In keinem anderen Film ist Eddie Redmayne jemals so bemerkenswert aufgetreten wie in „Der Tag des Schakals“, insbesondere in Szenen, in denen seine Figur, der Schakal, gekonnt Prothesen einsetzt, um einen älteren Mann darzustellen. Der einzigartige Charme des britischen Schauspielers, der sich aus den zarten Linien seines Gesichts ergibt, lässt ihn als Senior wirklich umwerfend aussehen.
Für Eltern kleiner Kinder ist es ein Glücksfall, dass es in „Moana 2“ keine eingängigen Lieder gibt, die die Kinder in den kommenden Monaten beim Verlassen des Theaters oder in der Endlosschleife vor sich hin summen werden. Damit ein Lied im Gedächtnis bleibt, muss es einprägsam sein, aber jede Nummer in dieser neuen Disney-Fortsetzung fühlt sich substanzlos und wegwerfbar an, genau wie die vorherigen. Das ist enttäuschend genug, aber es folgt dem nahezu allseits beliebten „Moana“ aus dem Jahr 2016 und seiner Filmmusik, die als Höhepunkt der modernen Disney-Ära gelten. Daher stellt dieser Film einen erheblichen Rückschritt dar, wenn nicht sogar eine völlige Enttäuschung.
In der fünften Staffel ist „The Real Housewives of Salt Lake City“ zu einem Franchise geworden, zu dem ich eine starke Verbindung zu diesen Frauen spüre. Nachdem ich miterlebt habe, wie sie so viel gemeinsam durchstehen mussten, muss ich zugeben, dass mich die Charakterentwicklung von niemandem mehr verblüfft hat als die von Mary M. Cosby. Ich habe das schon einmal angesprochen, aber es erstaunt mich immer noch, die Verwandlung in der Mary dieser Staffel zu sehen, von einer zwielichtigen Pastorin, die für ihre scharfen Bemerkungen bekannt ist, wie zum Beispiel, als sie Jen Shah sagte, sie rieche „wie im Krankenhaus“, bis hin zur Heirat mit ihrem Stiefgroßvater. Tatsächlich konzentrierte sich diese Staffel hauptsächlich darauf, dass diese Frauen ihre Bindungen untereinander neu überdenken, und auf Bronwyns beeindruckendes Debüt – aber sie befasst sich auch mit ihrem Privatleben, wie etwa Angie, die in der Folge von letzter Woche ergreifend über den Alkoholismus und den Tod ihrer Mutter berichtet. Während bereits angedeutet wurde, dass Mary sich Sorgen über das besorgniserregende Verhalten von Robert Jr. macht, wirft diese Episode ein Licht darauf, wie ernst die Situation wirklich ist.
Heute ist der Vorabend von Thanksgiving. Viele Menschen genießen die Zeit mit ihren Lieben und geben ihr Bestes, um diese Zusammenkünfte zu etwas Besonderem zu machen. Diejenigen, die arbeiten, geben sich nur minimale Mühe und freuen sich darauf, dass am Cyber Monday etwas Aufregendes passiert. Es scheint, dass diese Episode von Survivor diesem Beispiel folgt. Auch wenn es im Vergleich zu den Feiertagsepisoden, die aus übriggebliebenem Filmmaterial bestehen, ein Fortschritt ist, lässt es immer noch viel zu wünschen übrig. Abgesehen von einer mäßig angespannten Immunitätsherausforderung verläuft die Episode langsam und wartet auf die bevorstehende Abstimmung. Ich schätze das 90-Minuten-Format, aber wenn es so wenig Action gibt wie in dieser Folge, wirkt es wie eine endlose Warteschlange, ähnlich wie die Sicherheitsschlangen am Flughafen (glauben Sie es?) am Tag vor Thanksgiving.
„Paddingtons peruanisches Abenteuer
Kürzlich stellte mir mein Freund DJ Louie Arianator sein? Ich gab dieser Frage den nötigen Ernst und konsultierte meine jüngere Schwester, die an jeder Ariana-Tour teilgenommen hat und eine so tiefe Hingabe hegt, dass sie Arianas Cousins auf Instagram folgt (kein Vergleich zum Club Chalamet). Wir haben darüber nachgedacht: War die beste Arianator-Woche die Woche, in der Ariana berüchtigterweise einen Donut leckte und ihre Abneigung gegen Amerika zum Ausdruck brachte? Oder war es, als sie kaum sechs Monate nach ihrem letzten Album „Thank u, next“ veröffentlichte und einer müden Nation Trost spendete? Könnte es die Zeit sein, in der sie bei Spielen der Florida Panthers von zwei Eishockey-Pucks getroffen wurde, wie es die Prophezeiung vorhergesagt hatte, was ihr Schicksal als außergewöhnliche Sängerin einer Generation signalisierte? Nach langem Überlegen kamen wir zu dem Schluss, dass es sich nicht um einen dieser Fälle handelte; Stattdessen ist es diese Woche, in der man sich offenbar darüber einig ist, dass Ariana nicht nur eine beeindruckende Popsängerin ist, sondern ein echter Filmstar, der vielleicht sogar einen Oscar gewinnen könnte.
