Das große, mitreißende Fernsehen ist zurück

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Als lebenslanger Fernsehbegeisterter, der unzählige Stunden vor dem kleinen Bildschirm verbracht hat, muss ich sagen, dass ich mich bei den diesjährigen Emmys ziemlich entmutigt und ratlos gefühlt habe. Der Mangel an Anerkennung für die bahnbrechenden Shows und Auftritte von heute war spürbar und vermittelte das Gefühl, als würden wir die Vergangenheit Revue passieren lassen, anstatt die Gegenwart zu feiern.

Als die Emmy-Verleihung am Sonntagabend zu Ende ging, gewann das literarische Meisterwerk Shōgun von FX seinen 18. und letzten Preis in der Kategorie „Herausragende Dramaserie“. Zuvor hatte es den Rekord für die meisten Emmys, die eine einzelne Serie gewonnen hatte, übertroffen, der zuvor von John Adams (2009) von HBO gehalten wurde, indem es bei den Creative Arts Emmys zu Beginn des Jahres 14 Auszeichnungen sammelte Woche. Die zusätzlichen vier Auszeichnungen, darunter die letzte Auszeichnung des Abends, waren nur ein zusätzlicher Bonus.

Vor fünf Monaten schien es unwahrscheinlich, dass eine Shogun-Serie wie diese bei den Emmys 2024 möglich sein würde. Die FX-Show hatte ihre Laufzeit bereits abgeschlossen und galt allgemein als limitierte Serie. Diese Annahme stimmte mit dem Ausgangsmaterial der Serie überein, einem abgeschlossenen Roman von James Clavel aus dem Jahr 1975, sowie mit der vorherigen Adaption von „Shogun“, die 1980 als fünfteilige Miniserie auf ABC ausgestrahlt wurde. Viele glaubten, dass „Shogun“ von FX die limitierte Serie dominieren würde Kategorie in diesem Jahr (sogar vor Shows wie Baby Reindeer, die bei beiden Zeremonien sechs Auszeichnungen gewannen).

Nachdem FX Pläne für eine zweite Staffel von „Shōgun“ bekannt gegeben hatte, wurde die Serie in die Kategorie „Drama“ verschoben und trat gegen Shows wie „The Morning Show“, „The Gilded Age“ und „Fallout“ an. Es ist kein Wunder, dass „Shōgun“ in dieser Gruppe als Sieger hervorging, aber das Ausmaß seines Emmy-Erfolgs ist bemerkenswert. Es ist ironisch, dass bei einer Emmys-Zeremonie, bei der es darum ging, Stars aus der Vergangenheit des Fernsehens zusammenzubringen, um die erfolgreichsten Archetypen (Ärzte, Anwälte, Mütter, Väter, Polizisten, Bösewichte) zu verkörpern, die Charaktere in großen Epen übersehen wurden, die oft die Aufmerksamkeit der Emmy-Wähler und -Wähler auf sich gezogen haben ebnete den Weg für Serien wie „Shōgun“.

Viele Menschen betrachten „Game of Thrones“ als einen Wendepunkt für die Emmy Awards – die Zeit, in der sich das Fernsehen von charakterbasierten Dramen wie „Mad Men“, „The West Wing“ und sogar „The Sopranos“ (unabhängig davon, was man denkt) verlagerte über Tony Soprano, er hatte einen Job) bis hin zum groß angelegten, genreorientierten Spektakelfernsehen. Während nicht jede Sendung, die nach „Game of Thrones“ Emmy-Anerkennung erlangte, alle Elemente davon übernahm, begannen die Emmy-Wähler, grandiose Genre-Erzählungen wie „Watchmen“ oder „The Last of Us“ zu bevorzugen; Britische Dramen mussten so umfangreich sein wie „The Crown“; „Nachfolge“ wäre, wenn auch in kleinerem Umfang, bei den Emmys möglicherweise nicht so erfolgreich gewesen, wenn es nicht um enorme Mengen an Reichtum, Einfluss und Macht gegangen wäre.

