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Das mit Spannung erwartete und heiß erwartete Treffen zwischen Amelia Dimoldenberg und Andrew Garfield in einem Chicken Shop hat in seinem letzten Video eine introspektive Wendung genommen. Am 18. Oktober war Garfield in der Webserie zu Gast, um für seinen kommenden Film „We Live in Time“ zu werben. Angesichts der spürbaren Flirtstimmung im Vorfeld ihrer Begegnung ist es nur natürlich, dass sie darauf eingehen. Die Chemie zwischen ihnen stimmt unbestreitbar, aber was ihr Chicken Shop Date so faszinierend macht, ist die Tatsache, dass sie viel Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, wie sie mit dieser Verbindung umgehen sollen. Es stellt sich die Frage, ob sie sich zu einem richtigen Date hätten verabreden sollen, und irgendwann fragt Garfield: „Glauben Sie wirklich, dass wir etwas zwischen uns haben? Oder ist das für …“ (was die Kameras impliziert).

Diese Rezension wurde ursprünglich während der Filmfestspiele von Cannes am 18. Mai 2024 veröffentlicht und wird erneut geteilt, da Gerüchte nun in die Kinos kommen.

Diese Rezension wurde erstmals am 27. Mai 2024 bei den Filmfestspielen von Cannes veröffentlicht. Wir teilen es jetzt noch einmal, da Anora jetzt im Kino läuft.

Kritiker in Cannes schwärmen zu Recht von Mikey Madisons bahnbrechender Leistung als Titelrolle in Anora, Sean Bakers Film über einen klugen, dreisten Stripper aus Brighton Beach, der den Sohn eines russischen Oligarchen kennenlernt, sich in ihn verliebt und ihn spontan heiratet. Was auf den ersten Blick so aussieht, als wäre es eine Pretty Woman-romantische Komödie, verwandelt sich bald in etwas bissig Witziges und Hektisches, eine wilde Verfolgungsjagd rund um Coney Island, die nie verliert Seine Glaubwürdigkeit ist Madisons temperamentvoller, aber fundierter Darbietung zu verdanken (und einem überraschenden Schlag ins Gesicht einer letzten Szene von ihr, über den ich immer noch nachdenke). Anora, der neueste Eintrag in Bakers ständig wachsendem Kanon von Sexarbeiter-Dramen (Tangerine, Red Rocket, Starlet), dreht sich im Kern auch um Klasse und, wie Baker erklärte auf der Pressekonferenz nach der Premiere, dass er Sexarbeit entstigmatisiere. 

Warnung: Es liegen große Spoiler für das Finale der dritten Staffel von The Lincoln Lawyer vor.

In der zweiten Folge der zweiten Staffel von Shrinking kritisiert Jimmy (Jason Segel), ein Therapeut, der die Grenzen zwischen seinem Privat- und Berufsleben so sehr verwischt, dass ein Patient sogar bei ihm wohnt, sein eigenes Kollegen Paul (Harrison Ford) wegen übermäßiger Rigidität in seinem Beruf. „Du bist eher wie ein Roboter für psychische Gesundheit“, bemerkt Jimmy und ahmt Paul während einer Therapiesitzung nach. Er nimmt einen automatisierten Ton an, während er seine Arme roboterhaft bewegt, sagt: „Aktiviere Empathie“ und ahmt das Ticken einer Uhr nach, während er sagt: „Die Zeit ist abgelaufen.“ Dann simuliert er das Herunterfahren von Paul mithilfe mechanischer Geräusche: „Beep-boop. Beep-boop.“ Dies ist Jimmys spielerische Art, darauf hinzuweisen, dass es Paul in seinem therapeutischen Ansatz an emotionaler Bindung mangelt.

