Der Zauberer von Oz-Filmadaptionen, Rangliste

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Als jemand, der von der magischen Welt von Oz verzaubert aufgewachsen ist, bin ich von dieser Liste fasziniert, die uns durch die reiche Geschichte und die vielfältigen Interpretationen von L. Frank Baums zeitloser Geschichte führt. Jeder Film bietet eine einzigartige Sicht auf das Land Oz und spiegelt die kreativen Köpfe hinter ihnen und die Ära wider, in der sie produziert wurden.

Als erfahrener Filmkritiker muss ich meine Reise teilen, bevor ich die magische Geschichte aufschreibe, die Millionen in ihren Bann zog – „Der Zauberer von Oz“. Vor diesem bezaubernden Abenteuer war ich Schauspieler, Theatermanager, Grenzkaufmann, Journalist, Handelsreisender und Herausgeber einer Zeitschrift, die sich der Schaufensterdekoration widmete. Im Alter von 41 Jahren veröffentlichte ich 1897 eine Sammlung von Geschichten, die von Mutter-Gans-Reimen inspiriert waren. Diese Geschichten waren bei den Lesern ebenso beliebt wie ihre Fortsetzungen, aber es dauerte noch ein paar Jahre, bis ich, L. Frank Baum, das Buch schrieb, das meinen Namen in der Literaturgeschichte festigen sollte. Im Jahr 1900 wurde „Der Zauberer von Oz“ geboren und entwickelte sich schnell zu einem amerikanischen Bestseller und erfüllte meinen Traum, ein einzigartiges Märchen für unser geliebtes Land zu schaffen.

Die von Baum verfassten Oz-Bücher erfüllten weiterhin das ursprüngliche Ziel, aber fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung erlangte „Der Zauberer von Oz“ durch verschiedene Adaptionen in verschiedenen Medien eine einzigartige Identität, wobei ein bemerkenswertes Beispiel ein beliebtes Theatermusical war, das 2010 uraufgeführt wurde 1902. Obwohl Baums Bücher weiterhin als bedeutende Meilensteine ​​der Kinderliteratur gefeiert werden, ist es das Kino – und insbesondere dieser eine Film –, der den ewigen Ruhm von Oz gesichert hat.

„Der Zauberer von Oz“ wurde erstmals 1939 veröffentlicht und erweckte L. Frank Baums bezauberndes Reich mit atemberaubendem Technicolor auf brillante Weise zum Leben und hinterließ mit seinen zeitlosen Melodien, fesselnden Darbietungen und herzlichen Darbietungen, darunter Judy Garlands Darstellung von Dorothy, einen unauslöschlichen Eindruck beim Publikum besonders ergreifend. Dieses filmische Juwel ist ein Beweis für die Magie der goldenen Ära Hollywoods, eine einzigartige Mischung aus genialem Bühnenbild, Songwriting und emotional mitreißenden Darbietungen. Seine Wirkung geht über Musicals und Kinderfilme hinaus. Ähnlich wie das Königreich, das er darstellt, hat dieser Film die Kraft, auch nach mehrmaligem Ansehen bezaubernd fesselnd zu wirken.

Obwohl „Der Zauberer von Oz“ die berühmteste und wohl beste ist, ist es nicht die einzige Interpretation der „Oz“-Reihe von L. Frank Baum. Tatsächlich war es nicht einmal das erste. Auch wenn zukünftige Oz-Filme hervorragend sein werden, ist es schwierig, sich einen besseren MGM-Klassiker vorzustellen. Hier ist eine Liste anderer Oz-Filme, die versucht wurden, bis hin zur neuesten Veröffentlichung „Wicked“.

Nur eine Vorwarnung: Die folgende Liste konzentriert sich ausschließlich auf filmische Interpretationen der „Oz“-Bücher von L. Frank Baum, die im Kino erschienen sind. Ausgenommen sind Fernsehsendungen, Miniserien, Direktvideoanimationen, Fernsehfilme oder andere Werke, die in losem Zusammenhang mit Oz stehen. (Ich entschuldige mich bei den Fans von „Tom und Jerry und der Zauberer von Oz“, „Die Muppets“, „Der Zauberer von Oz“ und „Zardoz“.)