Die Serie „Shogun“ ist kein Fantasy-Epos, sondern eher ein historisches Stück, das fernab des amerikanischen FX-Publikums spielt. Mit einem aufwändigen und detaillierten Produktionsdesign ließen die Macher Rachel Kondo und Justin Marks ihre Drehbücher ins Japanische und wieder zurück übersetzen, um die Authentizität des Projekts sicherzustellen. FX holte sogar ein Team japanischer Handwerker hinzu, das Star/Produzent Sanada als sein „Traumteam“ bezeichnete, um die Bühnenbilder und Kostüme zu konstruieren. Die gesamte Serie schien den Höhepunkt dessen zu verkörpern, was hochwertiges, gut gemachtes Fernsehen zu bieten hat. Auf erzählerischer Ebene bot „Shogun“ die Art von Familiendrama, die in den jüngsten Emmy-Gewinnern wie „Thrones“, „Succession“ und „The Crown“ populär geworden ist.

Kathryn VanArendonk, Fernsehkritikerin von Vulture, beschrieb Shōgun als ein Drama-Genre, das die Leute leicht als hochwertig akzeptieren können. Sie erklärte, dass es eine beeindruckende visuelle Produktion, einen Rhythmus aus gerichtlichen Intrigen mit Gewalt und Ehrgeiz als Hauptantrieb habe. Die Einsätze sind klar, fesselnd und aufregend und bieten eine ansprechende Mischung aus Schwerkraft und Distanz, sodass es nicht zu deprimierend wirkt.

Als Filmliebhaber empfand ich die Besetzung von Hiroyuki Sanada als das letzte Teil im komplizierten Puzzle des Prestigekinos. Der 63-jährige Schauspieler, dessen Karriere sich über fünf Jahrzehnte in japanischen und Hongkonger Kinos erstreckt, ist seit den 1960er Jahren ständig präsent. Ab den 2000er Jahren wagte er sich an amerikanische Filme heran und zierte die Leinwand neben Filmemachern wie den Wachowskis und Danny Boyle sowie in bemerkenswerten Produktionen wie „The Last Samurai“, „The Wolverine“ und „John Wick: Kapitel 4“. Im Fernsehen hat er in Serien wie „Lost“, „Revenge“ und „Westworld“ einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.

In „Shōgun“ erhielten sowohl Sanada als auch Anna Sawai (die Mariko spielte) die wohlverdiente Anerkennung, wobei Sawai als Beste Hauptdarstellerin in einer Dramaserie ausgezeichnet wurde. Ebenso wie beliebte Serien wie „Game of Thrones“, „Succession“, „Die Sopranos“ und „The West Wing“ wurden zahlreiche Schauspieler für ihre Leistungen ausgezeichnet. Neben Sanada und Sawai verkörperte Tadanobu Asano den eifrigen Yabushige, während Takehiro Hira die Rolle von Sanadas Widersacher übernahm. Nestor Carbonell, bekannt für seine Rollen in „Lost“, wurde für seine Darstellung eines spanischen Seemanns als Gastschauspieler in einem Drama nominiert und gewann diesen auch. Das in dieser Besetzung versammelte außergewöhnliche Talent war so groß, dass selbst Cosmo Jarvis, der mit seiner humorvollen Darstellung von John Blackthorne große Aufmerksamkeit erregte, es nicht auf die Nominierungsliste schaffte.

Was „Shōgun“ trotz seiner zahlreichen Besonderheiten wirklich zu einem unaufhaltsamen Phänomen katapultierte, war seiner geradlinigen Natur zuzuschreiben: Es verkörperte die klassische Formel einer Hollywood-Miniserie, wenn wir die etwas veraltete TV-Terminologie verwenden. In vielerlei Hinsicht wirkte es eher traditionell, zeichnete sich jedoch durch erstklassige zeitgenössische Produktionsqualität aus und förderte eine globale Perspektive, die das Fernsehen dazu brachte, sich vorzustellen, wie großartige, beeindruckende Produktionen in der Zukunft aussehen könnten. Von „Ich, Claudius“ bis zu den Konflikten von Westeros scheint die Fernsehbranche eine starke Affinität zu Programmen zu haben, die dem Fernsehen ein episches Gefühl verleihen. Tatsächlich ist „Shōgun“ dies gelungen.

