inneren Mechanismen des Nordpols erforscht. Hier zögert ein alter Weihnachtsmann (Jim Broadbent), seine Pflichten einem seiner Söhne zu übertragen, während sein fleißiger Sohn Steven Claus (Hugh Laurie) die natürliche Wahl zu sein scheint. Es ist jedoch der tollpatschige Arthur (James McAvoy), der die Weihnachtsstimmung am besten verkörpert, als er sich beeilt, einen Fehler zu korrigieren, der ein Kind am Weihnachtsmorgen enttäuschen könnte. Der Film verbindet kreative Konzepte wie die fortschrittliche Nordpol-Technologie mit echten Emotionen und vermittelt den Eindruck, als stünde die Essenz von Weihnachten auf dem Spiel, abhängig von Arthurs Handlungen.

26.
Eine Muppet-Weihnachtsgeschichte (1992)

Der nach 1990 erschienene Film „A Muppet Christmas Carol“ markierte die Rückkehr der Muppets auf die große Leinwand. Dieser Film bietet entzückende Lieder von Paul Williams und versetzt die liebenswerten Muppets auf kreative Weise in klassische Dickens-Rollen. Vor allem Kermit und Piggy spielen die Cratchits, während unerwartete Entscheidungen wie der schwedische Koch als Partykoch langjährige Fans ansprechen. Was diesen Film jedoch wirklich auszeichnet, ist Michael Caines bemerkenswerte Darstellung von Ebenezer Scrooge. Caine liefert eine aufrichtige Darstellung ab, ohne sich dessen bewusst zu sein, dass er an der Seite von Puppen spielt, was den Film in erster Linie zu einer fesselnden Adaption von Dickens und in zweiter Linie zu einer Muppet-Produktion macht.

25.
Explosion der Stille (1961)

Als begeisterter Filmliebhaber würde ich sagen, dass dieses preisgünstige Noir-Meisterwerk von Allen Baron mit dem Titel „Theander Pharcyde“ als unbestrittener Kultklassiker gilt. Anstelle des üblichen festlichen Rahmens ist New York City für die Feiertage geschmückt, aber für unseren Protagonisten Frank Bono, gespielt von Baron selbst – ein Cleveland-Attentäter in der Stadt auf einer Mission, ist es alles andere als ein freudiges Weihnachtsfest. Der Film verbindet rohe Straßenaufnahmen nahtlos mit poetischer Erzählung und schafft so eine starke Mischung aus breiigen Handlungssträngen und allgegenwärtigen Gefühlen existenzieller Einsamkeit.

24.
Schwarze Weihnachten (1974)

Wenn Ihnen Arthur Christmas zu herzerwärmend ist, sollten Sie stattdessen Bob Clarks gruseligen Horrorklassiker in Betracht ziehen. Dieser Film spielt in einem Studentenwohnheim in der Vorweihnachtszeit und zeigt einen mysteriösen Mörder, der die Mitglieder eines nach dem anderen ausschaltet. Der Film wurde auf und um den Campus der University of Toronto gedreht und ist überraschenderweise einer der eindrucksvollsten Horrorfilme aller Zeiten. Er diente als Grundlage für Filme wie „Halloween“ und unzählige darauf folgende Slasher-Filme. Trotz einer ungewöhnlichen Besetzung (Margot Kidder, Andrea Martin von SCTV, Olivia Hussey bekannt aus Romeo und Julia, Keir Dullea aus 2001: Odyssee im Weltraum) ist der Film für seinen effektiven Einsatz von Weihnachtsmotiven bekannt, um Unbehagen zu erzeugen, einschließlich einer besonders eindringlichen Schlussszene . Interessanterweise ließ der Regisseur (der später „Porky’s“ drehte) weniger als ein Jahrzehnt später Weihnachten mit einem ganz anderen Film Revue passieren.

