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Auf einfache und verständliche Weise könnte der Text wie folgt umformuliert werden: Tyson, Dwight Manfredis Assistent und Vertrauter, ist ein hingebungsvoller Sohn. Immer wenn er bemerkt, dass sein Klempnervater Mark zum x-ten Mal Probleme mit seinem Arbeitswagen hat, nutzt Tyson Dwights Abwesenheit, um ihm zu helfen, indem er ihn den ganzen Tag über von Job zu Job fährt. Er geht auf die Kunden ein, stärkt die Bindung zu seinem Vater und genießt es ungemein, seinem alten Herrn beim Fahren in Dwights luxuriösem Lincoln Navigator zuzusehen. Anstatt das Auto einfach als Geschenk zu erhalten, beschließt Tyson, es von Dwight zu kaufen, indem er es verdient – ​​und schenkt es dann an diesem besonderen Tag seinem Vater, um seine Familie zu unterstützen und etwas Gutes für seinen Vater zu tun.

Als James Gunn, der neueste Boss, die Macht über das DC-Universum erhält, hat er beschlossen, mit der Zeichentrickserie mit dem Titel „Creature Commandos“ zu beginnen. Sie fragen sich vielleicht: „Wer ist die Kreatur?“ Die Serie, die am 5. Dezember auf Max debütieren soll, ist eine auf Erwachsene ausgerichtete Animation, die von einem relativ unbekannten Superheldenteam von DC Comics inspiriert wurde. Während der New York Comic Con 2024 am zweiten Tag erschienen James Gunn und die Besetzung der Show auf der Bühne und diskutierten, warum ausgerechnet „Creature Commandos“ den Beginn des „neuen“ DCU markiert, und deuteten mögliche Einblicke in die kommenden DCUs an Richtung.

In einem offenen Gespräch auf der New York Comic Con verrieten der Filmemacher Mike Flanagan und seine häufigen Mitarbeiter Josh Horowitz (Podcaster), Kate Siegel (seine Frau im wirklichen Leben), Carla Gugino und Rahul Kohli, dass er sich in Bezug auf seine Arbeit ziemlich unwohl fühlt Adaption von Der Exorzist. Während einer Live-Folge von Happy Sad Confused am 19. Oktober äußerte Flanagan seine Absicht, den gruseligsten Film zu drehen, den er je gedreht hat, mit dem Ziel, etwas zu produzieren, das ihn wirklich in Angst und Schrecken versetzt.

Als Filmliebhaber empfinde ich den Oktober als einen einzigartigen Moment, der den wenigen Privilegierten eine kleine Ruhepause inmitten der Hektik regionaler Filmfestivals wie denen in den Hamptons, Mill Valley und Middleburg bietet. Für den Rest von uns ist es eine Gelegenheit, Luft zu holen, da die meisten Hauptkandidaten für die diesjährigen Oscars bereits vorgeführt wurden. Allerdings werden sie innerhalb der Industrie weiterhin abgeschirmt und sind für die breite Öffentlichkeit weitgehend unerreichbar. Das ändert sich an diesem Wochenende, wenn Sean Bakers mit der Goldenen Palme ausgezeichneter Film „Anora“ in die Kinos von New York und Los Angeles kommt. Um dieses aufregende Ereignis zu würdigen, habe ich 10 Fragen zusammengestellt – eine für jeden der 10 besten Filmkandidaten von GoldDerby –, die in dieser Vorphase der Oscar-Saison 2025, die oft als „falscher Krieg“ bezeichnet wird, noch unbeantwortet bleiben.

Fordern Sie bitte drei Karten für den Film „American Psycho“ an. Es wurde bekannt gegeben, dass der renommierte Regisseur Luca Guadagnino eine neue Adaption von Bret Easton Ellis‘ Roman „American Psycho“ entwickelt. Dies ist kein Remake des Films aus dem Jahr 2000, aber aufgrund seines Fokus auf Patrick Bateman wird er wahrscheinlich als solcher wahrgenommen. Laut Deadline schreibt Scott Z. Burns das Drehbuch und Sam Pressman wird den Film produzieren – Pressmans Vater, Edward R. Pressman, war an der Produktion des Originalfilms beteiligt. Für diejenigen, die es nicht wissen: „American Psycho“ dreht sich um Patrick Bateman (dargestellt von Christian Bale im Film), einen Bankier mit einem verborgenen Leben als Serienmörder. Adam Fogelson, Vorsitzender der Lionsgate Motion Picture Group, erklärte: „Wir freuen uns, einen weiteren talentierten Filmemacher in unserem kommenden Kader begrüßen zu dürfen. Luca ist ein außergewöhnlicher Künstler und er ist die ideale Wahl, um diesem fesselnden und ikonischen geistigen Eigentum eine einzigartige Sichtweise zu verleihen.“ Guadagninos Filmografie umfasst Titel wie „Challengers“, „Bones and All“ und „Call Me By Your Name“. Wird es seiner Interpretation von „American Psycho“ gelingen, die berüchtigte Axt neu zu definieren?