15.
Das wunderbare Land Oz (1969)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=2f9Hh54nAHM

Es lässt sich argumentieren, dass Barry Mahon keine großartigen Filme produziert hat, aber jemand sollte einen Film über diesen faszinierenden Regisseur machen. Mahon, ein Held des Zweiten Weltkriegs, der sich vor dem Kriegseintritt Amerikas bei der RAF meldete und einige Zeit als Kriegsgefangener verbrachte, diente später als Privatpilot von Errol Flynn, dann in Flynns später Karriere als dessen Manager und führte Regie bei Flynns letztem Film, dem Pro-Castro Kubanische Rebellenmädchen. Nach Flynns Tod wechselte Mahon zu B-Filmen wie dem beliebten Mystery Science Theater 3000-Titel Rocket Attack U.S.A. und wechselte schließlich als Schöpfer von Filmen wie „Rocket Attack U.S.A.“ zu noch niedrigeren Produktionen als The Adventures of Busty Brown und Run Swinger Run! In den späten 1960er Jahren verlagerte Mahon seinen Fokus auf Kinderfilme, beginnend mit einer Adaption von L. Frank Baums zweitem Buch der Oz-Reihe. Obwohl sich der Film weitgehend an das Buch hält, schaffen es seine lächerlich billigen Bühnenbilder, Kostüme und Schauspielerei nicht, Bilder eines magischen Landes über dem Regenbogen hervorzurufen, um es gelinde auszudrücken. Wie günstig war es? Der Schauspieler, der Jack Pumpkinhead verkörpert, trägt eine Maske, die den Plastikeimern mit Kürbislaternen ähnelt, die für Süßes oder Saures verwendet werden (und möglicherweise tatsächlich einer ist), und sein Dialog ist gedämpft und hallt, was darauf hindeutet, dass Mahon entweder die Zeit davongelaufen ist es durch eine klarere Aufnahme zu ersetzen oder war von vornherein nie beabsichtigt.

14.
Reise zurück nach Oz (1972)

Von den 1960er bis 1980er Jahren produzierte Filmation Productions zahlreiche kostengünstig produzierte, aber manchmal erfolgreiche Zeichentrickserien wie The Archie Show, He-Man and the Masters of the Universe und Fat Albert. Der Film Journey Back to Oz entstand in den Anfängen von Filmation im Jahr 1962, wurde aber erst viel später fertiggestellt. Mit Judy Garlands Tochter Liza Minnelli, die Dorothy spielte; Mickey Rooney wiederholt seine Rolle als Vogelscheuche; und Margaret Hamilton, die Tante Em spricht, lädt der Film zu Vergleichen mit dem MGM-Film ein, aber diese Vergleiche werden aufgrund der schlechten Animationsqualität, der häufig bewegungslos erscheinenden Charaktere und offensichtlicher Kostensenkungsmaßnahmen schnell ungünstig. (Wahrscheinlich werden Sie die ganze Zeit über einen sich wiederholenden trompetenden Elefanten-Soundeffekt hören.) Die meiste Zeit über ist der Film ziemlich entmutigend, da Dorothy sich wieder mit ihren Oz-Freunden verbindet, nur um von ihnen einer nach dem anderen im Stich gelassen zu werden, während sie sich gegen die böse Mombi zur Wehr setzt (Ethel Merman). Der Film hat seine Lichtblicke, wie Paul Lyndes Darstellung von Jack Pumpkinhead, und die Lieder von Sammy Cahn und Jimmy Van Heusen sind anständig. Seien Sie jedoch gewarnt, dass sich diese Reise entlang der gelben Backsteinstraße manchmal lang und mühsam anfühlen kann.

