Der alte Mann und das neue Parwana

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Als Schauspielerin, die in die fesselnde Welt von „The Old Man“ eintaucht, bin ich beeindruckt von der Fülle der Reise meiner Figur. Die Rolle der Angela, die zur Parwana wurde, war eine Achterbahnfahrt voller emotionaler Turbulenzen, Sprachbarrieren und Momenten puren Triumphs.

Spoiler folgen für die zweite Staffel von The Old Man bis zur Finalefolge „XV“ wurde am Donnerstag, 24. Oktober, auf FX ausgestrahlt. 

In der Serie „The Old Man“ treffen die älteren Charaktere seit vielen Jahren Entscheidungen. Unabhängig von ihrer Herkunft oder Kultur verstehen sie einander aufgrund ihres gemeinsamen Wissens über internationale Politik – eine Sprache, die vor allem in der zweiten Staffel überwiegend männlich ist und deren Schwerpunkt auf Taliban-Kämpfern und russischen Soldaten liegt, die ein afghanisches Dorf angreifen. Doch vor der letzten Folge „XIV“ legt sich der Staub eines Konflikts um ein kostbares Mineral und enthüllt eine neue Figur am Tatort. Alia Shawkats Figur, Parwana Hamzad, taucht mit bedecktem Kopf und einem entschlossenen Blick in den Augen auf und hat es zu Berühmtheit gebracht.

Shawkat erklärt, dass Parwana zunächst keine bedeutende Figur in der Geschichte ist, ihre Rolle jedoch erheblich erweitert wird. Diese Entwicklung passt perfekt zu „The Old Man“, da sie schließlich einflussreicher wird als die beiden amerikanischen Hauptfiguren Dan Chase und Harold Harper. Was ihn von Anfang an an der Serie reizte, war die Idee, dass sie die vergangenen Taten eines alternden amerikanischen Helden und deren Folgen untersuchen würde. Auf symbolischer Ebene bedeutet dies, dass, während der alte Mann verschwindet, eine junge, idealerweise arabische weibliche Figur antritt, um das Zerbrochene zu reparieren.

Shawkat, der während unseres Videoanrufs mit einer Artists4Ceasefire-Anstecknadel geschmückt wurde, drückt seine Bewunderung für die Feinheiten der Serie aus. Als Schauspielerin ist sie sich des einzigartigen Flairs der Serie bewusst, einschließlich der ausgedehnten Actionsequenzen und fesselnden Monologe, die ein hohes Maß an Präzision erfordern, das sie und ihre Co-Stars Jeff Bridges und Amy Brenneman herausfordern kann, aber letztendlich für die nötige Spannung auf dem Bildschirm sorgt .

Aus meiner Sicht hegt sie Zuneigung zu ihm, doch es gibt Taten von ihm, die sie nicht übersehen oder verzeihen konnte, einschließlich dessen, was er getan hat und was sie über ihn herausgefunden hat. Während ihrer Konfrontation beim Abendessen zum Staffelfinale war ihr emotionaler Zustand eine Mischung aus Sehnsucht und Wut. Jetzt, da sie sich dieser Wahrheit bewusst ist, fordert sie von ihm Taten und drückt ihre Gefühle aus, indem sie sagt: „Du musst das für mich tun. Das ist das Mindeste, was du tun kannst.“

Ich war ziemlich aufgeregt, dass Parwana die Kontrolle über die Minerallagerstätte übernehmen würde. Als ich ihren Weg von der Arbeit als Agentin der US-Regierung bis zur Wiedervereinigung mit ihrer afghanischen Familie beobachtete und die Unterschiede zwischen ihrem Leben und dem, was ihre amerikanischen Vaterfiguren darstellten, entdeckte, weckte ich meine Neugier. Was dachten Sie über diese Schlussszene?

