„Close Your Eyes“ fragt, was ein Leben wirklich ausmacht

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Als Kinoliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Filmerfahrung kann ich getrost sagen, dass „Close Your Eyes“ einer dieser seltenen Filme ist, der noch lange nach dem Abspann wirklich nachhallt und nachhallt. Die Auseinandersetzung des Films mit Erinnerung, Identität und dem menschlichen Dasein berührte mich tief und weckte Gefühle der Nostalgie, Frustration und Akzeptanz, mit denen ich als Künstler, der mit seinen eigenen kreativen Hindernissen konfrontiert war, oft zu kämpfen hatte.

Diese Rezension wurde ursprünglich am 25. Mai 2023 während der Filmfestspiele von Cannes veröffentlicht und wird erneut geteilt, während wir uns dem Kinostart des Films „Close Your Eyes“ nähern.

Vor den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes hatte der spanische Regisseur Victor Erice in seiner mehr als 50-jährigen Karriere nur drei Filme fertiggestellt. Bemerkenswerterweise gehören diese Filme zu den großartigsten, die jemals produziert wurden. „Der Geist des Bienenstocks“ (1973) ist eines der am meisten geschätzten Juwelen des spanischen Kinos. Obwohl die Produktion von „El Sur“ (1983) abgebrochen wurde, was ihn zu einem verfluchten Film machte, glaube ich, dass er „The Spirit of the Beehive“ übertrifft. Darüber hinaus ist sein Dokumentarfilm „Dream of Light“ aus dem Jahr 1992, der in diesem Jahr in Cannes den Preis der Jury gewann, eine der fesselndsten Erkundungen des rätselhaften Wesens der Kunst, die jemals geschaffen wurde.

Seitdem sind 31 Jahre vergangen, und das Debüt eines neuen dreistündigen Dramas mit dem Titel „Cerrar los Ojos“ (Schließe deine Augen) der mittlerweile 82-jährigen Erice war eines der bedeutendsten Ereignisse der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes ausrichten. Leider war der Regisseur bei der Premiere des Films am Dienstag auf dem Festival nicht anwesend. Einige gingen davon aus, dass es an seinem schlechten Gesundheitszustand lag, der ihn vom Reisen abhielt, während andere vermuteten, dass er, nachdem er so lange nicht im Rampenlicht stand, ähnlich wie Terrence Malick eine zurückhaltendere Haltung eingenommen hatte. (Erwähnenswert ist jedoch, dass Erice im Laufe der Jahre aktiv war und Kurzfilme und andere Werke kreierte; 2010 fungierte er auch als Juror in Cannes.)

Vor zwei Tagen veröffentlichte Eric in der spanischen Zeitung El País einen Meinungsartikel, in dem er seine kürzliche Abwesenheit detailliert darlegte. Es scheint, dass er einfach nur verärgert war. Der erste Auftritt des Regisseurs seit 31 Jahren war, dass er nicht am Festival teilnahm, eine Tatsache, die Eric Berichten zufolge erst auf der Pressekonferenz zur Enthüllung der diesjährigen Besetzung herausfand. Es ist allgemein bekannt, dass in Cannes im Hauptwettbewerb die besten Filme zu sehen sind; Die Realität sieht jedoch so aus, dass Entscheidungen darüber, wer am Wettbewerb teilnimmt und wer nicht, oft mit kleinlicher Politik und Günstlingswirtschaft verbunden sind, wie etwa der Bevorzugung von Filmen mit oder unter der Regie von Sean Penn im Hauptwettbewerb.

Es ist wichtig klarzustellen, dass Erice nicht verärgert war, weil er nicht im Wettbewerb war; Vielmehr fühlte er sich aufgrund der Art und Weise, wie das Festival mit ihm interagierte, respektlos behandelt, sodass er nicht über ihre Pläne informiert war. Dieses Problem ist von Bedeutung, da andere Festivals wie Venedig und Cannes, die Parallelveranstaltung „Directors‘ Fortnight“, zuvor große Filme prominenter Regisseure in erstklassigen Sendeplätzen gezeigt haben. Leider wurden diese anderen Veranstaltungsorte durch die schlechte Kommunikation von Cannes mit dem Filmemacher enttäuscht.

Das Ermutigende daran ist, dass all diese Ereignisse eines Tages verschwinden werden, die tiefgreifende Wirkung von „Close Your Eyes“ jedoch anhalten wird. Erices vierter Film bietet eine ergreifende Erzählung rund um Erinnerung, Selbstidentität und Freundschaft, die von einer beunruhigenden persönlichen Note geprägt ist. Die Geschichte beginnt mit faszinierenden Einblicken in ein verlassenes Projekt mit dem Titel „The Farewell Gaze“. Dieses Bild blieb unvollständig, als sein Hauptdarsteller Julio Arenas (Jose Coronado) unter rätselhaften Umständen verschwand und scheinbar sowohl den Film als auch sein ganzes Leben aufgab. Der Regisseur Miguel Garay (Manolo Solo) stellte nach diesem Vorfall die Dreharbeiten ein. Tatsächlich führt er jetzt ein zurückgezogenes Leben, wohnt in einem Wohnwagen am Meer, baut seine eigenen Tomaten an und fischt. Eine Fernsehuntersuchung zu Julios Verschwinden bringt Miguel zurück in die Gesellschaft und veranlasst ihn, sich mit den vergangenen Ereignissen auseinanderzusetzen.

