Der neue Hayao Miyazaki-Doc ist vom Tod besessen

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Als lebenslanger Fan der tiefgründigen Werke von Studio Ghibli und Hayao Miyazaki empfand ich „Hayao Miyazaki und der Reiher“ als einen ergreifenden und zum Nachdenken anregenden Dokumentarfilm. Der Film bietet einen seltenen Einblick in das Leben einer lebenden Legende, die sich mit der harten Realität der Sterblichkeit auseinandersetzt und enge Freunde und Kollegen verliert.

Hayao Miyazaki drückt in Kaku Arakawas Dokumentarfilm Hayao Miyazaki and the Heron beiläufig seinen Gedanken aus, dass er sich dem Ende seines Lebens nähern könnte. Mit einem Lächeln und den Händen auf seinem Hinterkopf erwähnt er, dass er, wenn dies der Fall wäre, allen gegenüber seinen Dank aussprechen würde. Diese ergreifende Aussage erscheint im Verlauf des Dokumentarfilms verfrüht, da sich Miyazaki mehr auf den Tod anderer als auf seine eigene Sterblichkeit konzentriert, während die Produktion von „Der Junge und der Reiher“ über sieben Jahre andauert.

Wir beobachten, wie er fleißig an dem Film arbeitet, während er um den Verlust alter Freunde aus Studio Ghibli trauert. Zu den bemerkenswerten Persönlichkeiten gehören Michiyo Yasuda, ein Farbdesigner und Vertrauter; Isao Takahata, sein Freund, Mitarbeiter, Rivale und Mitbegründer von Ghibli; Yasuo Ootsuka, ein Mentor; und sogar ein geschätzter Assistent. „Das ist die Realität des Alterns“, bemerkt er und geht nach einer weiteren Abschiedsankündigung zu seinem Schreibtisch. „Oh je, die Beerdigungen kommen immer wieder.

Der Tod schwebt über jeder anderen Szene. Der Arzt geht nicht weiter auf die COVID-Pandemie ein, aber Sie werden durch die plötzliche Allgegenwärtigkeit von Gesichtsmasken an ihre Verwüstung erinnert. Als ein anderer Mentor, der Produzent Junzo Nakajima, Miyazakis Atelier besucht, dreht sich das Gespräch schnell um den angeschlagenen Gesundheitszustand des älteren Mannes. Als er in sein Auto steigt, um zu gehen, schwebt eine unausgesprochene Frage über den Verabschiedungen: Werden sich diese Männer jemals wiedersehen? Es kommt nicht oft vor, dass eine lebende Legende sich ernsthaft mit dem Lärm der Sterblichkeit auseinandersetzt. In vielerlei Hinsicht ist es ein Privileg, Zeuge zu sein, aber zu sehen, wie ein Mann so viele Freunde überlebt, ist eine schreckliche Sache.

Um „Hayao Miyazaki und der Reiher“ vollständig zu genießen und zu verstehen, ist es von Vorteil, nicht nur den Film „Der Junge und der Reiher“, sondern auch Miyazakis umfassendere Biografie gut zu verstehen. Dieser Dokumentarfilm stellt auf subtile Weise Verbindungen zwischen den einzelnen Charakteren in „Der Junge und der Reiher“ und Personen aus Miyazakis eigenem Leben her, was Ihrem Seherlebnis Tiefe verleihen kann. Allerdings werden Sie vielleicht die Ironie nicht ganz verstehen, dass Miyazaki beispielsweise seinen leidgeprüften Produzenten Toshio Suzuki als den gerissenen Heron ansieht, wenn Sie mit der Beziehungsdynamik zwischen ihnen nicht vertraut sind.

Die Biografie von Hayao Miyazaki wurde in mehreren NHK-Dokumentarfilmen untersucht, von denen zwei auf Max zu sehen sind: „Das Königreich der Träume und des Wahnsinns“ aus dem Jahr 2013 und „Never-Ending Man“ aus dem Jahr 2016. Ersterer unter der Regie von Mami Sunada steht im Mittelpunkt über die Entstehung von „The Wind Rises“, während letzterer unter der Regie von Arakawa Miyazakis Reise bei der Entwicklung seines ersten CGI-Projekts, „Boro the Caterpillar“, nachzeichnet. Darüber hinaus rundet „10 Years With Hayao Miyazazi“ (erhältlich auf Crunchyroll) diese Erzählung ab. Der kürzlich veröffentlichte Dokumentarfilm „Hayao Miyazaki and the Heron“ bietet eine realistischere Perspektive und dient als Abschlusskapitel einer langfristigen Untersuchung dieses kreativen Genies, das weiterhin dem Alter trotzt und zu seiner Kunst zurückkehrt trotz der Frage, wie lange er es noch durchhalten kann.

Das Einzigartige an Arakawas Werk ist sein tiefgründiger melancholischer Ton. Beispielsweise scheint der Tod von Isao Takahata, der Miyazaki als Führer und Konkurrent diente, während der Arbeit an „Der Junge und der Reiher“ erhebliche Auswirkungen auf ihn gehabt zu haben. Obwohl Miyazaki mehr Anerkennung als Takahata erlangte, ist es offensichtlich, dass er den Mann zutiefst respektierte und schätzte. Die Genehmigung von Takahata wurde jedoch selten erteilt. Infolgedessen bleibt sein Geist auch nach Takahatas Tod noch so stark in Miyazakis Gedächtnis hängen, dass Miyazaki humorvoll alles Mögliche beschuldigt, vom ungünstigen Wetter bis hin zum Verlegen eines Bleistifts an den rachsüchtigen Geist seines verstorbenen Mentors.

Arakawa wechselt häufig schnell zwischen mehreren Szenen, ahmt das Gefühl schneller Gedanken nach und stellt thematische und emotionale Verbindungen her. Diese Methode dient verschiedenen Zwecken: Manchmal verknüpft sie Aspekte von Miyazakis Privatleben mit Bildern in seinen Filmen; Beispielsweise folgt auf eine Szene, in der Miyazaki einem Kind beim Krötenstapeln zusieht, eine Szene aus „Heron“, in der ein Krötenschwarm den Protagonisten Mahito überwältigt. In anderen Fällen verwendet Arakawa diese Technik, um eine Emotion hervorzuheben, die Miyazaki zu vermeiden versucht. Der Regisseur verfügt über ein spielerisches Auftreten und stellt einer sensiblen Bemerkung oft einen schlauen Kommentar oder ein ironisches Grinsen gegenüber. In einer Szene bemerkt er: „Sie sagten, ich wäre der Erste, der gehen würde. Warum lebe ich noch?“ Sofort folgte ein weiteres Lächeln. Arakawa wechselt dann zu einem Clip aus „Porco Rosso“, in dem Porco erzählt, wie er am Himmel einen Tunnel voller Flugzeuge gefallener Piloten gesehen hat.

In der heutigen Zeit des akribischen Promi-Managements ist es ungewöhnlich, einem Dokumentarfilm über eine so bekannte Kulturpersönlichkeit wie Hayao Miyazaki zu begegnen, der so unbewacht und menschlich wirkt. Trotz der Ehrfurcht, die in „Hayao Miyazaki und der Reiher“ aufrechterhalten wird, fehlen Aspekte seines Lebens, wie etwa Details über seinen Sohn Goro, ein Thema, das in „Das Königreich der Träume und des Wahnsinns“ behandelt wird „. Die Auslassung könnte auf das zentrale Thema des Dokumentarfilms hinweisen, nämlich die Gewissheit des Todes.

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2024-09-13 00:53