23.
Tim Burtons „The Nightmare Before Christmas“ (1993)

Geht es in „The Nightmare Before Christmas“ eher um Weihnachten oder Halloween? Aber warum sollte man die beiden trennen, wenn diese einzigartige Geschichte beide Feiertagsthemen nahtlos miteinander verbindet? Dieser Film ist an Halloween so beliebt geworden, dass Jack Skellington und Sally im Oktober jede Ecke schmücken, dass man seine herzerwärmende Auseinandersetzung mit dem Wesen von Weihnachten leicht übersieht. (Die eingängige Melodie „This is Halloween“ könnte zu diesem Versehen beitragen.) Unter der Regie des talentierten Stop-Motion-Künstlers Henry Selick nach einer Geschichte und Designs von Tim Burton bietet es eine charmante Mischung aus Süße und Gruseligkeit, die an den klassischen Rankin-Bass erinnert Feiertagsangebote. Es webt gekonnt eine komplexe Erzählung rund um die Feiertage und stellt liebenswerte Charaktere vor, die sich auf eine Reise der Selbstfindung und der Bewältigung von Herausforderungen begeben.

22.
Gremlins (1984)

In der gleichen Manier wie „The Nightmare Before Christmas“ untersucht Joe Dantes zeitloser Horrorhit „Gremlins“, welches Chaos ein Rudel schelmischer Kreaturen vor dem Hintergrund einer anderen beliebten Weihnachtsgeschichte anrichten könnte. Um es einfach auszudrücken: Sie sorgen für ziemlichen Aufruhr! Die Geschichte spielt sich in einer bildschönen amerikanischen Stadt namens Kingston Falls ab, die an „It’s a Wonderful Life“ erinnert und an Bedford Falls im Film erinnert. In dieser ruhigen Umgebung bringt ein süßes Haustiermonster namens Gizmo eine Horde Unruhestifter hervor, die gerade dann ihr Unwesen treiben, während sich die Stadt auf die Weihnachtszeit vorbereitet. Dantes Stil verbindet Satire mit Festlichkeit, und der Film wandelt sich von einem Horrorfilm zu einer lebhaften Parodie sowohl auf Weihnachtstraditionen als auch auf die Filme, die sie verherrlichen.

21.
Mickeys Weihnachtsgeschichte (1983)

In den frühen 80er Jahren hatten weder die Disney-Animationsfilme noch ihre berühmteste Figur, Mickey Mouse, großen Erfolg. Disney hatte eine Reihe von Misserfolgen und Rückschlägen erlebt, und obwohl Mickey weiterhin eine erkennbare Figur war, war er seit den 1950er Jahren nicht mehr in Filmen aufgetreten. Diese Adaption der Geschichte von Charles Dickens deutete jedoch darauf hin, dass für beides noch Potenzial vorhanden sein könnte. Mickey’s Christmas Carol lief nur 26 Minuten und diente ursprünglich als Einleitung für eine Neuveröffentlichung von The Rescuers und bot eine schnelle, berührende Nacherzählung der bekannten Geschichte. Scrooge McDuck übernahm die Rolle des Dagobert, aber es waren Mickey und Minnie als die Cratchits, die diesem liebevoll gestalteten Film seine Seele gaben. Nach Jahren der Kürzungen und des Vertrauens auf vergangene Siege war dies ein frühes Anzeichen dafür, dass Disney versuchte, wieder Fuß zu fassen – fast so, als ob das Studio von Geistern geleitet worden wäre, die es daran erinnerten, worauf es wirklich ankam oder so.

20.
Erinnere dich an die Nacht (1940)

Fred MacMurray und Barbara Stanwyck traten gemeinsam in vier Filmen auf. Ihre erste Zusammenarbeit war 1940 eine Weihnachtsromanze mit dem Titel „Remember the Night“. In diesem Film spielt MacMurray John Sargent, einen hartnäckigen Bezirksstaatsanwalt, der aufgrund einer Verwechslung die Vorweihnachtstage mit Lee Leander (Stanwyck) verbringt, einem kleinen Juwelendieb, den er strafrechtlich verfolgt. Während eines Roadtrips nach Indiana entwickeln sie Gefühle füreinander und vergessen dabei fast, dass John nach ihrer Rückkehr immer noch versuchen muss, Lee einzusperren. Unter der Regie von Mitchell Leisen nach einem Drehbuch von Preston Sturges präsentiert sich „Remember the Night“ zunächst als lebhafte, rasante Komödie, doch der Ton ändert sich, als John von Lees herausfordernder Vergangenheit erfährt. In einer herzerwärmenden Weihnachtsgeschichte begreift er die Vorteile seiner liebevollen Familie, als er Zeuge von Lees Dankbarkeit wird, nachdem sie ihren ersten gemütlichen Weihnachtsmorgen mit ihnen verbracht hat.

