Das Ende von Alien: Romulus ist von Natur aus eine Abscheulichkeit

Als langjähriger Fan der Alien-Reihe muss ich sagen, dass Romulus bei mir eine Mischung aus Nostalgie und Ehrfurcht hinterlassen hat. Regisseur Fede Álvarez hat es geschafft, Elemente aus verschiedenen Teilen auf eine Art und Weise zu verweben, die sich frisch und doch vertraut anfühlt – ein zarter Tanz, den manche vielleicht als knifflig empfinden, den er aber mühelos hinführt.


Spoiler für die Handlung und das Ende von Alien: Romulus.

Mittlerweile haben wir sieben Hauptteile der Alien-Reihe gesehen, also sind es neun, wenn man die Filme „Alien vs. Predator“ mit einbezieht – tun wir nicht so, als wären wir zu cool dafür! Im Laufe der Zeit haben wir das ikonische Aussehen dieser Kreaturen erkannt. Es gibt die sich schnell bewegenden Facehugger, die kleinen, aber bedrohlichen Chestburster und schließlich die erwachsenen Xenomorphs, furchterregende Kreaturen, die von H.R. Giger entworfen wurden und die Ash (Ian Holm) im Original-Alien als „den ultimativen Organismus“ bezeichnete. Sie haben zwei Münder, einen sehr langen Kopf und reichlich Schleim.

Fans dieser Franchise wissen, dass die außerirdischen Spezies überraschend vielfältig sind. Zum Beispiel nehmen Facehugger etwas DNA von ihrem Wirt für den Chestburster, was zu dem hundeähnlichen Xenomorph führt, der in Alien 3 zu sehen ist. Darüber hinaus führte Prometheus mehrere neue Kreaturen ein, etwa die humanoiden Ingenieure und den tintenfischähnlichen Trilobit. Angesichts dieses Musters ist es nicht verwunderlich, dass Alien: Romulus den Fans eine frische Kreation präsentiert und gleichzeitig eine Hommage an den Klassiker Xenomorph darstellt, indem es etwas völlig Neues vorstellt.

Im dritten Akt des Films „Romulus“ liefern sich die Figur Rain (gespielt von Cailee Spaeny) und ihr Android-Geschwister Andy (David Jonsson) einen ständigen Kampf gegen Horden von Xenomorphs. Währenddessen navigiert Kay (Isabela Merced), die letzte bekannte menschliche Überlebende, zu Kryopoden, die in ihrem Raumschiff versteckt sind. Schwer verletzt und schwanger, geht sie ein Überlebensrisiko ein, indem sie sich selbst eine mysteriöse schwarze Flüssigkeit verabreicht, von der angenommen wird, dass sie heilende Eigenschaften hat und die aus der außerirdischen Substanz in „Prometheus“ stammt. Diese Aktion verschafft ihr etwas zusätzliche Zeit, bis sie unerwartet eine Zunahme der Schwangerschaft erlebt und anschließend einen riesigen Eibeutel zur Welt bringt.

Zunächst scheint das Wesen für einen Moment einem menschlichen Säugling zu ähneln, doch dann wächst es mit außergewöhnlicher Geschwindigkeit zu einem kolossalen Hybriden heran. Diese neue Kreatur, eine der bisher bizarrsten Kreationen der Alien-Reihe, hat weniger Ähnlichkeit mit ihrem menschlichen „Elternteil“ und ist eher eine Mischung aus einem Xenomorph und einem Ingenieur. Es besitzt den blassen Teint und den verwirrten Gesichtsausdruck, der für seine Schöpfer charakteristisch ist, sowie die charakteristische Xenomorph-Doppelmundstruktur, die es einsetzt, um Kay die letzten Überreste des Lebens zu entziehen.

Wenn es ein wenig erinnert, ist das beabsichtigt. Der Film Alien: Romulus gleicht häufig einer Zusammenstellung der ikonischsten Momente der Reihe. Der Xenomorph-Engineer-Hybrid erinnert an den Alien-Mensch-Hybrid aus „Alien Resurrection“ von 1997. In diesem vierten und letzten Film der Originalserie begegnet ein Klon von Ellen Ripley (Sigourney Weaver) ihrem „Kind“, einem Alien-Mensch-Hybrid, der durch unkonventionellere DNA-Manipulation entstanden ist. Diese Kreatur mit dem Spitznamen „Neugeborener“ ähnelt einem Xenomorph mit einem menschlichen Schädel als Gesicht. (Es ist auch erwähnenswert, dass es eine der traurigsten Todesszenen in allen Alien-Filmen gab, aber darüber zu diskutieren könnte im Moment zu emotional sein.)

Die Besonderheit der letzten Szene von Romulus, die den Fans bekannt ist, ist nicht nur auf den Hybrid selbst zurückzuführen. Stattdessen folgt es einem allgemeinen Muster, das in vielen Endungen von „Alien“ zu finden ist, und dieser Film macht sich dieses Wissen geschickt zunutze. Zuerst gibt es die traditionelle Konfrontation zwischen dem Final Girl und dem Hauptgegner, die mit der Niederlage des Antagonisten endet. Nach Kays Tod überrascht der Hybrid Andy, was auf einen friedlichen Android-Aufstieg hindeutet. Allerdings nutzt Rain ihren Witz aus, um einen Asteroidengürtel in der Nähe auszunutzen und einen Durchbruch im Frachtraum zu erzeugen, der zur Zerstörung der Xenomorph-Ingenieur-Kreatur führt, was in diesen Filmen oft eine Standardmethode ist – der Außerirdische wird aus einer Luftschleuse in den Weltraum geschleudert.

