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Ron Howards Ruf als erfahrener Hollywood-Regisseur, der dafür bekannt ist, ausgefeilte, hochwertige Filme zu schaffen, verschleierte oft seine wahren Talente – sein Talent, überlebensgroße Charaktere zusammenzubringen und eine faszinierende Dynamik zwischen ihnen zu erzeugen. Dies zeigt sich in vielen seiner Filme wie „The Missing“, „The Dilemma“, „Frost/Nixon“, „Night Shift“, auch solche, die auf Dan Browns Romanen basieren. In Wahrheit funktionieren einige dieser Filme eher wie Buddy-Filme, auch wenn dies nicht immer offensichtlich ist. Dieser Ansatz spiegelt sich auch in seinen Adaptionen wahrer Geschichten wider, darunter „Apollo 13“, „Cinderella Man“, „Thirteen Lives“ und sogar „Hillbilly Elegy“. Die Realität oder deren Illusion dienten als Hintergrund für seine Faszination für außergewöhnliche Individuen. Ebenso lieferte sein raffinierter, ausgefeilter Filmstil eine stabile Grundlage – er konstruierte solide, ausgewogene Erzählungen rund um Charaktere, die die Geschichten leicht in wilde Richtungen hätten lenken können. Er nutzte diese Technik auch in „Eden“, doch dieses Mal lässt er das Chaos regieren. Der Film zeigt eine einsame Insel auf den Galapagosinseln und fünf widerspenstige Individuen, die jeweils von einem Schauspieler dargestellt werden, der sein Bestes gibt. Doch in einem bemerkenswerten Schachzug lässt Howard den Wahnsinn in diesem Film in den Mittelpunkt rücken.

Andrew Garfields schauspielerische Fähigkeiten liegen eher darin, tiefe Emotionen zu vermitteln als unbedeutende Ausdrücke. Ob er eine Person, eine Tür oder einen leeren Raum ansieht, er strahlt Gefühle der Trauer und des Zweifels aus. Diese Eigenschaft kann gelegentlich intensiv sein, aber in dem emotionalen, zeitreisenden Liebesdrama „Wir leben in der Zeit“ unter der Regie von John Crowley wirkt sie sich im Allgemeinen zu seinem Vorteil aus. In diesem Film geht es um Tobias (gespielt von Garfield) und Almuts (Florence Pugh) komplexe, lange Beziehung als Weetabix-Vertriebsmitarbeiter bzw. renommierter Koch. Der Film dreht sich um wichtige Momente aus ihrem Leben, wie ihr erstes Treffen, leidenschaftliches Liebesspiel, Schwangerschaft und Almuts Kampf gegen den Krebs. (Bei diesen Ereignissen handelt es sich nicht um Spoiler; der Film erzählt die Geschichte auf nichtlineare Weise, beginnend mit der Schwangerschaft und dann mit der Krebsdiagnose.) Die Szenen beginnen häufig damit, dass Tobias ratlos erscheint oder ziellos umherirrt, um später das spezifische Stadium von Tobias zu enthüllen ihre Beziehung. Manchmal scheint es, als wäre er selbst unsicher – als ob wir Zeuge eines Mannes wären, der durch die Hallen seiner Trauer navigiert.

In einer neuen Interpretation von Elin Hilderbrands beliebtem Strandroman „Das perfekte Paar“ nimmt sich die Netflix-Adaption unter der Leitung von Showrunnerin Jenna Lamia und Regisseurin Susanne Bier beim Ausgangsmaterial erhebliche Freiheiten. Während beide Geschichten die grundlegende Handlung gemeinsam haben: Die Trauzeugin bei der Hochzeit einer wohlhabenden Familie aus Nantucket wird am Morgen der Zeremonie tot aufgefunden, was alle zum Verdächtigen macht. Die Netflix-Version befasst sich jedoch tiefer mit Exzentrizitäten – wie Tag Winburys ausgelassener Interpretation von Rick Astleys „Never Gonna Give You Up“ auf der Bücherparty seiner Frau – als das Buch jemals vorgibt. Darüber hinaus präsentiert es die Mitglieder der Familie Winbury und ihren beträchtlichen Reichtum aus einer bemerkenswert kritischen Perspektive, was sich in der Auflösung des Mordgeheimnisses von Merritt Monaco (Meghann Fahy) zeigt.

Trotz aller Oscar-Diskussionen, die normalerweise während des Toronto International Film Festival im Umlauf sind, wird es selten zu intensiven Debatten über die Kategorie „Bester animierter Spielfilm“ kommen. Normalerweise nehmen Disney und Pixar, zwei Hauptakteure bei den Oscars im Bereich Animation, nicht an diesen Festivals teil, was dazu führt, dass sich die Animationsfilme aus Venedig, Toronto, Telluride und New York eher wie Außenseiter fühlen. Letztes Jahr beispielsweise, als Hayao Miyazakis „Der Junge und der Reiher“ als TIFF-Gala das Festival eröffnete, gab es kaum Diskussionen über das Oscar-Rennen. Das lag vor allem daran, dass es kaum Konkurrenz gab. Miyazakis Film übertraf schließlich den gut aufgenommenen, aber etwas enttäuschenden „Spider-Man: Across the Spider-Verse“, und das war’s.