19.
Die Überbleibsel (2023)

Dieser Film dreht sich um drei Charaktere, die zunächst Angst vor den Feiertagen haben. Alexander Paynes Komödie aus den 1970er Jahren spielt Paul Giamatti als Paul, einen Schullehrer, der sich aufgrund unvorhergesehener Umstände in der Weihnachtszeit um mehrere Jungen kümmert. Als die Gruppe auf nur noch einen Jungen namens Angus (Dominic Sessa), gespielt von Paul, schrumpft, ist er gezwungen, nach Jahren der Einsamkeit aus seinem Schneckenhaus auszubrechen. Er knüpft unerwartete Verbindungen zu Angus und Mary (Da’Vine Joy Randolph), der Serviceleiterin der Cafeteria, die zurückbleibt, um Mahlzeiten zu servieren. Mary kämpft mit der Trauer über den Verlust ihres Sohnes in Vietnam, während Angus‘ familiäre Probleme später im Film nach und nach ans Licht kommen. Trotz ihrer offensichtlichen Unterschiede wandelt sich Paynes Film von einer Komödie, die sich um unangenehme Begegnungen dreht, zu einer ergreifenden Hommage an die Einheit, die sich am Rande der Verzweiflung abspielt.

18.
Reve De Noel (Der Weihnachtstraum) (1900)

Als Filmliebhaber möchte ich Georges Méliès‘ bezaubernde Bereicherung für die Urlaubskinolandschaft hervorheben. Anstatt eine komplexe Geschichte zu weben, malt er ein lebendiges Bild einer Weihnachtszeit vergangener Zeiten, gefüllt mit Bildern von verschneiten Landschaften, jubelnden Nachtschwärmern und herumtollenden Musikern. Die schlafenden Kinder in der Geschichte werden in dieses Winterwunderland versetzt und treffen dort auf niemand anderen als Père Noël selbst. Es ist ein entzückender, skurriler Kurzfilm, der Méliès in fröhlicher Feiertagsstimmung zeigt und auf Zelluloid Weihnachtsfeierlichkeiten festhält, die sonst vielleicht in Vergessenheit geraten wären.

17.
Weiße Weihnachten (1954) und 16. Holiday Inn (1942)

Bing Crosbys Aufnahme des Liedes „White Christmas“ von Irving Berlin ist ein Lied voller Sehnsucht nach festlicher Zweisamkeit, von dem der Sänger vermutet, dass er es nie wieder finden wird. Es wurde 1942 zu einem Riesenhit, als sich Amerika an den Verlust und die Teilung des Zweiten Weltkriegs gewöhnte. Sein Erfolg wurde durch die Veröffentlichung von Holiday Inn im August vorangetrieben, einem von Berlin konzipierten Musical, in dem Crosby und Fred Astaire als Kollaborateure auftraten, die sich im Laufe eines Jahres trennen und wieder zusammenfinden, alles vor dem Hintergrund von ein Landgasthof, der nur an Feiertagen geöffnet ist. (Umso besser, um Berlins Talent für die Herstellung von Hits zum Thema Feiertage zu demonstrieren.) Als Danny Kaye für Astaire einsprang, schlossen sich Berlin und Crosby 12 Jahre später für White Christmas zusammen, ein weiteres Feiertagsmusical, das an einem idyllischen Ort spielt Flucht.

Beide Filme haben sich ihren Platz als Weihnachtsklassiker gefestigt und verfügen jeweils über zahlreiche ansprechende Aspekte. „Holiday Inn“ mit seinen eingängigen Berliner Melodien, einschließlich der ikonischen Szene, in der Astaire tanzt, während sie raucht und Feuerwerkskörper zündet, wird von Mark Sandrich gekonnt inszeniert. Allerdings enthält es in der Mitte eine beleidigende Blackface-Sequenz. (Leider würde das Weglassen dieser Szene bedeuten, dass eine entscheidende Handlungsentwicklung verpasst würde.) „White Christmas“ hat seinen ganz eigenen Charme, obwohl es weniger Lieder und eine eher langsame Handlung mit Danny Kaye und dem Gesangsduo Rosemary Clooney und Vera Ellen bietet aufgrund seiner lebendigen Technicolor-Anmutung.

