Unterhaltung

Der Film mit dem Titel „Saturday Night“ unter der Regie von Jason Reitman bietet einen dramatisierten Bericht über die chaotischen 90 Minuten vor der Premiere von „Saturday Night Live“ am 11. Oktober 1975. Man kann diesen Film als eine fast wörtliche Darstellung des Wahnsinns beschreiben, mit Lamas, Feuer auf der Bühne, Auseinandersetzungen, Kämpfen, Tränen und reichlich Kunstblut. Es ist erstaunlich, dass Lorne Michaels (dargestellt von Gabriel LaBelle) diese Nacht überstanden hat, ganz zu schweigen davon, dass er mehr als fünf Jahrzehnte lang ähnliche Samstagnächte im Studio 8H ertragen musste. Um die Richtigkeit der Schlüsselereignisse dieses Films zu überprüfen, haben wir ihn mit einigen maßgeblichen Texten auf SNL verglichen, wie „Live From New York“ von Tom Shales und James Andrew Miller und „Saturday Night“ von Doug Hill und Jeff Weingrad, um festzustellen, was ist historische Tatsache, fiktiver Bericht oder irgendwo dazwischen.

Joannes Familie ist auf eine einzigartige, charmante Art einzigartig und ich kann nicht genug von ihnen bekommen! In einer unerwarteten Wendung der Ereignisse kommen Joannes Eltern Henry und Lynn zusammen mit Henrys neuem Partner Pat während einer Nacht, in der sie Vanderpump beobachten, unangekündigt mit Joanne, Noah und ihren Töchtern vorbei. Das Ergebnis ist die bisher urkomischste Folge von Nobody Wants This („This Ick“ wurde von Jane Becker geschrieben und von Karen Maine inszeniert). Es demonstriert wunderbar das Potenzial der Show, wenn sie von ihrer besten Seite ist: Sie bietet herzerwärmende romantische Momente, eine fantastische Ensembledynamik und Adam Brody liefert ein unvergessliches „Prego“ mit italienischem Akzent. Mal ehrlich, was will man mehr von einer Liebeskomödie? (Der Dank geht an Stephanie Faracy!)

Hören Sie, ich bin voll und ganz dafür, dass Joanne und Noah sich im Camp mit der Verachtung der Jugendlichen auseinandersetzen müssen – ein echter Test für jede aufkeimende Beziehung –, aber die Tricks, die gemacht wurden, um die beiden in diese Situation zu bringen, sind lächerlich. In welcher Welt wäre die Frau, die den Leuten immer wieder klar gemacht hat, dass ihr Podcast wichtig, tiefgründig und bestärkend ist, die Frau, die vehement mit der Interpretation ihrer Schwester über das, was sie tun, nicht einverstanden war, die Frau, die alle Eier ihrer Karriere in eins gelegt hat Korb und sieht vielleicht endlich, dass es sich auszahlt, das vielleicht größte Treffen ihres Lebens abzusagen, um mit ihrem neuen Freund zu verreisen? Und nicht einmal gut auswärts! In ein jüdisches Lager in Ojai voller Teenager, in dem ihr Freund arbeiten muss und es nicht einmal flauschige Bademäntel gibt? Es ist nicht so, dass sie einen Luxusurlaub gebucht hätten, den sie nicht verschieben könnten. Sie können dies verschieben! Sicher, Joanne kommt irgendwann zu dem Schluss, dass sie sich hier letztendlich für Kokosnüsse einsetzt, aber es dauert viel zu lange, um glaubhaft zu sein. Und es ist nicht nur Joanne. Sowohl sie als auch Noah treffen in „My Friend Joanne“ einige Entscheidungen, die bisher nicht zu ihren Charakteren passen.

Einen recht lebhaften Tag erlebte die Morgensendung „Today“. Zunächst gab Hoda Kotb ihre Pläne bekannt, das Programm im nächsten Jahr zu verlassen. Anschließend wurden die neuen Slogans der Damen von „The Real Housewives of New York City“ bei „Today With Hoda & Jenna“ enthüllt. Das ist wichtig, weil es zeigt, welche Frauen in der letzten Saison einen denkwürdigen Moment erlebten, der einen Slogan rechtfertigte, der sich auf ihre Handlungen konzentrierte, und welche Frauen allgemeine Phrasen über das Aufblühen in New York erhielten. Bravo vergibt und zieht zurück. Da diese Slogans den Ton für die Charaktere jeder Hausfrau im Laufe der Staffel vorgeben, hielten wir es für lohnenswert, die kommenden Slogans anhand des zuverlässigen Bewertungssystems von Snopes zu überprüfen. Auf diese Weise können wir feststellen, welche ihre Persönlichkeit genau widerspiegeln und welche möglicherweise irreführend sind – ähnlich wie bei einem Ablenkungsmanöver.

