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Der legendäre Schauspieler James Earl Jones, bekannt für seine unverwechselbare tiefe Stimme, ist im Alter von 93 Jahren verstorben. Sein Vertreter von der Independent Artist Group bestätigte, dass er zu Hause in Dutchess County gestorben ist. Viele kennen Jones als die Stimme hinter Darth Vader in der Star Wars-Serie. Er war sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand ein angesehener Schauspieler und gewann zwei Tonys und zwei Emmys. Er betrat erstmals 1958 die Broadway-Bühne im Cort Theatre, das später als James Earl Jones Theatre bekannt wurde. In den folgenden drei Jahrzehnten stand Jones häufig mit ikonischen Auftritten als König Lear, Othello und Lennie in „Von Mäusen und Menschen“ auf der Bühne. Seinen ersten Tony Award erhielt er 1969 für seine Rolle in dem Stück „The Great White Hope“ und wurde nur ein Jahr später für die Verfilmung für einen Oscar nominiert.

Am Wochenende hatten die Creative Arts Emmys keine größere Geschichte zu erzählen als die epische historische Romanserie Shōgun. Dieses von FX produzierte fesselnde Drama, das im feudalen Japan während eines dynastischen Kampfes spielt, erhielt erstaunliche 14 der 17 Auszeichnungen, für die es nominiert war. Diese Siege erstreckten sich über verschiedene Kategorien wie Gastdarsteller, Kamera, Kostüme, Haupttiteldesign, Stuntdarsteller und andere. Diese beeindruckende Ausbeute übertraf nicht nur den bisherigen Rekord für die meisten Emmys, die eine Fernsehsendung in einem Jahr gewann, sondern übertraf ihn sogar erheblich. Seit 2008 hielt die historische HBO-Miniserie „John Adams“ diesen Titel, nachdem sie 13 Auszeichnungen gewonnen hatte (darunter fünf bei den Primetime Emmys). Während wir uns der Hauptsendung am nächsten Sonntag nähern, wird jede Auszeichnung, die Shōgun gewinnt, seine ohnehin schon beeindruckende Rekordserie noch verstärken.

2007 schlenderten Brad Pitt und Angelina Jolie anmutig über den roten Teppich der Filmfestspiele von Venedig und besuchten eine Veranstaltung für Pitts Film „Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford“. Dieser melancholische Western über Selbstbezogenheit und schwindenden Ruf diente ihnen für mehrere Jahre als Sprungbrett auf Filmfestivals. Zuvor hatten sie Anfang der 2000er Jahre sowohl Mainstream- als auch bemerkenswerte Erfolge erzielt; Ihre späte Kindheitsphase katapultierte sie jedoch zu Welt- und Arthouse-Stars. 2008 besuchten sie Cannes für Jolies Film „The Changeling“, gefolgt von Cannes erneut in den Jahren 2009 und 2011 mit Pitts „Inglourious Basterds“ und „The Tree of Life“. Sie machten eine Pause von der internationalen Filmfestivalszene, bis Jolie und Pitt Ende August dieses Jahres getrennt nach Venedig zurückkehrten, jeder mit seinem eigenen Projekt, und markierten damit fast acht Jahre, seit Jolie die Scheidung eingereicht hatte.

Ich muss gestehen, dass ich ein Teil des Problems war, ständig meine Meinung zu Amy Adams‘ Projekten geäußert habe und darüber nachgedacht habe, ob sie ihr letztendlich einen Oscar einbringen würden. Dies ist zu einem wiederkehrenden Thema in unserem Podcast geworden, bei dem mein Co-Moderator und ich darauf gewettet haben, wer zwischen Adams und Michelle Williams zuerst einen Oscar gewinnen wird. Jedes Update, jedes Veröffentlichungsdatum, jedes Poster, jeder Trailer oder jede Festivalplatzierung löst diese „Oscar-Aussichten für Amy“-Diskussion aus. Nachdem ich jedoch ihren neuesten Film „Nightbitch“ gesehen habe, der beim Toronto International Film Festival Premiere feierte, wurde mir klar, dass eine solche Fokussierung auf ihre Oscar-Chancen weder Adams noch ihrem Talent gerecht wird.

Im dritten Teil der HBO-Dokumentarserie „Chimp Crazy“ kämpft Regisseur Eric Goode mit einem moralischen Dilemma. Tonia Haddix, eines seiner Hauptthemen, hatte einen Schimpansen namens Tonka ein ganzes Jahr lang heimlich in ihrem Keller versteckt und die Menschen über seinen Tod getäuscht. Selbst während einer Gerichtsverhandlung behauptete sie unter Tränen, dass der Affe nicht mehr lebe. Allerdings hat Goode kürzlich herausgefunden, dass Haddix beabsichtigt, Tonka aus Stressgründen einzuschläfern. Dies lässt ihn fragen, ob er eingreifen und Maßnahmen ergreifen soll.