Cate Blanchett, weltweit bekannt für ihre außergewöhnlichen schauspielerischen Fähigkeiten und Blockbuster-Rollen, schreckt nicht vor unkonventionellen und avantgardistischen Projekten zurück. Ihre jüngste Rolle in dem Film „Rumours“, bei dem der legendäre kanadische Filmemacher Guy Maddin und seine häufigen Mitarbeiter Galen und Evan Johnson Regie führten, ist eine ihrer bisher ungewöhnlichsten und amüsantesten Produktionen. Dieser Film, eine stilisierte und selbstbewusste Satire, spielt während eines G7-Gipfels, der vom deutschen Premierminister (dargestellt von Blanchett) ausgerichtet wird; Chaos entsteht, wenn diese Anführer fortgeschrittener Volkswirtschaften sich in einem primitiven Wald verirren und auf onanistische Sumpfmenschen, skandinavische Hexen, ein riesiges leuchtendes Gehirn und ihr eigenes persönliches Bedauern treffen. Trotz seines wilden Humors entwickelt sich der Film zu etwas Tiefgründigerem: einer ergreifenden Darstellung des Kampfes politischer Führer um die Bewältigung globaler existenzieller Krisen. Obwohl „Rumours“ zu Maddins Mainstream-Werken gehört, bleibt es im zeitgenössischen Kino einzigartig. Blanchett bewunderte den Regisseur schon lange und wollte unbedingt mit ihm und den Johnsons zusammenarbeiten. Sie bezeichnet sie als eine Art Amöbe und bekundet ihre Bereitschaft, sofort wieder mit ihnen zu arbeiten.

Dieser Artikel enthält Spoiler für den CBS-Neustart von Matlock.

Im Laufe der Zeit gab es Momente, in denen meine Hingabe an „Grey’s Anatomy“ aufgrund bestimmter Handlungsstränge ins Wanken geriet, wie zum Beispiel dem Geistersex, der langwierigen Dreiecksbeziehung zwischen Teddy, Owen und Tom oder Maggies gesamter Cousin-Saga. Wir alle hatten schon einmal unsere Zweifel an der Show. Dennoch gibt es etwas an „Grey’s Anatomy“, das mich fesselt – eine Eigenschaft, die mich dazu bringt, weiterzuschauen, bis es das Fernsehen, wie wir es kennen, nicht mehr gibt: Wo sonst kann man eine Show finden, die herzzerreißende emotionale Enthüllungen zwischen Schwestern bietet, und zwar gleichzeitig Nur ein paar Türen von einer unglaublich katastrophalen brasilianischen Po-Lifting entfernt? Nirgends! Das ist die Wahrheit! Die einzigen Dinge, die ich in meinem Altersheim verlangen möchte, sind saubere Bettwäsche, eine ständige Versorgung mit Schokoladenpudding und endlose Wiederholungen dieser herrlich absurden Show. Und wo wir gerade von der Absurdität sprechen: Ich werde mir gleich den Spruch „Big Butt Energy“ auf ein T-Shirt drucken lassen!

In dem Film „Goodrich“ erhält Andy Goodrich, dargestellt von Michael Keaton, oft Entschuldigungen von Menschen, was ungewöhnlich erscheint, wenn man bedenkt, dass die Unfähigkeit seiner Figur für die Handlung des Films von zentraler Bedeutung ist. Andy, der bemerkenswert wenig Ahnung von Familienangelegenheiten hat, ist verblüfft, als seine Frau bei einem nächtlichen Anruf verrät, dass sie sich in eine Entzugsklinik eingeliefert hat. Diese Überraschung passt zu seiner Entdeckung, dass sie nicht neben ihm schläft, und zu seiner Erkenntnis, dass sie gegen eine Pillensucht kämpft. Als Vater ist Andy seit zwei Generationen von Kindern weitgehend abwesend. Er ist mit seiner älteren Tochter aus erster Ehe, Grace (Mila Kunis), befreundet, aber seine Fürsorge für die frühreifen neunjährigen Zwillinge aus zweiter Ehe ist so ahnungslos, als würde er vergessen, dass eine von ihnen an einer Nussallergie leidet. Andys Leben dreht sich um seine Kunstgalerie, obwohl auch diese Probleme hat, mit Schulden belastet ist und nicht in der Lage ist, die Mietzahlungen zu leisten, was dazu führt, dass Künstler nach erfolglosen Ausstellungen gehen. Selbst als sein Assistent ein besseres Jobangebot annimmt, entschuldigt sich Andy und zeigt damit ein Gefühl der Verpflichtung gegenüber seinem Chef, das angesichts des bevorstehenden Untergangs der Galerie unangebracht erscheint.