In dieser Folge von „Nobody Wants This“, einer romantischen Comedy-Serie, werden wir mit einer Handlung rund um Sasha verwöhnt. Das ist eine entzückende Ergänzung und bestärkt mich auf jeden Fall in meiner Überzeugung, dass Timothy Simons in jeder Szene, in der er auftritt, alle anderen in den Schatten stellt. Seine Darstellung des tollpatschigen, urkomischen Brudercharakters ist wirklich erstklassig.

Wir alle haben es schon einmal erlebt: die Abwärtsspirale der Selbstverurteilung, oft ausgelöst durch ein kleines Problem oder einen leicht harschen Kommentar. Dies löst eine Lawine aus Angst, Selbstironie und vielleicht einem übermäßigen Genuss von Wohlfühlessen aus, was uns zu dem Schluss bringt, dass wir der Inbegriff des Schrecklichen sind. Ein Mensch zu sein kann sicherlich eine Herausforderung sein, aber auch lohnend! In der Geschichte „Either Aura“ erleben beide Hauptfiguren nach einem fantastischen TV-Kuss persönliche Schamspiralen. Allerdings ruft nur eine Figur bedauerlicherweise Ryan Hansen an und verwechselt es mit einem Beuteanruf! Entdecken Sie in den folgenden Abschnitten, wer es ist!

In einem Interview auf dem roten Teppich für die HBO-Erfolgsserie „The Last of Us“ bezeichnete sich Star Pedro Pascal scherzhaft als „cooler, versauter Daddy“. Diese auf dem beliebten postapokalyptischen Videospiel basierende Show wurde später von HBO um eine zweite Staffel verlängert. Könnte Pascals Charme bei der Erneuerung eine Rolle gespielt haben? Es ist möglich! Nach einem intensiven Finale im März 2023 scheint HBO so begierig auf mehr Inhalte zu sein wie ein gefräßiger Zombie. Die Co-Schöpfer Craig Mazin (bekannt durch „Tschernobyl“) und Neil Druckmann (Co-Präsident von Naughty Dog, der Spieleentwicklungsfirma hinter „The Last of Us“) äußerten sich verschwiegen über die Zukunft der Charaktere Joel (Pascal) und Ellie (Bella Ramsey) seit der offiziellen Verlängerung der Serie. Da jedoch die zweite Staffel am Horizont steht, wissen wir bisher Folgendes: Daten, Trailer und andere Details, ohne dass wir auf Einschüchterungstaktiken zurückgreifen müssen, um an die Informationen zu gelangen.

In den Eröffnungsfolgen von „Grotesquerie“, einer neuen Serie des ausführenden Produzenten Ryan Murphy auf FX, sahen wir auffällige Ähnlichkeiten zu mehreren Staffeln von „American Horror Story“. Die Anwesenheit religiöser Figuren wie Nonnen und Priester sowie die Faszination des Serienmörders für biblische Bezüge erinnerten uns an „American Horror Story: Asylum“, während die Themen Kulte und die bevorstehende Apokalypse Erinnerungen an den „Kult“ weckten „Apokalypse“-Staffeln. Darüber hinaus wurden hier auch die anschaulichen Darstellungen grausamer Folter- und Mordmethoden deutlich, die in allen Staffeln von „American Horror Story“ und in einem wesentlichen Teil von Murphys Fernseharbeiten üblich sind.

Dieses Stück wurde erstmals am 11. Oktober 2018 veröffentlicht. Seitdem habe ich weitere Handlungsstränge hinzugefügt, darunter auch Details aus Staffel 20.

Nur wenige Monate nach seinem ersten Vorstoß in Spielshows mit „The 1% Club“, moderiert von Patton Oswald, bereitet sich Amazon Prime Video darauf vor, sein Engagement in diesem Genre deutlich zu steigern. Ab nächsten Monat will der Streamingdienst innerhalb von sieben Wochen nicht weniger als vier neue Spielshows vorstellen, darunter „Are You Smarter than a Celebrity?“ und „Are You Smarter than a Celebrity?“. moderiert von Travis Kelce zu einem Spin-off von „Jeopardy!“ dreht sich um Popkultur und wird von Colin Jost von Saturday Night Live moderiert. Was diesen Schritt so faszinierend macht, ist nicht nur der Fokus auf Spielshows, sondern auch der innovative Ansatz, den Amazon Prime Video für die Veröffentlichung und Werbung dieser Shows verfolgen möchte.