Als Schauspielerin, die tief in die komplexe Welt von Lila eingetaucht ist, kann ich mit Zuversicht sagen, dass sie nicht nur eine Figur ist, sondern ein komplexes Rätsel, das sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Im Laufe der Jahre begab ich mich auf eine spirituelle Reise, um die Geheimnisse dieser schwer fassbaren Frau zu lüften, und jede neue Entdeckung war genauso faszinierend wie die vorherige.
Die vorletzte Folge von My Brilliant Friend bringt das schockierendste Ereignis in Elena Ferrantes Tetralogie mit sich. Lila, die gleichnamige Freundin der Erzählerin Elena „Lenù“ Greco, hatte immer eine berüchtigte, hartnäckige Unerbittlichkeit bewahrt, die von ihrer erfahreneren Freundin abwechselnd bewundert und verachtet wurde. Doch an einem gewöhnlichen Sonntag, während Familien auf einer belebten Straße herumlungern, verschwindet Lilas geliebte Tochter Tina, als hätte sie sich in Luft aufgelöst. Es ist der Moment, der dem letzten Buch den bedrohlichen Titel Die Geschichte vom verlorenen Kind gibt und Lenù (gespielt in der vierten Staffel von Alba Rohrwacher) mit Lilas (Irene Maiorino) fast mythischem Zusammenbruch rechnen muss.
Schon in jungen Jahren war Lila mit einer ungewöhnlichen, grenzwertig übernatürlichen Kraft ausgestattet, die in Zeiten der Zurechtweisung oder des Terrors zum Vorschein kam. Im Zuge der Widrigkeiten zerbricht die Festung, die ihre empfindliche innere Verletzlichkeit schützt, und dieselbe starke Willenskraft (die möglicherweise einen Kupfertopf zerschmettert oder ein Feuer auf einem Poster entfacht hat) wendet sich nach innen. Während sie sich dreht, wird Lila immer rätselhafter und ähnelt einer hexenähnlichen Figur, die mit ihrer Trauer über den Verlust eine düstere Präsenz auf die Nachbarschaft wirft. Maiorino bezeichnet die ultimative Metamorphose dieser Figur als „den Riss“. „Ich empfand es als meine Pflicht, dem Publikum die Identifikation mit dieser kolossalen Figur zu ermöglichen“, erklärt sie. „Der Riss, den Sie in der Wand sehen, ist ein Spiegelbild der Zerbrechlichkeit der Menschheit.
Als Sie in der vierten und letzten Staffel die Rolle der Lila übernahmen, empfanden Sie die Verwandlung ihres Charakters in der Rolle von Gaia Girace – nun als Mutter, Geschäftsfrau und erwachsene Erwachsene – als aufregend und innovativ?
Es stimmt, dass die Leute mein Aussehen oft mit Gaia vergleichen. Der Casting-Prozess dauerte etwa zwei bis drei Jahre, sogar einschließlich der COVID-Zeit. Ich habe es zum ersten Mal am Ende der zweiten Staffel ausprobiert, als sie begannen, nach einer Schauspielerin zu suchen. Während dieser zwei bis drei Jahre hat Lila mich nie verlassen; Sie war immer an meiner Seite. Sie hat mich in meinen Ferien begleitet. Sie in der vierten Staffel zu spielen war etwas einschüchternd, da es für Lila die schwierigste Zeit war. Um das anzugehen, bin ich immer tiefer in die verborgene Lücke eingetaucht, die sie vor allen verbirgt, außer natürlich vor Elena. Ich habe mir viel Mühe gegeben, diesen Riss zu erzeugen, der schließlich in den Schlussszenen ziemlich heftig zum Vorschein kam.
