Es scheint, dass das Internet den September kollektiv zum offiziell beängstigenden Monat erklärt hat. Erinnern Sie sich an die Memes „Ich am 30. September/Ich am 1. Oktober“? Jetzt erstellen die Leute diese Memes stattdessen ab dem 1. September. Der Grund dafür ist … nun ja, es scheint, dass alle dieses Jahr etwas früher als sonst in Halloween-Stimmung kommen!
Zu Beginn dieser Zusammenfassung ist es nur angebracht, Sagar Radia, den talentierten Schauspieler, der Rishi darstellt, für seine herausragende Leistung zu würdigen. Ursprünglich in der zweiten Staffel als komödiantisches Element eingeführt, diente Rishi mit seinen witzigen Bemerkungen als Katalysator für die Aktionen der Hauptfiguren. Am Ende der zweiten Staffel verwandelte sich Rishi jedoch in eine komplexe Figur, in die ich mich ein wenig verliebte, dank Radias gekonnter Darstellung des arroganten Händlers, der seine Verletzlichkeit hinter seiner Tapferkeit verbirgt.
Diese Woche wurde auf Snowpiercer ein Monster (oder möglicherweise zwei) besiegt, nur damit ein anderes an seiner Stelle aufstand. Die Rückkehr von Jennifer Connelly fügte der ohnehin schon komplexen Handlung noch mehr Spannung hinzu. Das Hauptaugenmerk lag auf dem verzweifelten Versuch von Layton und Wilford, aus dem Keller des Silos zu fliehen, während sie von einer Armee verfolgt wurden, die geschickt wurde, um sie beide zu eliminieren. Alex schaffte es, ihnen ein Armband zu geben, das den Zugang zu jeder Tür ermöglichte, aber Wilford schätzte genau, dass es deaktiviert wurde, als er entdeckte, dass es gestohlen worden war. Kurz bevor die erste Welle der Truppen des Admirals eintraf, trennten sich Layton und Wilford. Als Layton in den Kampf verwickelt war, wurde er schnell überwältigt, bis sein Morlock-Verbündeter eingriff und ihm half, einen Aufzug zu befestigen. In der Zwischenzeit schickte Wilford Alex durch die Lüftungsschlitze und wies sie an, Melanie ausfindig zu machen, während er ihr dabei ein Vermächtnis hinterließ. In einer erschreckenden Demonstration seiner berechnenden Natur bewaffnete Wilford eine Schallwaffe und nutzte die Macht der Musik, um die Soldaten in die Knie zu zwingen, sodass Layton die Treppentür aufsprengen konnte. Dieser Akt ermöglichte es den ehemaligen Gegnern, die zu Verbündeten wurden, zu entkommen und ihren Aufstieg zur Oberfläche fortzusetzen.
Es ist schwer, Mitleid mit Rishi Ramdani von Industry zu haben, dargestellt von Sagar Radia, der wohl die anstößigste Figur in einem Büro ist, das mit einer giftigen Arbeitskultur zu kämpfen hat. Er ist ein Tyrann und Frauenfeind, im Grunde ein wandelnder HR-Verstoß, der sich bei Handelsgeschäften oft abscheulich verhält. Allerdings versucht White Mischief, bei dem Industry Uncut Gems nachahmt, etwas Mitgefühl für diesen Charakter zu wecken. Obwohl Rishi in der Folge von Eric Tao als „der Geist von Margaret Thatcher in einem gutaussehenden asiatischen Mann“ beschrieben wird, ist er immer noch ein asiatischer Mann, und die Serie geht auf komplexe und faszinierende Weise mit diesem Aspekt um. Im Wesentlichen verkörpert Rishi Industrys zynische Sicht auf das Leben am anschaulichsten: Seine ethnische Zugehörigkeit lässt ihn auf dem Papier vielleicht benachteiligt erscheinen, aber er ist immer noch ein verwerflicher Mensch.
Die Einnahmen von George Clooney sind legendär. Zum Beispiel sein Gehaltsscheck von Gravity und die Verteilung von 1 Million Dollar in Koffern an 14 Freunde. Die lukrativen Nespresso-Werbungen, die einen Spionagesatelliten im Sudan finanzierten. Gerüchten zufolge verdiente er unglaubliche 35 Millionen US-Dollar für Wolfs auf Apple TV+, wie die New York Times berichtete. Clooney hat diese Behauptung jedoch widerlegt und auf einer Pressekonferenz in Venedig erklärt, dass er und Brad Pitt jeweils weniger als 35 Millionen US-Dollar für den Film erhalten hätten. Tatsächlich gaben sie sogar einen Teil ihrer Einnahmen zurück, um eine breitere Veröffentlichung des Films sicherzustellen. „Übrigens“, sagte Clooney, „gibt es eine großartige Reporterin namens Nicole Sperling von der New York Times, die einen interessanten Artikel darüber geschrieben hat. Und was auch immer ihre Quelle für unser Gehalt war, es ist deutlich niedriger als das, was berichtet wurde. I „Ich erwähne das nur, weil ich denke, dass es unserer Branche schadet, wenn die Leute glauben, dass solche Gehälter die Norm sind.“
Es ist Zeit für eine weitere Runde lokaler und internationaler Filmfestivals. Letzte Woche begannen die Internationalen Filmfestspiele von Venedig, dicht gefolgt von Telluride in Colorado. In ein paar Tagen wird sich auch TIFF dem Kampf anschließen. Unser Fokus liegt heute jedoch auf der Resonanz auf diese Premieren – den Standing Ovations, die Filme auf internationalen Filmfestivals begrüßen. Die Leute applaudieren, und Journalisten dokumentieren diesen Applaus. Ähnlich wie letztes Jahr in Cannes sammeln wir alle Berichte über Standing Ovations und fassen sie in einer einzigen, benutzerfreundlichen Liste zusammen. Sofern nicht anders angegeben, ist der Zeitpunkt für die Standing Ovations jedes Films ein Durchschnitt der Messungen von Variety, The Hollywood Reporter und Deadline (bekannt für ihre großzügige Sekundenzählung).