Sie braucht Dans Gewaltfähigkeit, um die russischen Söldner zu besiegen, aber ich denke, sie zeigt auch Elemente jeder Elternfigur. Sie ist eine Anführerin wie Hamzad. Ich sah etwas von der Manipulationsfähigkeit ihrer Mutter. Da ist Harpers Sinn für richtig und falsch. Bin ich zu sentimental, wenn ich denke, dass alle Eltern sie beeinflusst haben? 
Nein, ich denke, Sie haben Recht. Sie lernt diese Eigenschaften in sich selbst, während sie entstehen. Manchmal überrascht man sich selbst. Sie ist definitiv keine perfekte Person. Ich meine, mit dem russischen Söldner – wir vermenschlichen ihn. Er hatte eine Familie und Kinder, und sie meinte: „Ja, aber du musst gehen.“ Und es ist schrecklich. Sogar den Schauspieler, der ihn spielt, ich liebte ihn so sehr und ich dachte: Es ist so schrecklich, was sie ihm antun wird. Aber es ist die Sache mit richtig und falsch, die ein interessantes Thema dieser Show ist – sie verändert sich ständig. Und gerade im Krieg und in höheren Positionen müssen Menschen, die tatsächlich andere in den Krieg schicken und sagen: „Nein, wir müssen diese Leute töten“, eine so klare Vorstellung davon haben, wer das verdient und wer nicht. Und es ist eine wirklich beunruhigende Sache, weil ich persönlich als Schauspieler denke: Niemand hat so etwas verdient.

In der Serie porträtieren Sie drei unterschiedliche Charaktere: Emily, Angela (die auch Harpers Ersatztochter ist) und Parwana. In der ersten Staffel verkörperte ich sowohl Emily als auch Angela. Die Hinzufügung von Parwana erfolgte in der zweiten Staffel. Um mich auf jeden Charakter vorzubereiten, folgte ich keiner bestimmten physischen Karte, sondern ließ die Charaktere sich im Laufe der Zeit intuitiv weiterentwickeln.

Bei Parwana gibt es einen Spalt. Sie ist emotional und wütend und drückt Gefühle aus, die sie nie zuvor wirklich eingestanden hat. Und sie kann ziemlich unorganisiert sein. Als FBI-Agentin lernt man, Emotionen zu unterdrücken und andere zu manipulieren, was sie effektiv tut, um zu bekommen, was sie braucht. Wenn sie sich jedoch mit ihrer Tante und ihrem leiblichen Vater unterhält, kann sie den inneren Konflikt zwischen diesen unterschiedlichen Persönlichkeiten in sich nicht länger verbergen, ein Kampf, den es noch nie zuvor gegeben hat. Ich habe mich einfach auf den Verlauf ihrer Charakterentwicklung verlassen, vom anfangs reifen Eindruck über kindliches Gefühl bis hin zu Zerstreutheit und fehlendem stabilen Fundament.

In einem kürzlichen Chat habe ich mitgeteilt, dass ich mich nicht vollständig in Rollen verwandle; Stattdessen füge ich ihnen Aspekte meiner selbst hinzu, oft verschiedene Phasen meines Lebens. Als ich in dieser Staffel in den ersten vier Folgen mit der Schwangerschaft zurechtkam, fühlte ich mich besonders von der Transformation angezogen, die ich erlebte. Ich nahm die Einstellung an: „Ich bin immer noch ich selbst, ich bin nur schwanger, aber mein Leben wird sich bald ändern.“ Während der Schauspielerei beschäftigte ich mich nicht bewusst mit dem Aspekt der Schwangerschaft – „Ich bin schwanger, was auch immer“ –, aber unbewusst diente er als Katalysator. Die Reise der Figur war von einer Transformation geprägt, deren Ausmaß mir nicht ganz bewusst war. Es fühlte sich unheimlich ähnlich an wie mein Privatleben, in dem mit der Geburt meines Kindes eine neue Phase begann. Als es zu den Streiks kam, kam mein Baby gesund zur Welt und ich kehrte zum Set zurück. In Jeans gekleidet und in einem Restaurant sitzend, sagte ich: „Ich habe schwere Zeiten durchgemacht. Ich erzähle dir später davon, Dad. Aber im Moment brauche ich deine Hilfe.“ [Lacht] Es war faszinierend, wie meine Reise die der Figur widerspiegelte.