13.
Legenden von Oz: Dorothys Rückkehr (2014)

Die kürzlich veröffentlichte Animationsfolge mit dem Titel „Journey Back to Oz“ verfügt über eine Starbesetzung, darunter Lea Michele, Dan Aykroyd, Kelsey Grammer und Martin Short, sowie einige neue Melodien. Allerdings scheinen bei seiner Entstehung mehrere entscheidende Schritte umgangen worden zu sein. Geschrieben von L. Frank Baums Urenkel Roger S. Baum, scheint es ein DreamWorks-Ableger zu sein, was zu seinem Status als einer der größten Animations-Misserfolge des 21. Jahrhunderts beiträgt. Doch das Geheimnis liegt in der Geschichte rund um die fragwürdige Finanzierung.

12.
Der Zauberer von Oz (1982)

Als eingefleischter Filmliebhaber war ich schon immer fasziniert von der Idee, zeitlose Klassiker wie „Der Zauberer von Oz“ neu zu erfinden. Die Vielseitigkeit der Geschichte macht sie zu einem idealen Kandidaten für verschiedene künstlerische Interpretationen, einschließlich Anime. Allerdings bleibt die japanische Adaption von 1982 hinter meinen Erwartungen zurück.

9.
Das Patchwork-Mädchen von Oz (1914) / Seine Majestät, die Vogelscheuche von Oz (1914) / Der magische Umhang von Oz (1914)

L. Frank Baum, bekannt für seine fesselnden Kindermärchen wie „Der Zauberer von Oz“, hatte sowohl mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen als auch mit seiner Kreativität zu glänzen. Trotz des Erfolgs des Buches befand er sich oft in Schulden und suchte nach Lösungen. Nach seinem Umzug nach Hollywood im Jahr 1911 spielte er mit drei Filmen, die auf späteren Büchern basierten, eine wichtige Rolle bei der Verfilmung von „Oz“ auf der Leinwand. (Baum hatte die Rechte an „Der Zauberer von Oz“ an einen seiner Gläubiger verkauft.) Er vertiefte sich in diese Produktionen, überwachte jedes Detail und nutzte seinen Theaterhintergrund und seine Leidenschaft für die Fotografie. Die Endprodukte sind faszinierend und zeigen bahnbrechende Spezialeffekte, Beispiele früher Stop-Motion-Animationen und kunstvolle, manchmal groteske Kostüme. Charaktere wie die rundlichen, einschüchternden Roly-Rogues aus The Magic Cloak of Oz hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Als Filme können sie jedoch aufgrund der unklaren Erzählweise und des langsamen Tempos recht langwierig sein. Trotz positiver Kritiken gelang es ihnen nicht, beim Publikum Anklang zu finden, so dass Baum 1915 aus der Filmindustrie ausgeschlossen wurde.

8.
Der Zauberer von Oz (1925)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Lz2rnKDv1OI

Larry Semon war zu seiner Zeit für seinen Ruhm bekannt, steht heute jedoch im Schatten seiner Kollegen und war für seine zahlreichen Comedy-Kurzfilme voller visueller Witze aus der Stummfilmära bekannt. Es ist keine Überraschung, dass er beschlossen hat, „Der Zauberer von Oz“ in eine humorvolle Komödie mit Slapstick und Akrobatik umzuwandeln, in der Semon selbst die Vogelscheuche spielt. Während es im Allgemeinen unterhaltsam ist (vorausgesetzt, man kann über die Einbeziehung einer stereotypen schwarzen Figur namens Snowball hinwegsehen), liegt sein Reiz vor allem in der spektakulären Tornado-Szene. Allerdings ist es nicht wirklich großartig und hat nur eine schwache Ähnlichkeit mit der Originalgeschichte. Der Film scheiterte während seiner Veröffentlichung an den Kinokassen und spielte eine Rolle bei Semons raschem Absturz aus Erfolg und Gesundheit. Er starb einige Jahre später im Alter von 39 Jahren.