In den 2000er Jahren sorgten George Clooney und Brad Pitt für jede Menge unterhaltsame Momente, doch in den darauffolgenden 16 Jahren arbeiteten sie an keinem gemeinsamen Projekt mehr zusammen. Ich schreibe diese Pause in erster Linie Clooney zu, der einen erheblichen Teil dieser Zeit damit verbrachte, sich von seinem natürlichen Filmstar zu distanzieren und stattdessen ernstere, unauffälligere Filme zu drehen. Trotz seiner Fähigkeit, das Publikum mühelos zu fesseln, strahlt er in Bezug auf sein Charisma eine gewisse Bescheidenheit aus, als fände er alles zu einfach. Ein Film wie „Wolfs“, bei dem Jon Watts vom Team hinter „Spider-Man: No Way Home“ Regie führte, ist in puncto Komödien nicht besonders außergewöhnlich – ganz abgesehen vom scharfen Witz des Burn After Reading der Coen-Brüder oder den anhaltenden Charme der Ocean-Trilogie. Dennoch ist der Film ein wunderbares Beispiel für die Chemie zwischen den Hauptdarstellern, die ihre Rolle als effiziente Reinigungskräfte außergewöhnlich gut spielen, was den Film auch dann zu einem unterhaltsamen Film macht, wenn das Tempo etwas langsamer ist.
Vor dem Debüt seines Films mit dem Titel „Saturday Night“ beim Telluride Film Festival teilte Regisseur Jason Reitman Einblicke in die atemberaubende Erfahrung, eine Episode für Saturday Night Live. Er verglich es mit dem erhöhten Adrenalinspiegel von Testpiloten und Drogenabhängigen. Nach dem Triumph von „Juno“ verbrachte er eine Woche damit, Drehbücher für SNL zu schreiben, ein für ihn wahr gewordener Traum, und war von dem Prozess noch mehr beeindruckt. Der Film, der die turbulenten 90 Minuten vor der ersten Live-Übertragung am 11. Oktober 1975 schildert, hat einen Sinn für Realismus: Gefilmt im spontanen, handgeführten 16-mm-Stil, flitzt er durch überfüllte Studioflure und geschäftige Bühnen voller Betriebsamkeit. Konflikte und Unsicherheit. Allerdings gibt es auch einiges an Ausschmückung für dramatische Effekte und Chaos.
Wenn mir jemand mitteilen würde, dass Brady Corbet über außergewöhnliche Kräfte verfügt, wie zum Beispiel über das Gehen auf dem Wasser, das Abwehren von Kugeln oder das Durchbrechen von Wänden, fände ich das glaubwürdig. Das Selbstvertrauen, das nötig ist, um einen Film wie „The Brutalist“ zu schaffen, scheint fast übernatürlich, und man könnte dem Filmemacher genauso gut übernatürliche Fähigkeiten zuschreiben.
Anfangs fand ich die ersten 20 Minuten von „Baby Invasion“ hervorragend. Allerdings dauerte es noch weitere 60 Minuten, so dass ich desorientiert war und mich nach dem Abspann einen Moment lang mit geschlossenen Augen an eine Wand lehnen musste. Im Gegensatz zu anderen First-Person-Filmen wie „The Blair Witch Project“ oder „Hardcore Henry“ kombiniert dieser Film von Harmony Korine eine First-Person-Perspektive mit einer Reihe visueller Störungen auf dem Bildschirm, wie Icons, Pop-ups, Bild-in-Bild und ein Chat-Overlay, alles begleitet von einer konstanten, pulsierenden Partitur des britischen Produzenten Burial. Es gibt keinen gesprochenen Dialog, aber die Musik enthält eine surreale Erzählung über ein Kaninchen, die von einer Sängerin langsam Zeile für Zeile enthüllt wird. „Baby Invasion“ in einem Kino zu sehen, ist so, als würde man jemandem beim Spielen eines Videospiels während eines Raves zusehen, der in einem rasenden Lastwagen über kurvenreiche Straßen stattfindet. Überraschenderweise ist es ungewöhnlich, wenn man danach kein mulmiges Gefühl verspürt.