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In einem zukünftigen Projekt mit dem Titel „Queer“ unter der Regie von Luca Guadagnino wird Daniel Craig eine schwule Figur darstellen. Für Craig ist das kein Neuland. Guadagnino kann jedoch nicht darüber entscheiden, ob Bond selbst schwul sein könnte. Auf der Pressekonferenz der Filmfestspiele von Venedig zu „Queer“ am 3. September, als ein Reporter das Thema eines „schwulen James Bond“ ansprach, warf Guadagnino ein und forderte etwas Reife in der Diskussion. Er schimpfte nicht mit dem Reporter; Er wollte nur sicherstellen, dass wir an den internationalen Geheimagenten dachten. Laut Guadagnino ist es unmöglich, Bonds Wünsche zu kennen. Wichtig ist, dass er seine Missionen effektiv erfüllt. Diese Weisheit legt nahe, dass Guadagnino ein geeigneter Regisseur für einen Bond-Film wäre.

Hinweis: Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 26. Juni 2023 veröffentlicht.

Haben Sie sich Sorgen gemacht, dass es in Arconia weniger Menschen gibt, die zum Ziel eines Mordes werden? Entspannen! Es scheint, als hätten wir in den letzten drei Staffeln kaum die Spitze des Eisbergs berührt. Diese Woche wurde uns der Westturm vorgestellt – das vernachlässigte Schwestergebäude des Gebäudes, das gegenüber der Residenz unserer Helden liegt. Nach der Gründung eines Bordells vom Rest des Gebäudes abgeschnitten, wurden die vermeintlich minderwertigen Wohnungen in den letzten Jahren weitgehend übersehen. Da in der Nähe jedoch Schüsse ausbrechen, scheint es, als würden wir uns endlich auf diese Fenster und die bunte Schar von Charakteren konzentrieren, die sich darin befinden.

Am Tag der Arbeit erscheint es angemessen, aber unpassend, sich „Below Deck Mediterranean“ anzusehen. Einerseits schätzen wir die harte Arbeit der Crew. Andererseits frönen wir den internen Konflikten unter den Besatzungsmitgliedern, die möglicherweise gelöst werden könnten, wenn sie sich gegen ihre Vorgesetzten für bessere Arbeitsbedingungen verbünden würden, einschließlich Ellie. Der zweite Eintopf scheint in dieser Saison besonders von der Einstellung einer neuen Stewardess betroffen zu sein.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber beobachte ich in letzter Zeit einige Diskussionen über die Feinheiten des Filmens intimer Szenen. Die Themen reichen von Intimitätskoordinatoren über Prothesen bis hin zum Requisitenspritzen, wie in „Babygirl“. In einem kürzlichen Interview mit Omar Apollo und Drew Starkey von „Queer“ werfen sie jedoch Licht auf einen interessanten Aspekt – die Nachbearbeitung von Sexszenen, die oft als automatisierter Dialogersatz (Automated Dialog Replacement, ADR) bezeichnet wird. Nun, in „Queer“ war es nicht so sehr der Dialog, sondern das Grunzen und Keuchen, das ersetzt werden musste. Der von Luca Guadagnino inszenierte Film zeigt Daniel Craig als desillusionierten Expat in Mexiko, der erfährt, dass es nicht um das Ziel geht, sondern um die Begleiter, denen er auf seiner Reise begegnet. Sowohl Apollo als auch Starkey hatten Szenen, die eine stärkere Audioverbesserung erforderten. „Es war urkomisch. Luca fragte, ob wir Geräusche machen könnten“, sagte Apollo. „Es erfordert immer Anstrengung, Atemzüge und Stöhnen. Wenn man dabei allein in einer Kabine sitzt, fühlt man sich wie in einer Irrenanstalt“, wiederholte Starkey.

Bereiten Sie die Kaninchen in Gollums Wohnwagen nach Smeagols Vorliebe vor, einschließlich aller gewünschten Kräuter. Es scheint, dass Gollum sein Debüt in den kommenden „Herr der Ringe“-Filmen geben wird, die für 2026 geplant sind. Für weitere Updates zu „Die Jagd nach Gollum“ bleiben Sie dran, da sich ein gewisser Zauberer angeblich immer noch in seiner grauen Phase befindet .

Als Filmliebhaber war ich von Tilda Swintons Genesungsszene in „The Room Next Door“ fasziniert. Ihre Figur Martha kämpfte mit unheilbarem Gebärmutterhalskrebs und befand sich in dem bezauberndsten Krankenzimmer, das je geschaffen wurde. Trotz der düsteren Realität ihrer Situation verwandelte sich dieser Raum unter der visionären Hand von Pedro Almodóvar in eine Symphonie aus herbstlichen Tapeten, üppigen Blumensträußen und lebendigen Akzenten wie einem lindgrünen Stuhl. Der Blick nach draußen auf Manhattan bot ein außergewöhnliches Schauspiel, bei dem in einem Moment zartrosa Schneeflocken vor der Stadtkulisse tanzten.

Brady Corbets „The Brutalist“ ist ein Film, den Babylon-Fans als unglaublich kühnes und umfangreiches Werk schätzen würden, das Themen der Kunst, des 20. Jahrhunderts und der amerikanischen Unternehmung umfasst. Es bietet etwas Einzigartiges, wie Guy Pearce, der einen intensiven Monolog über die Rache an seinen Großeltern hält, was meiner Meinung nach Margot Robbies Schlangentanzszene übertrifft. Dieser Film scheint wie maßgeschneidert für meine exzentrischen Freunde zu sein, die ständig über „Primo Levi“ diskutieren, und ich habe fast jeden Moment davon geliebt.

Im Jahr 2073 möchte Asif Kapadia einen Dokumentarfilm drehen, der die Ereignisse schildert, die noch bevorstehen. Der Film kombiniert eine futuristische, postapokalyptische Vision von New San Francisco (nicht die von Mr. Show, aber ähnlich) mit Interviews aus unserer gegenwärtigen Welt, die immer autoritärer wird. In der Aussage des Trailers wird es als „echter Science-Fiction“-Horror beschrieben, eine warnende Geschichte über die Welt, die uns bevorstehen könnte, wenn jetzt nichts unternommen wird. Der Film folgt Ghost, der abseits des Stromnetzes in einem dystopischen New San Francisco im Jahr 2073 lebt, in dem Libertäre, Diktatoren und Tech-Brüder die Welt kontrollieren, Meinungsverschiedenheiten und Freiheiten unterdrücken, jeder unter ständiger Überwachung steht und Menschen verschwinden. Kapadia, bekannt für Dokumentarfilme wie „Amy“ und „Senna“, ließ sich vom Brexit und der weltweit zunehmenden Welle des Populismus sowie vom Film „La Jetée“ inspirieren. Zur Besetzung gehören Samantha Morton, Naomi Ackie und Hector Hewit sowie Interviews mit Maria Ressa, Carole Cadwalladr, Rana Ayyub und Ben Rhodes. Die Premiere fand bei den Filmfestspielen von Venedig 2024 statt, außer im Wettbewerb.

Bei einer formellen Pressekonferenz während der Filmfestspiele von Venedig zu Pedro Almódovars „Das Zimmer von nebenan“ gab Tilda Swinton zu, was viele schon seit einiger Zeit vermutet hatten: Sie steht vor der Aussicht auf die unvermeidliche Leere, die alle Sterblichen ohne Angst erwartet.