7.
Der wunderbare Zauberer von Oz (1910)

Frank Baums Verfilmungen waren nicht die ersten Versuche, die magische Welt von Oz auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Tatsächlich inszenierte er bereits 1908 eine Produktion mit dem Titel The Fairylogue and Radio-Plays, eine einzigartige Mischung aus Filmmaterial und Live-Theater, in der Baum selbst sowie Schauspieler seine Kreationen darstellten. Trotz ihrer kurzen Lebensdauer hielt diese aufwendige Produktion die Selig Polyscope Company, ein in Chicago ansässiges Filmstudio, nicht davon ab, einige Jahre später eine eigene Verfilmung zu versuchen. Der Stummfilm „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1910 mit Bebe Daniels in der Hauptrolle war zwar technisch nicht so fortschrittlich wie Baums Adaptionen, aber dennoch lebendig und surreal. Es zeigte Schauspieler in Tierkostümen, entführte Dorothy in ein Reich voller bizarrer Kreaturen und schaffte es, einen Großteil der Geschichte des Romans in seine 13-minütige Laufzeit zu quetschen. Tragischerweise gelten zwei Fortsetzungen, Dorothy and the Scarecrow in Oz und The Land of Oz, nun als verschollen.

6.
Der Zauberer (1978)

In einer Interpretation bietet diese Verfilmung des beliebten Broadway-Musicals „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1974, die in einer lebendigen, zeitgenössischen, von New York City inspirierten Fantasiewelt spielt, bekannte Schauspieler, eingängige Melodien, extravagante Bühnenbilder und beeindruckendes Make-up von Stan Winston Effekte und extravagante musikalische Darbietungen. Allerdings wurde es auch als unorganisiert und schwerfällig kritisiert. Es stellt sich die Frage: Was ist schief gelaufen? Die Hauptdarstellerin Diana Ross wurde damals kritisiert, aber obwohl ihr Alter nicht perfekt zu Dorothy passte, die als 24-jährige Kindergärtnerin neu interpretiert wurde, die mit Gegenden südlich der 125. Straße nicht vertraut ist, behauptet sie sich in der Hauptrolle. Ihr stimmliches Talent ist unbestreitbar. Die Hauptprobleme liegen woanders: Regisseur Sidney Lumets Unfähigkeit, ein filmisches Gefühl zu erzeugen, während er vor Ort an berühmten New Yorker Wahrzeichen drehte, und Drehbuchautor Joel Schumachers Drehbuch voller Philosophien, die der Est-Bewegung, Selbsthilfeseminaren und Ausdauertests entlehnt waren beliebt in den 70ern. Dennoch gibt es als übertriebenes Kuriosum nichts Vergleichbares.

5.
Oz (1976)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=H97lbzGgK4U

In einem alternativen Australien der 1970er Jahre porträtiert der Film „Oz“ Dorothy (Joy Dunstant), eine musikbegeisterte Teenagerin, die sich, nachdem sie einen Autounfall überlebt hat, in einer eigenartigen Version ihrer Heimat wiederfindet. Ausgestattet mit rubinroten Plateauschuhen von einem Antiquitätengeschäftsverkäufer namens Glin (Robin Ramsey) begibt sich Dorothy auf eine Reise, um den letzten Auftritt eines Bowie-artigen Rockstars namens „The Wizard“ mitzuerleben. Auf ihrem Weg trifft sie auf einen dämlichen Surfer, einen schlecht gelaunten Mechaniker und einen scheinbar harten Biker mit viel Tapferkeit. Unter der Regie von Chris Löfvén geht diese Adaption des Klassikers zwar nicht allzu tief in die Nacherzählung ein, ist aber clever genug, um Sie zu unterhalten und bietet einen faszinierenden Einblick in das Australien der 1970er Jahre und die vielfältigen Wahrnehmungen der australischen Männlichkeit.

4.
Oz der Große und Mächtige (2013)

Dieses „Der Zauberer von Oz“-Prequel unter der Regie von Sam Raimi schafft es nicht, die exzentrischen Vibes, die durch die Verschmelzung des Oz-Universums mit einem Regisseur entstehen, der für „Evil Dead“- und „Spider-Man“-Filme bekannt ist, vollständig zu vereinen. Der Film, in dem James Franco als zukünftiger Zauberer von Oz zu sehen ist, bietet kurze Hinweise auf den verrückten Geist, den man erwarten könnte. Es sind jedoch die nichtmenschlichen Charaktere, die wirklich hervorstechen, wie Zach Braffs Voice-Over für einen fliegenden Affen und Joey Kings Stimme für eine zarte, intelligente Puppe. Leider wirkt der Rest des Films wie ein typischer Hollywood-Blockbuster der 2010er Jahre, lediglich mit „Oz“-Elementen geschmückt. Es ist nicht schrecklich (es ist besser als Tim Burtons „Alice im Wunderland“), aber es fehlt die nachhaltige Wirkung, die man sich erhoffen könnte.