Der Film mit dem Titel „Close Your Eyes“ birgt ein gewisses Rätsel an sich, weshalb es ratsam ist, die restlichen Handlungsdetails an dieser Stelle zurückzuhalten. Der Film ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, wobei eine Eröffnungsszene an einen verlorenen Film namens „The Shanghai Spell“ erinnert. Diese Szene voller lebendiger Bilder aus scheinbar altem Filmmaterial könnte fast als Teil dieses hypothetischen Films durchgehen, an dem Regisseur Erice Ende der 1990er Jahre drei Jahre lang gearbeitet hat. Ob diese Szenen tatsächlich während dieses Projekts gedreht wurden oder nicht, bleibt jedoch spekulativ, da die Produktion offenbar vor Beginn der Dreharbeiten eingestellt wurde.

In einer Wendung der Ereignisse ist Erice zutiefst traurig über vergangene Erfahrungen und erkennt eine starke Ähnlichkeit zwischen ihm und Miguel, einem zurückgezogen lebenden Künstler. Eines Tages stattet Miguel seinem alten Vorführerkameraden Max (Mario Pardo) einen Besuch ab, der in seinem verstaubten Archiv eine umfangreiche Sammlung von Filmrollen besitzt. Max weist darauf hin, dass ein erheblicher Teil der Kinogeschichte immer noch auf Zelluloid basiert, obwohl nur wenige Kinos 35-mm-Filme zeigen. Filme mehr. Der Film „Close Your Eyes“ vermittelt das anhaltende Gefühl, dass alles, was Miguel kennt, aus ihm verschwindet. Sein einfaches, fast klösterliches Wohnhaus am Meer steht kurz vor dem Verkauf und zwingt ihn, umzuziehen. Während sich Julio vor Jahren durch Tod oder Weggang von der Welt distanzierte, begreift Miguel nun das Konzept des Verschwindens, während er zusieht, wie seine eigene Welt verblasst.

Der Film Close Your Eyes folgt zunächst einem maßvollen, sachlichen Rhythmus und konzentriert sich vor allem auf den Dialogaustausch zwischen zwei Charakteren. Der Regisseur scheint in diesem Abschnitt die Toleranz des Publikums auf die Probe zu stellen, da jede Szene mit einem längeren, fast unerträglichen Blackout endet. Einige Zuschauer äußerten ihre Frustration. Die minimalistischen Bilder in diesem Teil passen jedoch zum Gesamtthema des Films, da Erice eine klare Unterscheidung zwischen dem mystischen Bereich der Filmillusion und den alltäglichen Aspekten des Alltags herstellt.

Der Film „Close Your Eyes“ taucht in die Welt des Kinos ein, ist aber keine typische Darstellung der letzten Zeit. Dabei handelt es sich nicht um einen Liebesbrief oder eine bittere Kritik, sondern um die Frage, ob das Kino eine Form der Erinnerung ist und ob diese Erinnerung würdig ist. Dies ist ein Film, der von einem Regisseur geschaffen wurde, der sich schon seit Jahrzehnten danach sehnt, die Filme zu machen, die er sich vorgestellt hat. Der Film ist in jeder Szene von seiner Frustration und Reue durchdrungen, doch es gibt auch einen Hauch von Resignation. In einem Moment schreibt Miguel auf einer Tastatur über einen Künstler, der beschlossen hat, dass sein Hauptwerk kein Werk, sondern sein Leben sein würde. Ist dieser Gedanke eine Quelle der Inspiration oder der Verzweiflung?

Der abschließende Teil des Bildes regt zum Nachdenken darüber an, was das Leben wirklich ausmacht. Geht es um unsere Erinnerungen und unsere Selbstidentität, um die Verschmelzung all unserer gelebten Erfahrungen oder vielleicht um die Verbindungen, die wir mit anderen teilen? Oder geht es einfach nur darum, in jedem Moment Freude zu finden und zufrieden zu sein? Frühere Szenen aus dem Film deuten auf einen Mann hin, der darüber nachdenkt, wie oft sich sein Name im Laufe seines Lebens geändert hat, und seine Trauer darüber zum Ausdruck bringt, dass seine entfremdete Tochter halbchinesischer Abstammung aufgrund der Wahl ihrer Mutter einen anderen Namen trägt. In diesem Film scheint es, dass jeder Name zahlreiche Veränderungen erfährt. Welche Bedeutung hat ein Name? Warum sollte unsere persönliche Identität im breiteren Kontext der Existenz eine Rolle spielen?

Im Verlauf von Miguels unermüdlicher Verfolgung wird es fraglich, ob er Julio oder einen Aspekt in sich selbst sucht. Der Protagonist des unvollständigen Films sehnt sich nach einem letzten Blick seiner Tochter – dem im Titel erwähnten „Abschiedsblick“ – bevor er diese Welt verlässt. Miguel klammert sich stärker an die Erinnerung an Julio als Julio an sich selbst. Durch die Blicke anderer lernen wir uns selbst zu verstehen, und diese Wahrheit findet bei Filmemachern großen Anklang. Ein Filmemacher, der nicht in der Lage war, einen Film zu machen, kann dieses Verständnis auf einer tieferen Ebene nachvollziehen.

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2024-08-22 20:54