Zusammenfassend soll Barry Keoghan Berichten zufolge als Ringo Starr in der kommenden vierteiligen Beatles-Filmreihe unter der Regie von Sam Mendes besetzt werden. Diese Nachricht stammte von Starr selbst, als er von Entertainment Tonight gefragt wurde. Obwohl nicht offiziell bestätigt, wird gemunkelt, dass Paul Mescal Paul McCartney spielen wird, während die Rollen für John Lennon und George Harrison sowie George Martin noch unentschlossen und geheim sind. Bleiben Sie dran für weitere Updates!
Viele Jahre lang war es so vorhersehbar, dass Lucy Charlie Brown den Fußball wegnahm, wenn sie während der Feiertage das Kabelfernsehen einschaltete, um eine „Peanuts“-Spezialsendung anzusehen. Heutzutage benötigen Sie dafür eine App und ein Abonnement eines Streaming-Dienstes. Es ist mehrere Jahre her, dass Apple die Rechte zur Vorführung der beliebten „Peanuts“-Specials gekauft hat, was bedeutet, dass diese von Mendelson/Melendez Productions produzierten und im Besitz von Peanuts Worldwide befindlichen Sendungen nun hinter einer Paywall versteckt sind, was es für diejenigen, die nicht genau folgen, schwierig macht die Streaming-Branche, um sie zu finden.
Im Zentrum des Romans „Der Samen der heiligen Feige“ befindet sich die ermittelnde Richterin Iman (Missagh Zareh), deren Name „Glaube“ bedeutet, in einer Krise. Die Waffe, die er bei seiner Arbeit überwacht, ist auf mysteriöse Weise verschwunden, und seine Familie bestreitet jegliche Kenntnis über ihren Verbleib. Er wird von Demonstranten überschwemmt, die sich für Frau, Leben, Freiheit einsetzen, und die zahlreichen Todesurteile, die er verhängen musste, belasten ihn schwer. Darüber hinaus verwirren ihn seine Töchter, von denen er glaubte, sie hätten sie fromm erzogen, mit ihrer Empathie gegenüber den Frauen, die ihre von der Regierung vorgeschriebenen Schleier abwerfen und an öffentlichen Protesten teilnehmen. Die Mauern, die er sorgfältig zwischen Privat- und Berufsleben errichtet hat, bröckeln so sehr, dass er, als er auf dem Heimweg an einer Ampel anhält, glaubt, seine älteste Tochter mit unbedeckten Haaren, aufgetragenem Make-up neben sich fahren zu sehen sichtbare Tätowierungen. Sie begegnet seinem Blick, einer reuelosen Verkörperung seiner Ängste. Dieser Roman, ein politischer Thriller, eine gruselige Horrorgeschichte und eine Hommage an den Trotz, findet seinen Mut und Geist in der Tapferkeit iranischer Mädchen und Frauen.
Als begeisterter Fan der Geschichte hinter „Queer“, sowohl des Romans selbst als auch der faszinierenden Umstände seiner Entstehung, muss ich zugeben, dass ich einen Anflug von Besorgnis verspürte, als ich von Luca Guadagninos 53 Millionen Dollar teurer Adaption dieses unvollendeten autobiografischen Werks hörte. Es war nicht nur die untypische Besetzung von Daniel Craig als William Burroughs‘ Charakter William Lee oder die eindrucksvolle Darstellung von Drew Starkey als rätselhaftes, jüngeres Liebesinteresse Eugene Allerton, der in exquisiten Strickwaren, die von niemand geringerem entworfen wurden, die Leinwand zierte Jonathan Anderson, ein Freund von Guadagnino und Kostümbildner des Films. Nein, es war viel mehr als das: Die Idee, dass Guadagnino mit seinen leuchtenden Farben und seiner atemberaubenden Ästhetik eine Burroughs-Adaption inszenieren würde, erschien mir unpassend – ein starker Kontrast zu meiner Vorstellung davon, wie dieses Buch visuell auf der Leinwand dargestellt werden sollte.