3.
Der Zauberer von Oz (1933)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=JlAuI4K8kHs

Frank Josley Baum, der älteste Sohn von L. Frank Baum, führte das Erbe seines Vaters fort, „Oz“ auf die große Leinwand zu bringen, und trug zum Drehbuch dieses animierten Kurzfilms bei, bei dem der Animationspionier Ted Eshbaugh Regie führte. Obwohl Eshbaugh weniger Anerkennung genießt, ist sein mangelnder Ruhm zum Teil auf die unglücklichen Umstände dieser dialogfreien Zeichentrickadaption von „Der Zauberer von Oz“ zurückzuführen. Charaktere wie Dorothy, Toto, die Vogelscheuche, der Blechmann (in dieser Version eigentlich der feige Löwe) und der Zauberer begeben sich auf eine Reise in die Smaragdstadt, wo sie auf hybride Tierkreationen des Zauberers stoßen. Leider verwendete Eshbaugh für diese Produktion Technicolor mit drei Streifen, an dem Disney die Exklusivrechte beanspruchte, was zur Veröffentlichung in Schwarzweiß führte. Glücklicherweise behielt Eshbaugh jedoch eine Farbkopie, die erhalten geblieben ist. Dieser Kurzfilm verbindet L. Frank Baums „Oz“ mit der spielerischen Absurdität, die die frühen Zeichentrickfilme kennzeichnete, als in Zeichentrickfilmen nur seltsame Kreaturen zu sehen waren, die acht Minuten lang streiten und zu eingängigen Melodien herumhüpfen mussten.

2.
Rückkehr nach Oz (1985)

Der einzige Film, bei dem der renommierte Regisseur Walter Murch Regie führte, „Return to Oz“, sorgte bei den Kritikern für Verwirrung und konnte das Publikum im Jahr 1985 nicht fesseln. Allerdings erlangte er schnell eine treue Kult-Anhängerschaft, sobald er die Kinos verließ. Obwohl der Film von Disney produziert wurde, präsentiert er eine Oz-Erzählung, die an düstere Fantasyfilme wie „The Dark Crystal“ erinnert und die Bühne für Werke wie „Coraline“ von Guillermo bereitet del Toros „The Devil’s Backbone“ und „Pans Labyrinth“.

1.
Böse (2024)

Das geschätzte Musical „Wicked“, ursprünglich aus der Feder des Komponisten Stephen Schwarz und der Autorin Winnie Holzman aus Gregory Maguires Roman von 1995, in einen Film zu verwandeln, war keine leichte Aufgabe, da dabei viele Dinge schiefgehen konnten. Der Übergang von der Bühne zur Leinwand dauerte über 20 Jahre und war mit zahlreichen Rückschlägen verbunden, darunter Verzögerungen und Veränderungen bei Besetzung und Regisseuren. Das endgültige Team, das es zum Leben erweckt hat, scheint jedoch schwer zu schlagen, insbesondere angesichts der ersten Hälfte der geplanten zweiteiligen Adaption. Regisseur Jon M. Chu (bekannt für „Crazy Rich Asians“ und „In the Heights“) integriert die Kamera gekonnt in die komplizierten Musiksequenzen, während die Hauptdarsteller Ariana Grande und Cynthia Erivo fesselnde Darbietungen als Galinda liefern, die süß und oberflächlich ist Elphaba, die Ausgestoßene. Beide Schauspielerinnen zeigen auch beeindruckende stimmliche Fähigkeiten. Obwohl das endgültige Schicksal jeder Figur bekannt ist, machen ihre komplexe Freundschaft und die moralischen Probleme, die sie im Reich von Oz aufdeckt, „Wicked“ über die Neuinterpretation von Baums Welt hinaus faszinierend.

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2024-11-25 21:54