In den Romanen beschreibt Ferrante, wie Lilas intensive Konzentration durch das Zusammenknien ihrer Augen zum Ausdruck kommt. Dieselbe Charakteristik zeigt sich auch in Gaias Leistung, die Ihre widerspiegelt. Als ich die vierte Staffel zum ersten Mal sah, war ich beeindruckt, wie auffallend ähnlich diese beiden Charaktere waren, nicht nur körperlich, sondern auch in ihrer emotionalen Intensität und inneren Tiefe. Die Ähnlichkeit war nicht nur oberflächlich; Sie suchten nach jemandem, der Lilas Stärke, Furchtlosigkeit und die Art und Weise, wie sie ihre Gefühle durch ihre Augen, Bewegungen und ihr Verhalten ausdrückt, verkörpern konnte.
Lila kämpft in ihrer Rolle als Mutter mit einer herausfordernden Dynamik. Ihre Schwangerschaften sind belastend und belastend und stehen in deutlichem Kontrast zu Lenùs Erfahrungen. Darüber hinaus wird ihre Bindung zu ihrem Sohn Gennaro schwächer, je weiter er in die Drogenabhängigkeit verfällt. Dann kommt Tina, die Lila eine Chance auf Wiedergutmachung oder einen Neuanfang bietet. Die Unterschiede in ihren Beziehungen zu ihren beiden Kindern können als Ausdruck ihres Kampfes gegen gesellschaftliche Erwartungen und patriarchale Normen angesehen werden, die zentrale Themen in Elena Ferrantes Romanen sind. Lila ist eine Feministin, die für Emanzipation durch Taten und nicht durch Worte kämpft, und Gennaro verkörpert die Welt, die sie hinter sich lassen möchte. Tina repräsentiert neue Möglichkeiten und Lilas Zukunft. Ich ging der Frage nach, wie man sein vorbestimmtes Schicksal leben und ihm widerstehen kann, wenn es an seine eigene Existenz gebunden ist, indem ich die wiedergeborene Lila als Symbol ihres Schicksals betrachtete, obwohl sie noch ein Kind ist.
Ich finde es wirklich herzerwärmend zu sehen, dass Tina einen Geist verkörpert, der von Zuneigung genährt wird – eine Tochter, die aus Liebe geboren wurde. Lila hingegen strahlt Kraft und Stärke aus und ist von dieser frischen Dynamik fasziniert. Zum ersten Mal taucht sie vollständig in diese Beziehung ein und jeder Schritt fühlt sich an, als würde sie den Gipfel eines Hügels erklimmen. Der folgende Abstieg ist jedoch umso tiefgreifender.
In dieser Situation können Sie nicht immer vorhersehen, wie sich die Ereignisse entwickeln werden. Stattdessen lassen Sie sich in Echtzeit von Ihren Emotionen leiten. Diese Art von Szene ist das Ergebnis umfassender Vorbereitung und des Vertrauens in den natürlichen Verlauf der Dinge. Sie müssen sich auf den Prozess verlassen, denn es ist entscheidend, dass etwas Bedeutendes geschieht. Die Frage, wie ich zu dieser Reaktion oder Interpretation gekommen bin, ist nicht vorsätzlich; Vielmehr entsteht es durch das Eintauchen in den emotionalen Zustand, in dem sich die Ereignisse abspielen.
Es gibt einige Charaktere wie Lila, die Archetypen sind – sie sind groß. Ich fühlte mich verpflichtet, dem Publikum die Erlaubnis zu geben, sich in dieser großen Figur und in ihren Vorzügen wiederzuerkennen. In dieser Szene muss man sofort sehen, dass sich in einer Sekunde etwas ändert. Es bleibt keine Zeit, es besser zu verstehen. Lenù sagt: „Wo ist Tina?“ In der Zeit, die nötig ist, um das Gespräch zu beenden, passiert etwas, das mich an den Haaren zieht und mich in meinen Albtraum versetzt. Ich habe mit Gegensätzen gearbeitet. Lila ist sehr hart, aber sie ist zerbrechlich. Sie ist eine sehr gutaussehende Frau, aber auf andere Weise ist sie wie eine Hexe, besonders am Ende. Da ist Lilas inneres Verhalten und da ist die öffentliche Persönlichkeit. Ich habe in dieser Szene sehr stark an der Dualität gearbeitet.
