Unterhaltung

Der ursprüngliche dänische Horrorfilm „Speak No Evil“ drehte sich um Verhalten, das dazu führte, dass das Publikum frustriert die Leinwand anbrüllte. Doch das Remake „Speak No Evil“ (US-Version 2023) hebt dieses Konzept auf eine neue Ebene, indem es es zweimal wiederholt. Dieses von James Watkins inszenierte Remake von „Die Frau in Schwarz“ verlegt den Schauplatz von Dänemark nach Großbritannien und endet mit einer actionreicheren, optimistischeren Note, die die gruselige Wirkung des Originals abschwächt. Allerdings machen diese Änderungen den Film auch zu einem exzentrischeren Erlebnis.

Als begeisterter erwachsener Fan der Jugendliteratur verspüre ich einen Anflug von Bestürzung, wenn eine beliebte Serie, die ich seit Jahren eifrig online verfolge, endlich auf die große Leinwand kommt, nur ein Jahrzehnt nach ihrem Höhepunkt der Popularität. Jetzt, Mitte bis Ende Zwanzig, stehe ich vor einem Ensemble unbekannter Schauspieler, die alle bemerkenswert jünger sind als ich. Der bevorstehende Film verspricht ein erschreckendes Erlebnis zu werden, nicht nur für die Adaption selbst, sondern auch für mich, da ich mich mit meiner tiefen Verbindung zum Ausgangsmaterial und der Nostalgie auseinandersetze, die es in mir weckt.

In der vierten Staffel von Selling Sunset trat Emma Hernan der Besetzung bei, mit dem Ziel, junge Frauen mit ihren Leistungen als Geschäftsfrau und Immobilienmaklerin zu motivieren. Sie befand sich jedoch fast augenblicklich im Fadenkreuz von Christine Quinn. Quinn, ein ehemaliges Darstellermitglied, verließ die Serie schließlich, nachdem ihm vorgeworfen wurde, er habe versucht, Hernans Kunden mit echtem Geld zu bestechen – eine Tat, die von ihrem Arbeitgeber, der O Group, heftig missbilligt wurde. Seitdem bringt Hernan einen warmen und humorvollen Geist in die Show, sorgt für Lacher und ist gleichzeitig ein engagierter Verkäufer veganer Empanadas.

Im Baek-Wohnheim hat Bildung einen hohen Stellenwert. Noas Engagement für sein Studium ist nicht nur etwas, auf das man stolz sein kann, sondern es hat für die Familie höchste Priorität, die große Anstrengungen unternimmt, um sicherzustellen, dass er trotz begrenzter Ressourcen und fehlender formeller Schulbildung in ihrem Land weiter lernen kann. Sogar Koh Hansu beteiligt sich an diesen Bemühungen, indem er seinem fleißigen, bescheidenen Sohn Zeitungen zum Lernen zur Verfügung stellt.

In Shuchi Talatis „Girls Will Be Girls“ beginnt der Film damit, dass Mira (Preeti Panigrahi), die Hauptfigur, eine reife Abiturientin, vor einem Spiegel steht, ihre Haare repariert und Lotion aufträgt. Im Radio erklingt eine sanfte, verführerische Melodie, die Mira spontan zum Tanzen bringt. Während sie sich im Rhythmus verliert, betritt ihre Mutter Anila (Kani Kusruti) den Raum und überrascht Mira in einem dieser intimen Momente aus unseren Kindheitserinnerungen. Als Mama jedoch anfängt, sich zur Musik zu bewegen und Mira einlädt, mitzumachen, zögert der Teenager, bevor er einen Rückzieher macht. Für einen Teenager ist es einfach zu peinlich, mit der eigenen Mutter zu tanzen. Anilas Gesichtsausdruck wird sauer, als der Moment der Verbindung verblasst. Obwohl die Szene voller Süße ist, bleibt sie rätselhaft. Haben Mutter und Tochter zusammen getanzt, als Mira jünger war? Symbolisiert Anilas trauriger Blick ihre Akzeptanz des Erwachsenwerdens ihres Kindes oder ihre eigene Angst vor dem Alter?