15.
Edward mit den Scherenhänden (1990)

Tim Burtons Zuneigung zu Weihnachten beschränkt sich nicht nur auf „A Nightmare Before Christmas“. Beispielsweise setzt Batman Returns den Feiertag auf eindrucksvolle Weise ein. Es ist jedoch sein Film Edward mit den Scherenhänden, der diese Affinität noch weiter vertieft. In diesem Film spielt Johnny Depp einen zarten, im Labor hergestellten Mann mit einer Schere anstelle der Hände, der als christusähnliche Figur dargestellt wird, die zu rein für die Welt ist und in einen amerikanischen Vorort gelangt, wo er zunächst verehrt, aber schließlich verfolgt wird. Dies war Burtons erste Zusammenarbeit mit Depp, eine Partnerschaft, die mit der Zeit immer ungünstiger wurde. Dieser Film fängt den Außenseitergeist wunderbar ein und fasst Burtons Empathie für Monster und seine Verachtung für die „normale“ Welt in einem kraftvollen Moraldrama voller zum Nachdenken anregender Bilder zusammen.

14.
3 Paten (1948)

Ähnlich wie „Mit den Scherenhänden“ nutzt John Fords „Die drei Paten“ die Geschichte der Parallelen zu Christus bemerkenswert gut. Dieser ungewöhnliche Western-Film spielt zu Weihnachten und zeigt John Wayne als Mitglied eines Trios von Gesetzlosen, die beschließen, sich um ein neugeborenes Kind zu kümmern, während sie sich dem Gesetz im Death Valley entziehen. Fords Bibelbezüge sind nicht subtil und absichtlich fett. Allerdings liefert John Wayne eine seiner zärtlichsten Darbietungen ab, indem er den Film und seine Themen der Erlösung und Erneuerung in der Realität verwurzelt hält.

13.
Es geschah auf der Fifth Avenue (1947)

Ein weniger häufig diskutierter Weihnachtsfilm, der erwähnenswert ist, ist „It Happened on Fifth Avenue“. Die Geschichte beginnt mit dem obdachlosen Weisen Aloysius T. McKeever (Victor More), der alljährlich zu Weihnachten das luxuriöse Herrenhaus des wohlhabenden Abwesenheitsbesitzers Michael J. O’Connor (Charles Ruggles) in Manhattan bewohnt. Im weiteren Verlauf des Films werden die Feinheiten der Klassenunterschiede erforscht, als sich McKeever später ein enteigneter Soldat aus dem Zweiten Weltkrieg (Don DeFore) und O’Connors Tochter Mary (Ann Harding) anschließen, die vorgibt, sich ihres Reichtums und ihrer Vertrautheit nicht bewusst zu sein mit dem Haus. Während sich das Haus füllt, entwickeln sich romantische Beziehungen, alte Beziehungen werden neu entfacht und O’Connor durchläuft eine Dagobert-Verwandlung, als er wieder Kontakt zu denen aufnimmt, denen es weniger gut geht als ihm. Unter der Regie von Roy Del Ruth, nachdem Frank Capra sich stattdessen für „It’s a Wonderful Life“ entschieden hatte, erzeugt „It Happened on Fifth Avenue“ auf authentische Weise Wärme, indem es eine Erzählung von Neuanfängen und veränderten Herzen mit den echten Kämpfen verbindet, mit denen diejenigen konfrontiert sind, die nach Amerika streben Traum in einer Nachkriegszeit, die Wohlstand für alle versprach.