Es gibt eine frühere Szene aus ein paar Episoden zurück, die ich gerne besprechen würde – sie war während der Hochzeit von Marcello und Elisa. Während dieses Ereignisses wird Alfonso rausgeschmissen und in diesem Moment steht Lila schweigend und sichtlich aufgebracht da. Obwohl sie nicht spricht, verraten ihre Gesichtsausdrücke Wut, Traurigkeit und möglicherweise ein Schuldgefühl aufgrund ihrer Rolle bei der Förderung der gewalttätigen Beziehung zwischen Alfonso und Michele Solara. Können Sie diesen wichtigen Moment näher erläutern?
Abgesehen von Tinas Verschwinden gibt es noch einen weiteren Fall, bei dem Lila meiner Meinung nach überhaupt nichts außer Angst und Emotionen hat. Dies geschieht kurz nach dem Erdbeben, als sie ihre Angst vor der Idee der Auflösung von Grenzen zum Ausdruck bringt. Es scheint mir, dass Lila diese Angst ständig im Kopf hatte, doch wir als Betrachter werden uns dieser Angst zusammen mit Lenù erst in diesem besonderen Moment bewusst. Wir erfahren nur, was Lila preisgibt. Wie sehr hat die Idee, Grenzen aufzulösen, Ihre Gedanken darüber beeinflusst, wie Lila im Laufe der Staffel auf verschiedene Situationen reagieren würde? Hat es Ihre Darstellung von ihr in irgendeiner Weise beeinflusst?
Oh, das ist faszinierend! Ich meinte eigentlich Lila, aber es scheint, dass beides zutreffen könnte.
Das sind weite, weite Ausblicke. Elena Ferrante stellt fest, dass das Erdbeben ein äußeres Ereignis war. Es betraf jeden, doch was jeden in Angst und Schrecken versetzte, war das, was über ihn selbst hinausging. Lila kneift oft die Augen zusammen, nicht um mehr zu sehen, sondern weil sie Angst davor hat, zu viel zu sehen. Auf Italienisch nennen wir solche Personen vedente, was bedeutet, dass jemand blind und dennoch scharfsinnig für die Welt ist. Lila besitzt die außergewöhnliche Fähigkeit, mehr zu sehen, und zwar mit größerer Klarheit als andere. An einem bestimmten Punkt bemerkt sie: „Oh Lenù, die Menschen reden über ihr Leben, wie sie darüber sprechen möchten; nicht für das, was sie wirklich sind, sondern für das, was sie sein wollen.“ Ihre Erzählung ist im Wesentlichen ihre Sicht auf das Leben. Lila entgegnet jedoch: „Nein, das ist Realität, Lenù. Der Bruch, den du in der Wand siehst, ist ein Spalt der Menschheit.“
In dieser Episode erleben wir eine tiefere Verkörperung der rätselhaften Figur Lila. Sie geht über ihr gepflegtes Äußeres hinaus und nimmt eine ausgeprägtere hexenhafte Persönlichkeit an, was sich an ihrem ungepflegten Haar, dem verschmierten Make-up und der insgesamt geheimnisvollen Atmosphäre erkennen lässt. Diese Transformation spiegelt Ferrantes Gefühle gegenüber Lila wider: „Wenn ich die Macht und das Rätsel von Lila begreifen könnte, würde ich ‚Mein brillanter Freund‘ nicht schreiben.“ Ich schreibe, weil ich mich danach sehne, zu verstehen, wer sie ist und was sie repräsentiert, doch obwohl ich mein ganzes Leben mit ihr verbracht habe, kann ich sie nicht auf eine einfache Definition wie „Das ist Lila“ beschränken.