Als Follower freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass die Creative Arts Emmys an diesem Wochenende mehr als die Hälfte aller Emmy-Auszeichnungen vergeben werden, wobei viele davon in den hintersten Abschnitten des Stimmzettels versteckt sind – Bereiche, auf die Sie bei Gelegenheitsveranstaltungen vielleicht nicht gestoßen wären Diskussionen. Allerdings entfalten sich in diesen Kategorien mehrere interessante Geschichten. Um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Anfeuerungsbemühungen zu fokussieren, finden Sie hier 12 fesselnde Kategorien, die es auf jeden Fall wert sind, im Auge zu behalten.

In den Eröffnungsszenen von Mike Leighs Film „Hard Truths“ schreckt Pansy (Marianne Jean-Baptiste), unsere mittelalte Hauptfigur, ruckartig aus dem Schlaf, als wäre sie verängstigt. Das deutet darauf hin, dass sie einen beunruhigenden Traum hatte. Im Verlauf der Geschichte erfahren wir jedoch, dass nicht nur ihre Träume beunruhigend sind – das Aufwachen selbst ist für Pansy eine erschütternde Erfahrung. Sie wacht nicht einfach sanft auf; Stattdessen erwacht sie mit einem erschreckenden Halbschrei zu Bewusstsein. Es wird klar, dass Pansys Albtraum nicht etwas ist, was sie im Schlaf erlebt, sondern die Realität, mit der sie beim Aufwachen konfrontiert wird – die Welt, der sie jeden Morgen begegnet, ist es, die ihr Angst macht.

Verglichen mit den hochkarätigen Filmpremieren bei preisgekrönten Veranstaltungen wie Conclave, Babygirl und Pedro Almodovars The Room Next Door könnte dies der Fall sein Es scheint, dass Mike Flanagans „The Life of Chuck“, das beim Toronto International Film Festival Premiere feiert, nicht viel Aufsehen erregen würde. Doch vor einem Publikum voller Bewunderer von Flanagan und Stephen King fand eine der enthusiastischsten Vorführungen dieses frühen Festivals statt, die eine unerwartete Welle der Aufregung auslöste.

Die große Ironie daran, ein Bösewicht zu sein, besteht darin, dass man sich gegen die Idee von Frieden und Freundschaft stellt; Du bist ganz für dich selbst und niemals für jemand anderen, aber du brauchst auch Hilfe. Um effektiv zu sein, müssen Sie jemanden an Ihrer Seite haben, und sei es nur, damit Sie Ihre bösen Pläne zum Nutzen des Publikums zum Ausdruck bringen können. Walter White hat Jesse, The Brain hat Pinky, Captain Hook hat Smee und Bre hat Amanda Lynn. Das ist es, was Nicole fehlt und was sie so frustrierend macht: Anstelle einer grinsenden Komplizin, die sie anfeuert, hat sie Mary, die sich nicht einmal einmischen will, was sie auf eine Weise völlig träge macht, die dem Publikum das Gefühl gibt, schlicht und einfach zu sein schlecht. Aber in diesen letzten Episoden der achten Staffel, „World War Bre“ und „Burning Down the House“, beginnen sich einige große Veränderungen abzuzeichnen: Bre umarmt das Böse, Chrishell sieht ziemlich albern aus und wirft einen seltenen Blick auf eine gruselige Seite von Mary.

Als Filmkritiker würde ich sagen: „Pausieren Sie alle Werbeaktionen, stoppen Sie Live-Streams auf Instagram, dämpfen Sie das Bellen des besten Freundes des Menschen mit ein paar McDonald’s-Pommes, schalten Sie Mobiltelefone aus und nehmen Sie Kalendereinladungen an, verteilen Sie die Reste und lassen Sie die Trauernden kämpfen.“ “ (Inspiriert von W.H. Auden)

Berichten von USA Today und Deadline zufolge reduziert die Tonight Show mit Moderator Jimmy Fallon ihre wöchentlichen Folgen für die kommende Herbstsaison von fünf auf vier. Das bedeutet, dass es weniger Gelegenheit zum Lachen gibt, da die Show neue Folgen nur von Montag bis Donnerstag ausstrahlt. Wiederholungen werden voraussichtlich freitags ausgestrahlt, ähnlich wie sie in der Sommer-Nebensaison ausgestrahlt wurden. NBC hat die Änderung zu einem Vier-Nächte-Programm bestätigt, aber keine weiteren Details bekannt gegeben. Berichten zufolge wurde die Entscheidung am 5. September dem Tonight Show-Team mitgeteilt.