12.
Weihnachten in Connecticut (1945)

In einem sowohl humorvollen als auch sinnlichen Film porträtiert Barbara Stanwyck Elizabeth Lane, eine Kolumnistin einer Zeitschrift, die Gefahr läuft, als Betrügerin entlarvt zu werden, weil sie es nicht schafft, die ideale Weihnachtsszene in einem fiktiven Haus in Connecticut zu schaffen, alles Teil eines Werbegag zur Belohnung von Jefferson Jones (Dennis Morgan), einem verwundeten Soldaten, der im Zweiten Weltkrieg davon träumt, ihre Rezepte zu probieren. Der Haken? Es gibt kein Haus in Connecticut und sie kann nicht kochen. Von da an eskalieren die urkomischen Probleme, wobei Stanwyck geschickt Elizabeths wachsende Besorgnis mit trockenem Witz verbindet, während sie sich mit ihren plötzlichen Gefühlen für Jones auseinandersetzt, Gefühle, die aufkommen, kurz nachdem sie geschworen hat, die Liebe zugunsten einer praktischen Ehe aufzugeben. Regisseur Peter Godfrey behält während des gesamten Films ein schnelles und lebhaftes Tempo bei und verlässt sich darauf, dass Stanwyck Elizabeths missliche Lage anschaulich darstellt, auch wenn das bedeutet, dass sie eine Windel wechseln muss, als hätte sie noch nie zuvor ein Baby gesehen.

11.
Frieden auf Erden (1939)

Dieser animierte Kurzfilm entstand zu Beginn eines weiteren Weltkriegs im Jahr 1939 und zeigt eine Welt, die von unschuldigen Cartoon-Tieren bewohnt wird, die die Erde von den Menschen geerbt haben, deren Kriegsneigung zu ihrem Untergang führte. Er unterscheidet sich deutlich von seinen Gegenstücken und stellt eine düstere Zukunftsvision dar, in der die Fröhlichkeit und die Bemühungen der Protagonisten, die Weihnachtstraditionen zu bewahren, die düsteren Darstellungen des Kurzfilms über Kriegsgräuel und unser Verfehlen unserer höchsten moralischen Standards nicht in den Schatten stellen können. Der ursprünglich vom Animationspionier Hugh Harman für MGM inszenierte Film wurde 16 Jahre später von Fred Quimby, William Hanna und Joseph Barbera als „Good Will to Men“ neu verfilmt, mit Aktualisierungen, unter anderem durch die Einbeziehung von Atomkrieg und modernen Bedrohungen.

10.
Trost und Freude (1984)

Wenn das Jahr zu Ende geht, kann es eine verwirrende Zeit für Menschen sein, die das Gefühl haben, dass es nichts gibt, was es wert ist, gefeiert zu werden. Dieses Gefühl wird im Film des schottischen Regisseurs Bill Forsyth eindringlich dargestellt, in dem ein DJ aus Glasgow (gespielt von Bill Paterson) kurz vor Weihnachten unerwartet Single ist, nachdem seine Freundin ihn verlassen hat. Da er Schwierigkeiten hat, damit klarzukommen, gerät er in eine Fehde zwischen zwei rivalisierenden Eisverkäufern, eine Situation, die ihm entweder einen Neuanfang bescheren oder ihn an den Rand des Wahnsinns treiben könnte.

9.
Mandarine (2015)

Mit der Zeit kann ein Film zu einer geschätzten Feiertagstradition werden, und auch wenn „Tangerine“ von Sean Baker vielleicht nicht wie „Eine Weihnachtsgeschichte“ oder „Kevin – Allein zu Hause“ zu einem Dauerbrenner wird, lohnt es sich, sein Potenzial frühzeitig zu erkennen. Der Film erkundet den Geist von Weihnachten auf unkonventionelle Weise. Kitana Kiki Rodriguez und Mya Taylor spielen Sin-Dee und Alexandra, Transgender-Sexarbeiterinnen in Los Angeles, die versuchen, ihr Leben am Rande der Gesellschaft zu meistern. Sin-Dee wird an Heiligabend aus dem Gefängnis entlassen, nur um herauszufinden, dass ihr Freund Chester (James Ransone) untreu war. Währenddessen bereitet sich Alexandra auf einen Auftritt vor. Als der Tag vor Weihnachten zur Nacht wird, eskalieren die Spannungen.