Es ist unmöglich zu sagen, was Lila ist, deshalb spreche ich von Archetypen, weil es nicht nur eine Figur ist. Ja, sie ist hart. Auf oberflächliche Weise ist sie natürlich furchtlos. Aber am Ende sieht man den Grund, die innere Arbeit, die Natur von Lila. Jetzt ist ihr alles scheißegal. Weil sie die Hoffnung verloren hat. Sie hat ihr Leben verloren. So wird sie wieder zum armen Kind. Sie ist wieder einmal wütend auf Elena. In dieser Staffel sehen wir die Liebe zwischen den beiden Mädchen, doch sie wird wütend und kehrt zu ihrer Natur zurück. Für mich ist sie die Königin der Schatten.
Sie ist so schwer zu fassen. War es für Sie als Schauspieler eine Herausforderung, eine Figur zu spielen, die immer von jemand anderem interpretiert wird? Wir, die Zuschauer und Leser, wissen alles, was Lenù denkt – wir befinden uns in ihrer Perspektive und in ihrem Kopf, und so wird Lila auch durch Lenùs Perspektive gefiltert. Ändert die Tatsache, dass Lenù die Geschichte von Lila erzählt, Ihre Interpretation?
Dies ist auch ein Punkt zwischen der Figur und der Schauspielerin. Dies ist die erste Kraft, an der man arbeiten muss: Elena versucht wirklich, das Geheimnis zu verstehen, weil sie eifersüchtig auf Lilas Art ist. Und deshalb ist es für mich sehr schwierig, in Interviews über Lila zu sprechen und zu erklären, weil ich nicht viel sagen möchte. Sie muss geheimnisvoll sein.
Mein Casting-Prozess war ein versteckter Prozess. Ich habe zwei Jahre lang in meinem Zimmer mit Kerzen und Musik daran gearbeitet. Ja, ich arbeite als Schauspielerin, aber gleichzeitig arbeite ich auf eine sehr spirituelle Art und Weise, weil es sehr wichtig ist, an etwas Besonderes zu glauben. Und wenn der Schauspieler oder die Schauspielerin nicht glaubt, wird das Publikum es auch nicht glauben, oder? Den Kinderschauspielern wird beigebracht, dass es sich beim Spielen um ein sehr ernstes Spiel handelt.
Anstatt zu fragen, ob sie Ihnen geheimnisvoll erschien, verstehen Sie sie vielleicht auf eine Weise, die wir nicht verstehen. Sind Ihnen in den zwei Jahren, die Sie damit verbracht haben, sich auf Ihre Rolle als Lila vorzubereiten, irgendwelche neuen Aspekte ihrer Figur aufgetaucht, die Ihnen vorher nicht in den Sinn gekommen waren? In dieser Saison wirkt Lila kraftvoller als je zuvor und ist besser im Einklang mit ihrem Körper und ihrer Kraft. Sie scheint sich nicht um Bestätigung oder Anerkennung zu kümmern, insbesondere nicht von Lenù. In den ersten Szenen der Staffel, in denen sie zu Lenù sagt: „Ich muss dir etwas Schwieriges über Nino sagen“, könnte es das erste Mal sein, dass sie aufrichtig spricht, was etwas überraschend war. Diese Offenheit kommt möglicherweise einfach daher, dass Lila erwachsen wird und gegenüber Lenù und ihrer Mutter verletzlicher wird. Als Lila in den Szenen, in denen sowohl Lenù als auch Lila entdecken, dass sie schwanger sind, sagt: „Ich möchte euch etwas Wichtiges mitteilen: Ich bin auch schwanger“, werden Erinnerungen daran wachgerufen, wie die beiden als Kinder mit Puppen gespielt haben. Die ungeborenen Babys können in gewisser Weise als ihre neuen Puppen angesehen werden und symbolisieren eine freundlichere und weniger zurückhaltende Version von Lila, die wir noch nie zuvor gesehen haben.
In episode three of season two, “Erasure,” a poster collage Lila made for the Solara-Cerullo-Carracci shoe store spontaneously catches fire. Michele accuses Gigliola of setting the fire with a lighter, but Gigliola argues that Lila can command the elements, even from afar.
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2024-11-07 19:56