In der Tradition vieler Alien-Filme endet Romulus damit, dass unser Protagonist in den Kryoschlaf eintritt und als einziger menschlicher Überlebender ein Voice-Over-Protokoll liefert. Bedauerlicherweise ist ihr katzenartiger Begleiter Rain nicht anwesend, aber sie hat Andy in den Kryoschlaf versetzt, mit der Absicht, ihn zu einem späteren Zeitpunkt zu reparieren. Entscheidend war, dass es ihr gelang, das Kommando der Weyland-Yutani-Synthese zu übernehmen, die das Schiff in die Kolonie zurückbringen wollte, aus der sie geflohen war – ihr Hauptziel sind wertvolle außerirdische Exemplare, Menschenleben völlig außer Acht gelassen. Letztendlich strebt sie nach einer besseren Zukunft für sich und ihren Bruder, indem sie woanders Zuflucht sucht. Die Hauptthemen des Endes von „Romulus“ spiegeln eine Formel wider, die sich innerhalb der Reihe als erfolgreich erwiesen hat, und inzwischen ist klar geworden, dass dieser Film stolz seine klassischen Einflüsse aufgreift.

Als Filmkritiker habe ich es immer als Herausforderung empfunden, die empfindliche Balance zwischen Hommage und eklatanter Nachahmung zu finden. Glücklicherweise beweist Regisseur und Co-Autor Fede Álvarez bemerkenswertes Geschick darin, diesen Weg zu beschreiten. In der heutigen IP-gesättigten Welt kann es überwältigend sein, sich ständig mit Verweisen auf geschätzte Klassiker auseinanderzusetzen. (Ich versuche immer noch, mich von dem emotionalen Wirbelsturm von Deadpool und Wolverine zu erholen!)

Anstelle von Ostereiern passiert im Film „Romulus“ etwas noch Faszinierenderes. Álvarez verbindet auf kreative Weise Elemente seiner Vorgänger und reicht vom subtilen Einsatz einer Waffe ähnlich der in „Aliens“ bis hin zu komplexeren Charakterentwicklungen wie der Darstellung von Andy im Film. Das neue synthetische Wesen zeigt Bishops echte Sorge um die Menschheit, wird jedoch von einem Androiden korrumpiert, der Ash direkt nachempfunden ist, und ihn in einen Verräter-Androiden verwandeln, ähnlich dem David aus den Vorgängern (gespielt von Michael Fassbender). Der Alien-Mensch-Hybrid stellt die raffinierteste Verkörperung der Ambitionen von „Romulus“ dar und führt ein 27 Jahre altes Konzept mit einer frischen und innovativen Wendung wieder ein.

Der Film verbindet nahtlos die Mythologie von „Prometheus“ mit der seltsamen Welt von „Resurrection“ und schafft so einen fließenden Übergang zwischen dem umstrittenen Ende der „Alien“-Reihe und dem Beginn ihrer Prequel-Fortsetzungen, die das Franchise auf einen völlig neuen Weg führten . Jeder Alien-Film bietet eine einzigartige Perspektive (manchmal sogar ein neues Genre), aber es ist schwierig, sich zwei Filme vorzustellen, die kontrastreicher sind als die, die Álvarez für seinen „Romulus“-Abschluss zusammenführt. Es ist ein genialer Schachzug, der die wiederkehrenden Themen der Serie untersucht: die Beschäftigung mit der Geburt, die Gefahren wissenschaftlicher Entdeckungen und Unternehmen, die Profite über Menschenleben stellen (ein Konzept, das Ihnen vielleicht bekannt vorkommt). Vergessen wir natürlich nicht das charakteristische Element des Körperhorrors.

Das heißt nicht, dass das, was Romulus tut, für alle funktionieren wird. Die Vertrautheit seines Endes – und eines Großteils des Films, der ihm vorausgeht – wird von manchen als blasse Kopie früherer, besserer Filme abgetan, was „Romulus“ zu einer überflüssigen Folge von Geldraub für ein Franchise-Unternehmen macht, das das normalerweise tut hält sich an einen höheren Standard. Selbst als Fan von Álvarez‘ Film gebe ich zu, dass die direktesten Anspielungen auf frühere „Alien“-Filme die größten Kritikpunkte gegen ihn sind. Ein gestelztes „Geh weg von ihr, du Schlampe“ ist nur erschreckend, aber es ist schwer, über Romuluss größte Sünde hinwegzusehen, einen synthetischen Namen namens Rook mit dem Fake-Gesicht von Ian Holm, der 2020 starb.

Im Grunde schafft es Romulus aufgrund seines hohen Unterhaltungsfaktors, viele seiner Mängel zu verbergen. Szenen wie die aufregende Facehugger-Verfolgungsjagd oder Rain, der in der Schwerelosigkeit schwerelos durch Xenomorph-Blut schwebt, sind kaum zu bemängeln. Auch wenn manche Zuschauer die Anspielungen auf frühere Filme als Wiederholung empfinden, unterstreicht das Finale die Kraft der Hommage. Der neuartige Alien-Mensch-Hybridcharakter ist einzigartig, findet aber bei Fans, die die Alien-Serie verfolgt haben, eine größere Resonanz. In der heutigen Welt, in der geistiges Eigentum weiterhin floriert, scheint dies eine ideale Situation zu sein: ein Regisseur, der sich an dem Franchise erfreut und dabei etwas wirklich Gruseliges zutage fördert.

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2024-08-16 05:54