Während ich die Serie sah, dachte ich tief über meinen Vater nach, der im Iran geboren wurde und Geheimnisse über seine Vergangenheit hatte, die er nie preisgab. Ihr Kommentar zum Umgang mit Privilegien als gemischtrassiger Mensch hat bei mir Anklang gefunden, da er die Erfahrungen Ihrer Figur in Afghanistan widerspiegelt und eine Familie aufdeckt, von der sie zuvor nichts wusste, die sich mit der amerikanischen Geschichte im Land auseinandersetzt. Haben Sie diesen Aspekt bei der Erstellung der Geschichte berücksichtigt?

Ich bin zutiefst dankbar für die Gelegenheit, eine solche Figur darstellen zu dürfen, die sich mit diesen beiden Aspekten auseinandersetzt. Das Aufwachsen in Amerika bot ihr die Chance, FBI-Agentin zu werden und Russisch zu lernen. Wäre sie jedoch in Afghanistan bei einem anderen Vater aufgewachsen, wäre ihre Ausbildung möglicherweise anders ausgefallen. Diese Rolle ermöglicht es ihr, sich wieder mit ihren Wurzeln zu verbinden. Auf persönlicher Ebene finde ich eine enorme Resonanz in dieser Erzählung, insbesondere in den Geschichten, die ich erfinde, und den Charakteren, die ich spiele, die das Erbe meiner Familie widerspiegeln, insbesondere angesichts der aktuellen Unruhen im Nahen Osten. Es ist herzzerreißend und entmutigend, aber noch wichtiger ist es für Künstler aus dem Nahen Osten, diesen Erfahrungen Ausdruck zu verleihen und die Menschen daran zu erinnern, dass wir nicht nur Statistiken über Kriegsopfer sind. Wir sind Individuen mit Familien, Geschichten und Leben, die wichtig sind. Das in dieser Staffel dargestellte Leid spiegelt reale Ereignisse wider, doch die Kunst spiegelt auf diese Weise das Leben wider.

In unserem Gespräch brachte Navid Ihre frühere Zusammenarbeit zur Sprache, die später zu einem Wiedersehen als Schauspieler am Set führte. Darf ich Sie nach der Dynamik zwischen den beiden weiblichen Charakteren aus verschiedenen Generationen fragen, die Sie und Jacqueline dargestellt haben? Die Zusammenarbeit mit Jacqueline war eine bereichernde Erfahrung. In unseren Szenen ging es nicht um das übliche herzliche „Ich liebe dich“, sondern um die Darstellung einer komplexen Beziehung voller Wahrheit. Ihr Charakter ist willensstark und sie zeigte selten Zuneigung zu Parwana. In der Beerdigungsszene ergriff ich ihre Hand, da es für sie nicht typisch war, körperlich Wärme auszudrücken. Meine Figur verspürte ein Verantwortungsgefühl ihr gegenüber, als würde sie ihren Platz einnehmen und ihre Pflichten erfüllen. Jacquelines schauspielerische Leistung hat mich sehr herausgefordert und sie diente oft als Mentorin und leitete meine Entscheidungen. Als sie starb, geschah dies schnell und veranlasste Parwana, Rache zu üben. Ich fand unsere gemeinsamen Szenen faszinierend, da Jacqueline mich ständig dazu drängte, mein Spiel zu verbessern. Sie war die Klügste unter uns und bewahrte ihre Fassung, während alle anderen emotional aufgeladen waren. Außerdem musste Jacqueline Dari für die Rolle lernen und ich war immer wieder erstaunt über ihre Hingabe, da sie ganze Szenen in der Sprache lieferte.