Das große Fernsehereignis des Jahres beschränkte sich jedoch nicht nur auf diese Ereignisse. Hier sind einige zusätzliche Beobachtungen eines erschöpften Preisexperten zum Abschluss einer langen Saison:

Die Emmys verbreiten den Reichtum

Als die Emmy-Verleihung näher rückte, rechneten die Experten mit mehreren Siegen nicht nur für „Shogun“, sondern auch für „Der Bär“ und „Baby Reindeer“. Die Emmy-Wähler verteilten die Auszeichnungen jedoch stärker als erwartet. In den Comedy-Kategorien gingen vier von sieben Hauptpreisen an „Der Bär“, drei gingen an „Hacks“. Aber in den Drama-Kategorien erhielt „Shogun“ vier große Siege, die durch Auszeichnungen für „The Morning Show“ (Billy Crudup), „The Crown“ (Elizabeth Debicki) und „Slow Horses“ (Will Smith für das Drehbuch) ergänzt wurden Folge „Verhandeln mit Tigern“). In der Nacht der Emmys gewann „Baby Reindeer“ vier Auszeichnungen, sodass Platz für Siege für „Fargo“ (Lamorne Morris), „True Detective: Night Country“ (Jodie Foster) und Steve Zaillian für die Regie von „Ripley“ blieb.

In jüngster Zeit gab es einen Anstieg der Shows, die alle Auszeichnungen in ihren jeweiligen Kategorien gewannen. Zum Beispiel „Schitt’s Creek“ im Jahr 2020 und „The Crown“ im Jahr 2021. Interessanterweise erhielten letztes Jahr nur sieben Shows in den Kategorien Drama/Komödie/Limitierte Serien große Auszeichnungen. Die Erhöhung dieser Zahl auf zehn ist vielleicht keine bedeutende Veränderung, wie wenn Regina George alle Titel wegnimmt, könnte aber einen Trend hin zu einer gleichmäßigeren Verteilung der Auszeichnungen in der Zukunft signalisieren.

Die Daily Show setzte ihren undurchdringlichen Emmys-Rummel fort

Im Gegensatz dazu gewannen „The Daily Show“ und „Last Week Tonight with John Oliver“ die Auszeichnungen „The Outstanding Talk Series“ und „Scripted Variety Series“. Wenn Sie von diesem Ergebnis überrascht sind, ist es möglicherweise eine gute Idee, einen Arzt aufzusuchen. Seit 2003 hat „The Daily Show“ sage und schreibe 13 Mal den Preis für die „Outstanding Variety Series“ oder seinen Nachfolger „Outstanding Talk Series“ gewonnen. In den letzten 21 Jahren hat es diese Auszeichnungen nur an „The Colbert Report“ und „Last Week Tonight“ verloren, beides Shows, die Verbindungen zu „The Daily Show“ haben – ersteres ist ein Spin-off und letztere eine Infokomödie Sendung moderiert von einem ehemaligen Korrespondenten von „The Daily Show“. Im Wesentlichen regiert „The Daily Show“ seit der ersten Amtszeit von George W. Bush die Emmys.

In diesem Zeitraum konnten etablierte Late-Night-Comedians wie Letterman, Conan und verschiedene Jimmys insgesamt 49 Mal nicht in ihren jeweiligen Kategorien gewinnen. Der Sieg vom letzten Sonntag verlängerte die beeindruckendste Siegesserie, die jemals ein Franchise bei den Emmys hatte. Wenn Mary Tyler Moore und Lou Grant heute da wären, wären sie neidisch auf diesen Erfolg. Es ist ein Beweis dafür, wie Jon Stewarts Daily Show das Fernsehen revolutionierte, und eine Kritik an der Zurückhaltung der Emmy-Wähler, neue Talente in der Late-Night-Comedy anzuerkennen.

