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In den letzten beiden Episoden der ersten Staffel von „How to Die Alone“ wagt Melissa einen waghalsigen Sprung und Natasha Rothwell stellt ihre Vielseitigkeit als Schauspielerin auf unerwartete Weise unter Beweis. Während „The White Lotus“ Rothwells Vielseitigkeit in verschiedenen Genres andeutete, gleicht ihr Auftritt in diesen Episoden einem vollwertigen Menü. Wir haben bereits ihre brillanten komödiantischen Fähigkeiten bewundert – Melissas Probenmonolog im Van vor ihrem Kampf mit Alex war außergewöhnlich – und ihren scharfsinnigen Schreibstil, aber in „How to Die Alone“ geht sie uns zu Herzen (waren nicht alle gerührt, als sie … zum ersten Mal geflogen?). Sie schließt die erste Staffel stark ab und bietet eine vielversprechende Grundlage für eine mögliche zweite.

Letzte Woche hat Pachinko richtig Gas gegeben, aber in Kapitel 14 schien es etwas nachzulassen, was zu einem gemächlicheren Tempo führte. Im Vergleich zu Kapitel 13 war diese Episode fast zehn Minuten kürzer. Die Erzählung floss sanft dahin und enthüllte in maßvollem Tempo neue Details, sodass die wichtigsten emotionalen Bögen während der gesamten Dauer konsistent blieben. In dieser Staffel scheinen sich die Ereignisse in beiden Zeitlinien zum ersten Mal gleichmäßig zu entwickeln: Solomons Geschichte schreitet im gleichen Tempo voran wie die von Sunja und ihrer Familie.

Okay, schauen wir uns das Make-up-Aussehen von Morgan und Joanne noch einmal an, da es vorhersehbar schien. Trotz Sashas Versuchen, hart zu sein, ist unser riesiger Sonderling eigentlich ziemlich liebenswert, sodass es unwahrscheinlich ist, dass er irgendwelche Geheimnisse für sich behält!

Fans von RaMell Ross‘ Oscar-nominiertem Dokumentarfilm „Hale County This Morning, This Evening“ aus dem Jahr 2018 waren möglicherweise etwas besorgt über seinen Einstieg in die Literaturadaption für sein nächstes Projekt. Allerdings feiert Ross‘ neuer Film „Nickel Boys“, der auf dem mit dem Pulitzer-Preis 2019 ausgezeichneten Roman von Colson Whitehead basiert, heute Abend sein Debüt beim New York Film Festival, nachdem er letzten Monat beim Telluride Film Festival uraufgeführt wurde . Man könnte sich fragen, wie sich Ross‘ unverwechselbarer Filmstil, der sich auf Montagen eindrucksvoll gefilmter, alltäglicher Details konzentriert, an die anspruchsvolle Welt der Studiofilme mit großem Budget anpassen würde. Es wurde davon ausgegangen, dass er seinen charakteristischen Ansatz abschwächen musste, um Produzenten, Schauspielern, historischem Schauplatz und Erzählstruktur Rechnung zu tragen. Überraschenderweise tat Ross dies jedoch nicht. Stattdessen scheint „Nickel Boys“ ein noch gewagteres Werk zu sein als „Hale County“, das Point-of-View-Kameras einbezieht und sie mit seiner subtilen Poetik verbindet früherer Film. Dies ist eine bemerkenswerte Leistung, die wahrscheinlich noch viele Jahre lang für Diskussionen sorgen wird.

Schließlich konnte Joanne diese Begegnung nicht länger hinauszögern. Angesichts der turbulenten Ereignisse rund um ihre Überlegungen zur Bekehrung und des hitzigen Streits, den sie mit Morgan über Noah hatte, ist es nun an der Zeit, dass Joanne sich mit Bina Roklov trifft. Machen Sie sich bereit.

Spoiler folgen für „The Old Man“ in der Episode „XI“, die am 26. September auf FX Premiere hatte. 