In der letzten Szene der Staffel finden wir uns in einem Restaurant wieder, wo ich Dan und Zoe erzähle, dass ich noch am Leben bin und die Minerallagerstätte kontrolliere. Während dieser Begegnung verschieben sich die Machtverhältnisse merklich. Die Dreharbeiten zu dieser Szene erstreckten sich über zwei Tage, sodass es sich anfühlte, als würden wir einen Indie-Film drehen, bei dem 12 Aufnahmen unter der Regie gemacht wurden. Wir scherzten darüber, wie viele Winkel wir noch einfangen mussten, aber es zahlte sich aus – und sorgte aufgrund der zahlreichen Nahaufnahmen für eine angespannte Atmosphäre.

An zwei aufeinanderfolgenden Tagen verbrachten wir jeden Tag ungefähr 12 Stunden damit, in diesem Restaurant wiederholt Text einzustudieren. Es war absoluter Wahnsinn, aber die Gesellschaft von Jeff und Amy machte es zu einem Vergnügen. Sie sind einfach von Natur aus urkomisch und schienen ununterbrochen zu kichern. Immer wenn jemand über eine Zeile stolperte oder zögerte, sprang der andere mit der richtigen Antwort ein – wir hatten es so oft geprobt. Trotz der Wiederholung war es immer noch ein unterhaltsames Erlebnis, denn in den entscheidenden Szenen, in denen wir wirklich handeln mussten, hatte ich das Gefühl, einen kräftigen Schlag auszuführen. „Ja, ich bin deine Tochter, aber ich bewundere dich nicht mehr so ​​wie früher. Es hat sich unwiderruflich verändert.“ Es fühlte sich an, als würden wir in etwas Tiefgründigeres eintauchen. Und wenn die Scheinwerfer vorbeifahrender Autos auf uns fielen, war es so, als würde man das Gefühl haben, wenn man der tatsächlichen Aufführung zuschaut. Da war ein Gefühl der Schwerkraft, das sich unglaublich bestärkend anfühlte. Ich fühlte mich völlig in meinen Charakter versunken und zeigte diese Stärke. Gestern Abend habe ich es mit meinen Eltern gesehen und mein Vater rief: „Du bist so cool!“ Er war wirklich fasziniert davon.

Wen habe ich in diesem Moment als Parwana bezeichnet? Ja, Emily und Angela sind in der Szene nicht mehr präsent. Sie können sehen, dass ich den Namen auf meinem Stuhl von „Angela“ in „Parwana“ geändert habe. Während sie vielleicht immer noch entweder auf „Angela“ oder „Emily“ antwortet, scheint es mir, dass sie sich jetzt als eine andere Person betrachtet. Das ist nicht so, als würde man seinen Namen ändern; Es fühlt sich eher so an, als würde man eine frühere Identität hinter sich lassen, die ich mit einem toten Namen vergleiche. Sie scheint erfreut zu sein, ihn zu sehen, aber sie empfindet auch Unversöhnlichkeit gegenüber seinen vergangenen Taten und der Wahrheit, die sie entdeckt hat. Jetzt ist ihr Gefühl: „Du musst das für mich tun. Das ist das Mindeste, was du tun kannst.“ Von einem liebevollen Flehen wie „Komm schon, Papa“ ist in ihrem Verhalten nichts mehr zu spüren.

So Gott will, wird es eine weitere Saison geben. Ich bin gespannt, wie sehr sie ihn wieder hereinlässt. Sie ist ein wenig ergraut nach dem, was sie tun musste. Sie ist müde und hat nicht wirklich Geduld mit ihnen. Ich stelle mir vor, wie sie danach in ihrem Privatjet sitzt und einen starken Drink trinkt. Und Dan fragt: „Geht es dir gut?“ Und sie sagt: „Ja, ich möchte im Moment nicht mit dir reden.“

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2024-10-25 06:54