Stolz wurde auf zwei Arten gedient

Herzlichen Glückwunsch an „The Traitors“, der die jahrelange Dominanz von „RuPaul’s Drag Race“ zerschmettert und den Emmy für den Best Reality Competition gewonnen hat. Alan Cumming, der Gastgeber, nahm die Auszeichnung großzügig entgegen und drückte gleichzeitig seine Dankbarkeit gegenüber seinen schottischen Wurzeln aus, ein Gefühl, das sich in seiner auffälligen Tartan-Kleidung widerspiegelte. Scharfäugigen Zuschauern ist vielleicht auch Cummings Anstecknadel aufgefallen, die mit den Farben der Trans-Pride-Flagge verziert ist. Diese nachdenkliche Geste ist bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass „The Traitors“ in einer Staffel gewann, in der die Trans-Kandidatin Peppermint in der zweiten Folge, orchestriert von der späteren Gewinnerin Trishelle Canatella, vor dem Ausscheiden stand.

Als Filmliebhaber muss ich sagen, dass es für mich wirklich eine Quelle des Stolzes war, an einem guten Abend „Pride“ zu sehen. Dieser britische Dramedy-Film aus dem Jahr 2014 erzählt eine inspirierende Geschichte über eine Gruppe schwuler Aktivisten, die streikende walisische Bergleute im Großbritannien der Thatcher-Herrschaft unterstützen.

Die Emmys weigern sich immer noch, Ausschnitte aus dem heutigen Fernsehen zu zeigen

Die allgemeine Erwartung an die Emmys-Übertragung am Sonntag war, dass die Zuschauer eine Reise in die Vergangenheit vorziehen würden. Passend dazu gab es bei den letztjährigen Emmys, die im Januar stattfanden, Wiedervereinigungen von Darstellern aus Shows wie Cheers, Ally McBeal, Grey’s Anatomy und Martin. In diesem Jahr wollten die Produzenten klassische TV-Charaktere feiern, die das Publikum zunächst faszinierten. Infolgedessen gehörten Zach Braff von Scrubs, Mekhi Phifer von ER und Mindy Kaling von The Mindy Project zu denen, die als Gruppe präsentierten von ikonischen TV-Ärzten. Christine Baranski (aus The Good Wife/Fight) und Viola Davis (aus How to Get Away With Murder) vertraten Fernsehanwälte, während sie getrennte Gruppen waren präsentierte TV-Bösewichte und Polizisten. Besonders abwesend waren Lieblingstrainer wie Kyle Chandler oder Craig T. Nelson. Einfacher ausgedrückt wollten die Emmys beliebte Fernsehfiguren aus der Vergangenheit hervorheben.

Die Fernsehsendungen, die Mütter (Meredith Baxter, Connie Britton, Susan Kelechi Watson) und Väter (George Lopez, Damon Wayans, Jesse Tyler Ferguson) ehren, erhielten jeweils ihre eigenen Ehrungen und unterstrichen damit die Bedeutung von Familien im Fernsehen. Es scheint jedoch, dass einzelne Charaktere übersehen wurden, da sich die bekanntesten Fernsehsendungen um einzelne Personen drehen, wie z. B. „Seinfeld“, „Friends“, „The Mary Tyler Moore Show“, „Cheers“, „M*A*S*H“ und „Melrose Place“. Ich frage mich, ob eine Besetzung mit Ted Danson, Matt LeBlanc und Courtney Thorne-Smith der Emmy-Sendung mehr Starpower verliehen hätte. Vielleicht hat jemand aus der J.D. Vance-Kampagne die Emmys-Produzenten dazu gebracht, diese einzelnen Charaktere zu ignorieren?

Könnte ich den Emmys-Produzenten des nächsten Jahres einen kleinen Vorschlag machen, dass sie statt zufälliger Trios, die alte Fernsehsendungen repräsentieren, vielleicht, ich weiß nicht, Clips von aktuellen Nominierten zeigen? Von den großen Preisverleihungen leisten die Emmys bei weitem die schlechteste Leistung bei der Präsentation der Shows und Auftritte, die wir angeblich würdigen wollen. Sogar die Oscar-Verleihung, die sich ihrer eigenen Produkte oft so sehr schämt, bietet zumindest Clips und Montagen sowie nominierte Songs. Die Emmys haben keinen einzigen Clip von Shōgun, Hacks oder Baby Reindeer ausgestrahlt, um zu zeigen, warum dies die besten Programme des Jahres waren. Wie sollen die Fernsehsendungen von heute zu den beliebten Sendungen von morgen werden, wenn sie jetzt nicht gebührend gefeiert werden?

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2024-09-21 15:54