Der Film von Baker, der gemeinsam von Chris Bergoch geschrieben wurde, verbindet Humor und Überraschung, dreht sich aber immer darum, wie dieses spezielle Weihnachtsfest einen Wendepunkt für die Hauptfiguren darstellt, und betont, dass sie sich aufeinander verlassen müssen, um das nächste Jahr zu meistern. Der Abschluss präsentiert eine Szene, die im Wesentlichen die Freundlichkeit und Wärme widerspiegelt, die Charlie Browns Freunde an den Tag legen, während sie einem scheinbar leblosen Baum neues Leben einhauchen.

Diese Liste enthält größtenteils Geschichten über wohlhabende weiße Familien zur Weihnachtszeit. Obwohl der Film „Tangerine“ in mancher Hinsicht eine Ausnahme darstellt, stellt er diese Konvention in Frage, indem er zeigt, dass Weihnachten nicht nur idyllischen Vierteln mit Lattenzäunen und perfekt geschmückten Bäumen vorbehalten ist. Es ist ein Film, der ebenso lebendig, zeitgemäß und dem Geist der Feiertage treu bleibt wie konventionellere Weihnachtsfilme. Im Wesentlichen ermutigt es andere Filmemacher, ihre Sichtweise auf das, was einen Weihnachtsfilm ausmacht, zu erweitern, und erzählt gleichzeitig eine Geschichte über die Bedeutung von Mitgefühl, die genauso wichtig ist wie die Geschichte ganz oben auf dieser Liste.

8.
Carol (2015)

Ähnlich wie Comfort and Joy beschreibt Todd Haynes‘ Film Carol die Weihnachtszeit als eine Zeit, die sowohl vielversprechend als auch gefährlich ist, mit einer leidenschaftlichen, aber verbotenen Romanze, die sich während dieser Zeit abspielt Weihnachtszeit 1952. Der Film zeigt Cate Blanchett als Carol, eine unglückliche Hausfrau, die Gefühle für Therese (Rooney Mara), eine Verkäuferin, entwickelt. Allerdings scheint ihre Beziehung von Anfang an zum Scheitern verurteilt zu sein, da dadurch Carols Fähigkeit, ihr Kind zu sehen, gefährdet wird und sie gezwungen wird, eine qualvolle Entscheidung zu treffen. Inspiriert von Brief Encounter und basierend auf einem Roman von Patricia Highsmith aus dem Jahr 1952, die für ihre rücksichtslosen Kriminalgeschichten wie Der talentierte Mr. Ripley und Carol bekannt ist nutzt seine Urlaubskulisse nicht nur als Kulisse. Stattdessen beleuchtet Haynes die Essenz der Staffel anhand der Beziehung zwischen Carol und Therese. Wenn ein Jahr zu Ende geht, gibt es für diejenigen, die den Weg auf die andere Seite finden können, einen Hinweis auf einen Neuanfang.

7.
Stirb langsam (1988)

Es mag ungewöhnlich erscheinen, aber Elemente, die „Carol“ zu etwas Besonderem machen, finden sich auch in „Stirb langsam“, was ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für einen Weihnachtsfilm macht, ungeachtet der Meinung von Bruce Willis zu diesem Thema. Tatsächlich gilt „Stirb langsam“ als einer der besten Actionfilme aller Zeiten und lässt sich endlos zitieren, wodurch Willis von einem Nebenschauspieler im Fernsehen zu einem Hauptfilmstar wird. Es ist jedoch mehr als nur ein Actionfilm – es ist eine Geschichte über Verlust und Erneuerung. In diesem Film muss John McClane, gespielt von Willis, durch die unbekannte Landschaft von L.A. navigieren und eine Gruppe europäischer Terroristen besiegen, um seine Ehe zu retten. Dies ist ein entscheidender Aspekt des Films, da er sich um McClanes Mission dreht, sich rechtzeitig vor den Feiertagen mit seiner Frau zu versöhnen. Obwohl sich beide Aufgaben als herausfordernd erweisen werden, besiegt er letztendlich die Bösewichte und findet Vergebung, was zu einer herzerwärmenden Weihnachtsgeschichte führt. Frohe Feiertage!