In seinem Aufsatz „Der Teufel findet Arbeit“ aus dem Jahr 1976 argumentierte James Baldwin, dass Filmstars wie Humphrey Bogart nicht wegen ihrer schauspielerischen Fähigkeiten geschätzt werden, sondern vielmehr wegen der Persönlichkeiten, die sie auf der Leinwand verkörpern. Obwohl ich diese Sichtweise nicht ganz teile, wirft sie doch einen interessanten Punkt auf. Ist es nicht verlockend, einer Aufführung beizuwohnen, die über einfache Schauspielerei hinausgeht und eher das Gefühl vermittelt, der Schauspieler sei zur Figur geworden? Es ist, als würden sie in die Haut eines anderen schlüpfen und ihre Essenz auf der Leinwand zum Leben erwecken. Im besten Fall ist Schauspielern einfach Sein. Dieser Gedanke kam mir in den Sinn, als ich „Mountains“ und die faszinierende, zurückhaltende Darstellung von Atibon Nazaire als Xavier sah, einem haitianischen Bauarbeiter mit Migrationshintergrund, der im Viertel Little Haiti in Miami lebt.

Es war von Anfang an klar, dass der Konflikt zwischen Joanne und Noah unvermeidlich war. Noah äußerte offen seine Ambitionen, nach der Pensionierung seines derzeitigen Chefs Oberrabbiner zu werden, wusste aber auch, dass dieser Traum unerreichbar bleiben würde, wenn er mit einer nichtjüdischen Person verheiratet wäre. Die Ereignisse nahmen jedoch eine unerwartete Wendung, als Rabbi Cohen Noah in seinem Büro zur Rede stellte. Er korrigierte Noah nicht nur bezüglich der Aussprache von Zen-day-a anstelle von Zen-dye-a, sondern kündigte auch seinen Rücktritt an und äußerte seinen Wunsch, dass Noah das Amt übernehmen würde. Das Problem ist, dass der Vorstand Noah wahrscheinlich nicht genehmigen wird, wenn er bei Joanne bleibt. Im Grunde ist es die zweite Offenbarung, die eine Kettenreaktion in Noahs Leben auslöst.

Einfacher ausgedrückt: Francis Ford Coppolas Film „Megalopolis“, an dem der 85-jährige Regisseur seit vielen Jahren arbeitet, konzentriert sich stark auf die Zukunft. Die Charaktere in diesem Film sind alle Teil einer fiktiven Stadtstaat-Elite und diskutieren häufig Themen im Zusammenhang mit Macht, Zivilisation, Erbe, Nachfolge, Expansion und Niedergang, während der Untergang des amerikanischen Imperiums näher rückt. Die futuristischen Themen des Films werden jedoch am deutlichsten durch Coppolas innovativen Regiestil und seine technischen Experimente vermittelt. Während der gesamten 138-minütigen Filmdauer verwendet er Triptychon-Splitscreens, verträumte CGI und einen postmodernen Ansatz, der diese modernen, digitalen Techniken mit traditionelleren Effekten wie Irisaufnahmen mischt, um den Fokus hervorzuheben oder Szenenenden zu signalisieren.

Es mag den Anschein haben, als wäre ein Treffen mit Joannes Freunden weniger nervenaufreibend als ein Familientreffen, aber es stellt sich heraus, dass das bei Noah nicht der Fall ist. Er gesteht, dass er sich wirklich Sorgen wegen ihres bevorstehenden Brunchs macht, zumal er eine von ihnen bereits kennt – Ashley. Noah stellt jedoch fest, dass es keinen Grund zur Sorge gab. Ashley mag ihn von Anfang an und Ryan und Charles werden schnell mit ihm vertraut. Noah bezaubert sie mühelos, indem er im Restaurant nach einem Telefonladegerät fragt, das sie zur Verfügung stellen, und indem er darüber spricht, wen sie kritisieren möchten. Kurz gesagt, er gewinnt ihre Gunst leicht.