Den Kinogöttern sei Dank, Mike Leigh ist zurück

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Als lebenslanger Kinofan mit einer Vorliebe für charakterbasierte Erzählungen muss ich gestehen, dass Mike Leighs neuestes Werk „Hard Truths“ einen unauslöschlichen Eindruck in meiner filmischen Seele hinterlassen hat. Die Darstellung von Pansy, die Marianne Jean-Baptiste auf brillante Weise zum Leben erweckt hat, ist eine Meisterklasse in emotionaler Komplexität und roher menschlicher Verletzlichkeit.

In den Eröffnungsszenen von Mike Leighs Film „Hard Truths“ schreckt Pansy (Marianne Jean-Baptiste), unsere mittelalte Hauptfigur, ruckartig aus dem Schlaf, als wäre sie verängstigt. Das deutet darauf hin, dass sie einen beunruhigenden Traum hatte. Im Verlauf der Geschichte erfahren wir jedoch, dass nicht nur ihre Träume beunruhigend sind – das Aufwachen selbst ist für Pansy eine erschütternde Erfahrung. Sie wacht nicht einfach sanft auf; Stattdessen erwacht sie mit einem erschreckenden Halbschrei zu Bewusstsein. Es wird klar, dass Pansys Albtraum nicht etwas ist, was sie im Schlaf erlebt, sondern die Realität, mit der sie beim Aufwachen konfrontiert wird – die Welt, der sie jeden Morgen begegnet, ist es, die ihr Angst macht.

In der Darstellung von Jean-Baptiste (berühmt für ihre Rolle in Leighs Film „Secrets & Lies“ von 1996 nominiert) ist Pansy eine Frau, die in ständiger Angst und Unbehagen lebt, was sich in einer fast pathologischen Aggression äußert. Sie schimpft mit ihrem zurückhaltenden, ungeschickten erwachsenen Sohn Moses (Tuwaine Barrett), weil er einen Spaziergang gemacht hat, aus Angst, er könnte wegen „absichtlichen Herumlungerns“ verhaftet werden. Sie beschimpft ihren Ehemann Curtley (David Webber), weil er es versäumt hat, dem arbeitslosen Moses in ihrem gemeinsamen Arbeitsumfeld eine Beschäftigung zu bieten. In einem Möbelgeschäft geht sie auf ein ahnungsloses Paar ein, weil es ihre Füße auf das Sofa gesetzt hat, und es folgt ein verbaler Angriff auf die Verkäuferin, die es gewagt hat, ihr zu helfen. An Supermarktkassen kommt es zu Auseinandersetzungen, zunächst mit der Kassiererin, später mit anderen Kunden. Ihre Handlungen weisen einen zwanghaften Charakter auf. Sie reinigt jeden Morgen sorgfältig ihre Couch. Sie beschwert sich über Kleinigkeiten wie halboffene Türen und überfüllte Wasserkocher. Ihr Zuhause ist makellos – so steril, organisiert und ohne Persönlichkeit, dass es wie ein unbewohntes Hotelzimmer wirkt. Sie weigert sich, ihren leeren Hinterhof zu betreten, und murrt über „Eichhörnchenkot und verdorbenen Vogelkot“.

Pansys Ausbrüche sind oft amüsant und resultieren aus ihren humorvollen Beobachtungen (wie dicke Babys, Hunde in Mänteln und der Notwendigkeit von Taschen in Kleinkinderkleidung) sowie ihrem beißenden Sarkasmus. Hard Truths könnte Leighs lustigster Film seit langem sein, aber es ist die Art von Lachen, die ein ungutes Gefühl hervorruft und auf zugrunde liegende Probleme hinweist. Erinnern Sie sich an David Thewlis‘ Charakter Johnny aus Leighs Film „Naked“ aus dem Jahr 1993, dessen unterhaltsam scharfe Beleidigungen und tausendjährige Reden Zeichen tiefer psychologischer Wunden waren. In gewisser Weise ähnelt „Hard Truths“ dem gegenteiligen Ton von Leighs Komödie „Happy Go Lucky“ aus dem Jahr 2008, in der Sally Hawkins als ewig optimistische Frau dargestellt wurde, deren Fröhlichkeit mit ihrer Umgebung kollidierte. Stattdessen ist es Pansys unerbittliche Negativität, die sie in Konflikt mit den Menschen um sie herum bringt.