Sie haben sehnsüchtig darauf gewartet, und hier ist es: Die lang erwartete Neuauflage von „Bob und Carol und Ted und Alice“, jetzt präsentiert von Pasek und Paul, Emmy, Grammy, Oscar- und Tony-Gewinner! Benj Pasek und Justin Paul haben ihrem EGOT kürzlich ein E mit einem Creative Arts Emmy für das Lied „Which of the Pickwick Triplets Did It?“ hinzugefügt. aus „Only Murders in the Building“ Staffel 3. Der Wettbewerb um herausragende Originalmusik und -texte war hart, wobei die häufige Creative Arts Emmy-Gewinnerin Maya Rudolph für ihren Muttertagsmonolog bei Saturday Night Live nominiert wurde , sowie das oft übersehene „Girls5Eva“.

Während wir uns der Halbzeit dessen nähern, was das letzte Kapitel der Industrie zu sein scheint, sind meine Gefühle tief. Die Lumi-Saga ist zu Ende, Harper kommandiert nun Leviathan Alpha und die Serie scheint sich langsam ihrem Höhepunkt zu nähern. Da Charles Hanani immer noch nirgends zu finden ist, bin ich damit beschäftigt, dieses Geheimnis zu lüften. Yasmin, Harper, Robert und Eric sind alle bereit für ihren nächsten großen Schritt, und ich bin mehr als bereit, ihn mitzuerleben. Ich stehe als Zuschauer da, entschlossen und unbeirrt!

Es ist klar geworden, dass die letzte Staffel von Snowpiercer ihren Science-Fiction-Ton gegen einen postapokalyptischen Western eingetauscht hat. New Eden ist die archetypische Grenzstadt, in der die Menschen trotz aller Schwierigkeiten zusammenkommen, um dieses kleine Stück vom Himmel zu errichten, und die Internationalen Friedenstruppen sind die Armee von Schurken, die mit dem Zug in die Stadt kommen, um Chaos anzurichten und alles zu zerstören. In der vorletzten Folge wird nun das Endspiel der Serie vorgestellt, bei dem die gesamte Stadt New Eden zusammenkommt, um ihr Zuhause im High Noon-Stil gegen die Invasionsarmee zu verteidigen. Es ist die Ruhe vor dem Sturm, eine süße Episode herzlicher Wiedersehen und Gespräche über die Vorbereitung auf das Schlimmste, aber nach der spannenden Episode der letzten Woche ist dies eine kleine Enttäuschung, die die Dinge erheblich verlangsamt.

Einfacher ausgedrückt vermitteln diese fantastischen animierten Familienfilme nicht nur fesselnde Erzählungen, sondern visualisieren die Geschichten auch auf kreative Weise auf eine Weise, die unsere Kreativität anregt. Das Medium bietet immense Freiheiten, daher erscheint es als unnötige Verschwendung, ja sogar als Fehler, es nur zum Geschichtenerzählen zu nutzen, ohne sein künstlerisches Potenzial auszuschöpfen. Chris Sanders‘ Adaption von „The Wild Robot“ aus Peter Browns Kinderbuch hat eine vertraute Prämisse und eine herzerwärmende Geschichte, die beruhigend wirkt. Bei näherer Betrachtung offenbart der Film jedoch ein völlig neues Universum, das darauf wartet, erkundet zu werden, ganz so, als würde man ein Gemälde bewundern.

Marielle Hellers neuester Film mit dem Titel „Nightbitch“ gleicht teilweise einer dokumentarischen Erzählung. In der Hauptrolle spielt Amy Adams eine Mutter, die sich mit wachsender elterlicher Verantwortung und Desillusionierung gegenüber der Welt, die sie zurückgelassen hat, auseinandersetzt und sich nach und nach in die Gestalt eines Hundes verwandelt. Der hochgelobte Roman reicht von der Satire bis zum Märchen, einer magisch-realistischen Fabel, einer Horrorgeschichte und vielem mehr. In dem Film präsentiert Adams ihre Metamorphose mit einer Mischung aus Gewissheit und Ungewissheit und bietet zuweilen philosophische Einblicke in die kosmische Ironie, eine Frau zu sein, die ihre Träume für die Mutterschaft aufgegeben hat, und fragt sich gleichzeitig, ob sie eine schlechte Mutter ist, weil sie solche Sorgen hat.