6.
Böser Weihnachtsmann (2003)

Die unkonventionelle schwarze Komödie „Bad Santa“, die im Widerspruch zur Weihnachtsstimmung zu stehen scheint, verwandelt sich überraschend in eine herzerwärmende Geschichte über die Verwandlung eines Mannes. Diese unerwartete Wendung wird größtenteils durch Billy Bob Thorntons herausragende Leistung als Willie Soke erreicht, einen stark trinkenden Weihnachtsmann im Einkaufszentrum, der seinen Job für kriminelle Aktivitäten nutzt. Allerdings unterschätzt „starkes Trinken“ den Charakter von Willie Soke, der einen Großteil des Films halb benommen verbringt und dennoch eine unerwartete Bindung zu einem Außenseiterkind (Brett Kelly) und einem Barkeeper (Lauren Graham) eingeht, der eine Vorliebe für … hat Weihnachtsmänner. Nebenrollen von Bernie Mac und John Ritter sorgen zusammen mit der Regie von Regisseur Terry Zwigoff dafür, dass der Humor düster bleibt, während der Fokus auf der Menschlichkeit der Charaktere liegt, selbst in ihren tiefsten Momenten des Rausches.

5.
Eine Weihnachtsgeschichte (1983)

In einer neuen Interpretation seines zweiten Films auf dieser Liste interpretiert Regisseur Bob Clark die Weihnachtsgeschichte von 1983 mit der Verfilmung von Jean Shepherds Kindheitsberichten in Hammond, Indiana, neu. Diese herzerwärmende Komödie balanciert auf feine Weise Nostalgie und Humor aus, beinhaltet breite und gelegentlich düstere Komödien und bringt gegen Ende auch einige bedauerliche Rassenstereotypen zur Schau. Der Film mit dem Titel „Eine Weihnachtsgeschichte“ folgt Ralphie (Peter Billingsley) in der Vorweihnachtszeit, als er sich nach einem Red-Ryder-Luftgewehr sehnt, es aber wahrscheinlich nicht bekommt. Der von Shepherd selbst erzählte Film verbindet humorvolle Begebenheiten wie ein Kind, das seine Zunge an ein Stoppschild steckt, mit liebevollen Schilderungen des Familienlebens und Erinnerungen aus vergangenen Zeiten. Clarks Regie fängt meisterhaft die Essenz des Aufwachsens in einer bestimmten Epoche und an einem bestimmten Ort ein und macht „Hohman“ (der umbenannte Hammond) zu einer idyllischen Darstellung jeder Epoche und jedes Ortes.

4.
Der Laden um die Ecke (1940)

Unter zahlreichen bezaubernden Liebesfilmen, die in der Weihnachtszeit spielen, ist „The Shop Around the Corner“ nach wie vor einzigartig. Vielleicht liegt es an der bezaubernden Handlung: Zwei Angestellte, die bei der Arbeit häufig aneinander geraten, ahnen glücklicherweise nicht, dass sie sich durch anonyme Briefe ineinander verlieben. Diese Handlung kommt Ihnen vielleicht bekannt vor, da Nora Ephron diese Geschichte – aus dem Stück „Parfumerie“ von Miklós László – auch als Inspiration für „You’ve Got Mail“ verwendete. Es könnte die Starbesetzung unter der Leitung von Jimmy Stewart und Margaret Sullivan sein, mit Nebenrollen, die von unverwechselbaren Charakterdarstellern besetzt werden. Vielleicht liegt es auch daran, dass es nur wenigen Regisseuren gelungen ist, Unbeschwertheit und Romantik so meisterhaft zu verbinden wie Ernst Lubitsch. Ganz gleich aus welchem ​​Grund ist es eine außergewöhnliche romantische Komödie und einer der besten Weihnachtsfilme, der die Themen Vergebung und Neuanfang nahtlos in eine Liebesgeschichte einfügt, die den Geist der Weihnachtszeit widerspiegelt.