Darüber hinaus ist es offensichtlich, dass ihre Handlungen ihre Beziehungen belastet haben, da Moses und Curtley selten auf sie reagieren. Man kann davon ausgehen, dass sie ähnliche Ausbrüche schon einmal gehört haben, doch einige subtile Anzeichen deuten darauf hin, dass Pansys Kummer eskaliert ist. Ursprünglich sollte der Film Mitte 2020 gedreht werden, was einen zum Nachdenken anregt, welche Resonanz die Geschichte einer ängstlichen und wütenden Frau auf dem Höhepunkt der COVID-19-Pandemie gehabt hätte. Im Gegensatz dazu ist ihre jüngere Schwester Chantelle (gespielt von Michele Austin), eine Friseurin, lebhaft und liebevoll und hat Töchter, die nicht ganz verstehen, warum ihre Tante so verbittert ist. Es gibt sicherlich eine Familiengeschichte, aber Leigh möchte keine einfachen Erklärungen liefern; Stattdessen bietet er Einblicke in die Vergangenheit und weist auf emotionale Wunden hin. Jeder Charakter hat seine Gründe, doch Leigh konzentriert sich auf die Gegenwart und untersucht, wie sich menschliches Handeln auf andere auswirkt und diese beeinflusst. Er sucht auch nach entscheidenden Momenten – diesen kurzen Interaktionen und Handlungen, die das Leben für immer verändern. Leigh erhält möglicherweise nicht genügend Anerkennung für die visuelle Wirkung seines Filmemachens, aber es gibt mehrere Nahaufnahmen, insbesondere gegen Ende von „Hard Truths“, die einen Moment des Verständnisses in den Gesichtern dieser Charaktere offenbaren und signalisieren, dass sie es sind Das Leben wird nie wieder dasselbe sein.

Der Film mit dem Titel „Hard Truths“ feierte sein Debüt auf dem Toronto International Film Festival und markiert Leighs Rückkehr zum Filmemachen nach sechs Jahren. Es ist seine erste Produktion in einem zeitgenössischen Umfeld seit über einem Jahrzehnt. Unter seinen historischen Stücken, wie zum Beispiel dem Film „Topsy-Turvy“ aus dem Jahr 1999, gibt es mindestens ein Meisterwerk. Allerdings scheint Leigh bei der Arbeit mit modernen Themen Erfolg zu haben: Normalerweise beginnt er mit einer Idee, einem Ort oder einem Szenario und arbeitet intensiv mit seinen Schauspielern an der Charakterentwicklung durch gründliche Recherche und Improvisation zusammen, um letztendlich die Erzählung des Films zu prägen Prozess entfaltet sich.

Seit über einem halben Jahrhundert arbeitet er auf diese Weise und hat eine beeindruckende Sammlung von Werken geschaffen. Die von Leigh dargestellten Charaktere, insbesondere aus der Arbeiterklasse, besitzen eine einzigartige Authentizität und Form, die nur auf intimer Kenntnis beruhen kann. Sie finden bei uns Anklang, weil sie uns wie vertraute Variationen von Menschen vorkommen, denen wir vielleicht in unserem Leben begegnet sind. (Tatsächlich erkennen viele von uns möglicherweise eine Stiefmütterchen-ähnliche Figur.) Dieses Gefühl des Erkennens hat jedoch einen bittersüßen Unterton. Dennoch geht es mit den erhebenden Annehmlichkeiten der Kunst einher: Selbst in ihrer düstersten Form strotzen Leighs Werke und seine Charaktere vor Vitalität. Manche Regisseure erschaffen Filme, die scheinbar die nötige Essenz haben, um das Kino wiederzubeleben, falls es jemals verschwinden sollte. Mike Leigh hingegen schafft Filme, die die Essenz zu enthalten scheinen, die nötig ist, um die Menschheit wiederzubeleben, falls wir jemals verschwinden sollten.

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2024-09-07 18:54