Unterhaltung

Als Filmkritiker hatte ich das Vergnügen, Malcolm Washingtons filmische Interpretation von August Wilsons mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Stück „The Piano Lesson“ zu sehen. In dieser Adaption hat Washington zusammen mit Co-Autor Virgil Williams (bekannt durch „Mudbound“) beschlossen, Wilsons zeitloses Theaterstück mit zusätzlichen Rückblenden, Ortswechseln und filmischer Pyrotechnik zu erweitern, um ein breiteres Publikum anzusprechen.

Dan und Abbey Chase haben viele Menschen auf ihrem Weg in Mitleidenschaft gezogen. In der zweiten Staffel von „The Old Man“ ist Emily Chase an der Reihe, die am meisten von ihren Taten betroffen ist. Nachdem wir das Leben ihrer beiden Väter Harold Harper und Dan Chase verfolgt haben, befassen wir uns in der zweiten Folge mit Emilys Perspektive. Emily hat einen erheblichen Teil ihres Erwachsenenlebens mit einer Doppelidentität verbracht und sieht sich nun mit einer noch erschreckenderen Wahrheit konfrontiert. Die Frau, die Harper als „Emily Chase“ und als FBI-Agentin „Angela Adams“ kennt, ist ebenfalls Parwana Hamzad, die in Afghanistan geborene Tochter von Belour Daadfar (Abbey Chase) und Faraz Hamzad.

Wenn Sie meine Ansichten teilen, freuen Sie sich wahrscheinlich beide auf die Rückkehr von „The Old Man“ nach seiner zweijährigen Abwesenheit (bedingt durch den Autorenstreik 2023) und sind immer noch verwirrt über die komplexe Handlung. Wenn wir tiefer in die komplizierte Handlung eintauchen – leider wird sie in der zweiten Staffel nicht ganz klar –, können wir uns glücklicherweise mit der Tatsache abfinden, dass „The Old Man“ im Wesentlichen ein Familiendrama ist, das sich als Spionagethriller tarnt. Auch wenn es schwieriger sein mag, dem zu folgen, sind die Themen Generationen-Trauma faszinierender als internationale Spionage. Es wird jedoch immer eine Freude sein, Jeff Bridges dabei zuzusehen, wie er mühelos einen jüngeren Taliban-Gegner besiegt, ohne Anzeichen von Anstrengung zu zeigen.

Zu den vielen bewundernswerten Eigenschaften von Emily Simpson gehört, dass sie Argumente oft mit Logik gewinnt, niemals einen Keks ablehnt und einteilige Outfits außergewöhnlich gut trägt. Diese besondere Episode hat Emily jedoch von jemandem, den ich immer geschätzt habe, zu einer meiner Lieblingshausfrauen überhaupt gemacht. Sie stellte sich gegen Alexis Bellino, sprach ehrlich und zeigte Empathie gegenüber ihrem Mitdarsteller, was bei mir einen bleibenden Eindruck hinterließ.

Ich war in eine lange Saga um meinen Film „Megalopolis“ verwickelt, bei dem Francis Ford Coppola Regie führte. Kürzlich hat er rechtliche Schritte gegen das Variety-Magazin wegen Verleumdung eingeleitet und dabei falsche Behauptungen in einem am 26. Juli veröffentlichten Artikel geltend gemacht. In dem Artikel wurde ihm vorgeworfen, am Set des Films ungestraft gehandelt zu haben, und Coppola fordert nun Schadensersatz in Höhe von 15 Millionen US-Dollar von Variety Media LLC und den Journalisten Brent Lang und Tatiana Siegel.

Hayao Miyazaki drückt in Kaku Arakawas Dokumentarfilm Hayao Miyazaki and the Heron beiläufig seinen Gedanken aus, dass er sich dem Ende seines Lebens nähern könnte. Mit einem Lächeln und den Händen auf seinem Hinterkopf erwähnt er, dass er, wenn dies der Fall wäre, allen gegenüber seinen Dank aussprechen würde. Diese ergreifende Aussage erscheint im Verlauf des Dokumentarfilms verfrüht, da sich Miyazaki mehr auf den Tod anderer als auf seine eigene Sterblichkeit konzentriert, während die Produktion von „Der Junge und der Reiher“ über sieben Jahre andauert.

Als langjähriger Fan von Fernsehsendungen denke ich an meine eigenen Erfahrungen mit ähnlichen Serien, etwa an die aktuelle Staffel von „Emily in Paris“. Es scheint, als würden wir alle einen Kampf ertragen, der Emilys Reise widerspiegelt: Wir warten sehnsüchtig auf spannende Handlungsstränge, stapfen aber stattdessen durch ermüdende Episoden voller alltäglicher Aufgaben. Die Frage in aller Munde ist: Warum müssen wir so viel leiden, bevor wir die Serie erreichen, nach der wir uns sehnen?

Scharfe Beobachter wissen, dass, wenn eine Episode damit beginnt, dass Emily joggen geht, ihr Leben kurz vor bedeutenden Veränderungen steht. Sie versucht, per SMS mit Marcello zu flirten, aber ihre Versuche sind ungeschickt – auf sein verführerisches Foto „im Bett“ mit einer Entschuldigung dafür zu antworten, dass sie ihn geweckt hat? Meine Güte – doch das schreckt den italienischen Frauenschwarm nicht ab, der so verliebt ist, dass er ihren Fauxpas ignoriert.

In der Serie „Der Pinguin“ ist Batman nicht anwesend, aber seine Abwesenheit wird nicht spürbar sein, wenn man den einzigartigen Stil der Serie erst einmal zu schätzen weiß. Cristin Milioti liefert eine kraftvolle Leistung als Sofia Falcone ab, die an O-Ren Ishii aus Kill Bill erinnert und mit eiserner Faust einen Tisch skrupelloser Krimineller befehligt. Darüber hinaus bietet Colin Farrell, der als Oz Cobb unter Schichten von Prothesen verkleidet ist, eine außergewöhnliche Darstellung von Gabagool, der mit hochgezogenen Augenbrauen Schock ausdrückt, mit Kubrick-ähnlicher Intensität Abscheu zeigt und die Oberschicht kritisiert, wie Frank Sobotka, der sich für eine weitere Amtszeit als Gewerkschafter einsetzt. Mit diesen fesselnden Darbietungen erreicht „The Penguin“ bei seiner Premiere auf HBO und Max am 19. September eine Transformation, die zunächst für unmöglich gehalten wurde.

In den frühen Morgenstunden des gestrigen Tages habe ich einer Gruppe von Freiwilligen meine Akkreditierung für das Toronto International Film Festival gezeigt. Sie erkundigten sich nach dem Film, den ich besuchte. „Die Pinguin-Lektionen“, antwortete ich deutlich. Die Person, mit der ich mich unterhielt, und zwei andere in der Nähe, deren Klemmbretter mit den aktuellen Filmprogrammen gefüllt waren, mischten sich alle fast gleichzeitig ein: „Was ist das?“