3.
Eine Weihnachtsgeschichte (alias Scrooge) (1951)

Was eine fantastische Adaption von „A Christmas Carol“ auszeichnet, ist die herausragende Darstellung von Ebenezer Scrooge durch den Schauspieler. Obwohl es zahlreiche ikonische Scrooges-Filme gab, ist keiner so unvergesslich wie Alastair Sim. In den ersten Szenen des Films verkörpert er meisterhaft einen rücksichtslosen Geizhals, liefert aber gegen Ende auch eine ergreifende Darstellung als verwandelter Charakter ab. Während Regisseur Brian Desmond Hurst zum Schwung des Films beiträgt, indem er ein fesselndes Tempo vorgibt und lebendige viktorianische Schauplätze schafft, hängt der Erfolg des Films weitgehend von Sims kraftvollem Schauspiel ab. Seine Darstellung von Scrooge bleibt unübertroffen und gilt weiterhin als die definitive.

2.
Wunder in der 34. Straße (1947)

Im Jahr 1947 wurde eine beträchtliche Anzahl denkwürdiger Weihnachtsfilme veröffentlicht. Dies war das Jahr, das uns „The Bishop’s Wife“ und „It Happened on Fifth Avenue“ bescherte, zusammen mit vielen Zuschauern den ersten Blick auf den oft als den besten Weihnachtsfilm aller Zeiten angesehenen Film. Ein Film aus diesem Jahr erzählt die bezaubernde Geschichte eines Mädchens (gespielt von Natalie Wood), dessen Mutter (Maureen O’Hara) versehentlich jemanden anheuert, der der echte Weihnachtsmann sein könnte, als Kaufhaus-Weihnachtsmann bei Macy’s. Diese Geschichte verbindet Elemente aus Fantasie, Romantik (während O’Haras Figur Gefühle für einen charmanten Nachbarn entwickelt), Kritik am Kommerzialismus, Verteidigung der Unschuld von Kindern und berührt sogar ein juristisches Drama (wenn auch nur lose). In erster Linie ist der von George Seaton geschriebene und inszenierte Film eine entzückende Portion Weihnachtszauber, die durch Edmund Gwenns fesselnde Darstellung des Mannes, der der Weihnachtsmann sein könnte, noch verstärkt wird.

1.
Es ist ein wundervolles Leben (1946)

Können Sie sich einen anderen Film vorstellen, der die besten Weihnachtsfilme aller Zeiten in den Schatten stellen könnte? „It’s a Wonderful Life“ von Frank Capra nimmt einen besonderen Platz ein, da darin Jimmy Stewart als George Bailey zu sehen ist, ein Mann, dessen bescheidene Natur seinen immensen Einfluss auf die Menschen um ihn herum in Bedford Falls verbirgt. In dieser herzerwärmenden Geschichte erwägt George, als ein besonders düsteres Weihnachtsfest naht, sein Leben zu beenden – bis ein Engel namens Clarence (Henry Travers) erscheint, der ihn führt und ihn an die Bedeutung und den Wert seiner Existenz erinnert.

Obwohl Capras Film oft mit Feiertagsfreude in Verbindung gebracht wird, zeichnet er sich durch seine kühne Auseinandersetzung mit düsteren Themen und Stewarts Vielseitigkeit aus, indem er in einem Moment einen fröhlichen Narren und im nächsten einen Mann am Rande der Verzweiflung darstellt. Interessanterweise wurde der Film zunächst erst nach Weihnachten, im Januar 1947, in großem Umfang veröffentlicht, was seine bescheidenen Einspielergebnisse erklären könnte. Durch häufige Ausstrahlungen im Lokalfernsehen in den 70er und 80er Jahren fand es jedoch neues Leben. Während dieser Zeit fand die Darstellung der persönlichen Krise eines Einzelnen großen Anklang bei den Zuschauern (und eine erschreckende Darstellung dessen, wozu ungezügelte Gier ohne Menschen führen kann, die sich für Fairness und Gerechtigkeit einsetzen) und knüpfte Kontakt zu einem neuen Publikum.

Die Gründe für die Berufung liegen auf der Hand. Es ist tief in historischen Ereignissen verwurzelt, die es beeinflusst haben, wie der Weltwirtschaftskrise und dem Zweiten Weltkrieg. Die Darstellung des guten Willens zu Feiertagen und der Nation, in der viele von uns leben möchten, mit Werten wie Freundlichkeit und Großzügigkeit, die bei den meisten Menschen Anklang finden, bleibt jedoch relevant und dauerhaft.

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2024-12-06 01:56