Natürlich sollte Richard Kind in Only Murders in the Building auftauchen, denn Richard Kind wird in fast allem auftauchen, was einen Tisch für handwerkliche Dienstleistungen bietet. Der Salzstreuer eines Schauspielers entpuppte sich letzte Woche als potenzieller Mordverdächtiger mit rosa Augen, der im Westflügel des Arconia lebt, der von Spinnern, Einzelgängern und Mietern bewohnt wird. Sein Spitzname? Stink-Eye Joe. Er kann nicht anders, wenn das Virus, das seine Hornhaut befällt, „wie Himmel und Hölle hin und her springt“, also versuche, nicht zu starren. Kinds Charakter liefert sich diese Woche im wahrsten Sinne des Wortes eine Auseinandersetzung mit Charles-Haden Savage (Steve Martin) und dem methodisch agierenden Eugene Levy; Das Alibi von Stink-Eye Joe erweist sich als ziemlich überzeugend – aber nicht bevor er Levy wegen seiner gescheiterten Verhörtechniken einen kräftigen Schlag ins Gesicht gibt. „Ich kann nicht glauben, dass du dachtest, ich hätte deinen Freund getötet“, sagt er anschließend. „Ich kann nicht einmal diesen mittelschweren bis schweren Fall einer bakteriellen Konjunktivitis töten.“

Schöne Debattenwoche! Das Late-Night-TV hatte bei dieser Debatte definitiv mehr Spaß als bei der letzten. Vielleicht waren es die energischeren Debattierer; Vielleicht lag es daran, dass Donald Trump wirklich verrückten Mist gesagt hat. Wie auch immer, die Gastgeber hatten viel mehr Material, mit dem sie arbeiten konnten, als nur das Duell zwischen Biden und Trump. The Late Show und The Daily Show gingen live; Seth Meyers ging zur Hauptsendezeit; und Jimmy Kimmel ging zu seinem Reserveteam aus Impressionisten. Die Überschrift verrät es, aber komisch? Das war der erfolgreichste Weg.

Damals, nur ein paar Jahre bevor James Earl Jones um 1990 die Stimme von CNN wurde, hatten sie ein ziemliches Ego und prahlten mit sich selbst als „der bedeutendste Sender der Welt“. Aber die Zeiten haben sich geändert, und heutzutage scheint es bei CNN, selbst am Wochenende, etwas lockerer zu gehen. Im März begannen sie mit der Wiederholung der Freitags-Comedyserie „Real Time with Bill Maher“ von HBO. Und jetzt sorgen sie richtig für Lacher, indem sie eine amerikanische Version der klassischen BBC-Nachrichtensatiresendung mit dem Titel „Have I Got News for You“ vorstellen. Als Filmfan, der einen guten Witz zu schätzen weiß, kann ich es kaum erwarten, zu sehen, wie das Ergebnis ausgeht!

Der Film „My Old Self“ verbindet gekonnt Elemente breit angelegter Komödie und ergreifende Selbstfindungserzählungen. Im Gegensatz zu einigen Filmen, die Humor als Deckmantel für tiefere Emotionen verwenden, sind sie in diesem Film nahtlos miteinander verbunden. Regisseurin Megan Park ist aufrichtig neugierig auf die emotionalen Möglichkeiten, mit Ihrem jüngeren Ich zu kommunizieren, und wirft eine interessante Frage auf: Welchen Rat würden Sie geben, wenn Sie könnten, und würden Sie dem Jüngeren überhaupt zuhören wollen?

Als Filmkritiker hatte ich das Vergnügen, Malcolm Washingtons filmische Interpretation von August Wilsons mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Stück „The Piano Lesson“ zu sehen. In dieser Adaption hat Washington zusammen mit Co-Autor Virgil Williams (bekannt durch „Mudbound“) beschlossen, Wilsons zeitloses Theaterstück mit zusätzlichen Rückblenden, Ortswechseln und filmischer Pyrotechnik zu erweitern, um ein breiteres Publikum anzusprechen.