Andrew Garfield trat kürzlich in Amelia Dimoldenbergs YouTube-Comedyshow Chicken Shop Date auf. In dieser Show werden prominente Gäste durch ein simuliertes, peinliches Szenario beim ersten Date und spielerische Neckereien geschickt. Aufgrund ihrer gegenseitigen Bewunderung füreinander gab es viele Spekulationen über ihre Interaktion, wobei beide sich bei Veranstaltungen auf dem roten Teppich, bei denen Amelia als Korrespondentin fungiert, auf kokettes Geplänkel einließen. Angesichts seiner Werbung für den neuen Film schien es fast unvermeidlich, dass er in der Serie auftreten würde. Die Vorfreude gipfelte darin, dass Andrew Garfield die komplette Dimoldenberg-Behandlung erlebte, und wie vorhergesagt, war ihre Interaktion entzückend. (Dimoldenberg: „Ich wusste, dass du das tun würdest.“ Garfield: „Habe ich alle deine ‚Bewegungen‘ vorhergesehen?“)

Brett Story und Stephen Maing betonen oft die immense Größe des multinationalen Konzerns, den die Gewerkschaftsorganisatoren in der Dokumentation Union herausfordern, indem sie Bilder der komplexen Systeme verwenden, die ihn am Laufen halten. In der ersten Szene des Films taucht langsam ein Containerschiff auf, das im Kern mit Waren gefüllt ist, die für das Lagerhaus in Staten Island bestimmt sind. Auf den ersten Blick wirkt das Gebäude wie ein düsteres dystopisches Wahrzeichen, geschmückt mit einem Amazon-Logo, das auf einer Seite an das Grinsen eines bedrohlichen Jokers erinnert. Die flüchtigen Einblicke, die wir ins Innere erhalten, sind ebenso düster und zeigen Arbeiter, die sich über Förderbändern in riesigen, fluoreszierend beleuchteten Bereichen zusammendrängen. Der Film greift immer wieder auf eine Aufnahme von scheinbar automatisierten Regalen zurück, die sich in einem leeren Raum bewegen. Später wird die Amazon Labour Union während ihres Kampfes um die gewerkschaftliche Organisierung Botschaften wie „Du bist keine Nummer. Du bist nicht verfügbar. Du bist ein Mensch“ auf die Mauern des Geländes projizieren. Es ist offensichtlich, dass das Unternehmen mit seiner hohen Fluktuationsrate und den von Algorithmen diktierten Bedingungen es vorzieht, seine Mitarbeiter als bloße Zahlen zu betrachten, aber bis die Technologie eine vollständige Automatisierung ermöglicht, werden sie sie stattdessen weiterhin als austauschbare Teile behandeln.

Es ist überraschend, dass Anna Kendricks erstes Regieprojekt eine düstere Serienmördergeschichte sein könnte, aber vielleicht ist das die Absicht. Anna, die vor allem für ihre Rollen in Komödien und Musicals bekannt ist, schlüpft in die Rolle von Cheryl Bradshaw, einer Columbia-Absolventin, die 1978 in Hollywood Probleme hat. Trotz ihrer harten Arbeit gelingt es ihr nicht, Rollen zu bekommen, auch weil Casting-Direktoren offenbar mehr daran interessiert zu sein scheinen, ob sie wird eher lächeln oder sich nackt zeigen als ihre schauspielerischen Fähigkeiten. Als Cheryl hört, wie sie über ihre empfundene Wut flüstern, gerät sie in eine schwierige Lage, da ihr Nachbar und Schauspielerkollege Terry (Pete Holmes) nur falsche Unterstützung anbietet, während er heimlich versucht, eine romantische Beziehung zu führen. Da nur noch wenige Alternativen übrig sind, willigt Cheryl zögernd ein, bei „The Dating Game“ aufzutreten, in der Hoffnung, dadurch ihre Sichtbarkeit zu steigern. In einer Zeit, in der Frauen aufgrund ihres Aussehens und ihres Charmes streng beurteilt werden, wird jemand mit höheren Ambitionen leicht übersehen.

Wem brachen sonst noch die Tränen aus, als er miterlebte, wie sich die Beziehung zwischen Alex Byrd und Tim Godbee in „Love Is Blind“ entfaltete? In den Pods sprach Godbee über den unglücklichen Tod seiner beiden Schwestern und betrachtete Byrd als Chance, seinen Eltern noch einmal Freude zu bereiten. Er schenkte ihr sogar ein Armband, das ursprünglich von einer Schwester an die andere geschenkt worden war. Wie viel mehr emotionale Investitionen können Sie erreichen? Doch während eines eigentlich romantischen Kurzurlaubs in Mexiko erlebten Byrd und Godbee abseits der Leinwand einen so heftigen Streit, dass er darüber nachdachte, zu gehen. Die Spannung hielt in D.C. an, aber auch hier waren wir nicht in die ganze Geschichte eingeweiht. Als Zuschauer ist es entmutigend, die Ereignisse zwischen Byrds Vater, der Godbee unter Tränen seinen Segen gewährte, und Godbees Ende ihrer Beziehung bei einem Teller mit in der Mikrowelle erhitzten Flügeln nur zwei Tage später zusammenzufassen. Byrd drückte auch ihren Wunsch aus, dass die Zuschauer mehr miterlebt hätten, etwa das unbehagliche Gespräch, das sie führten, bevor sie seine Eltern trafen, und den Fall, als er das Armband seiner Schwester zurückverlangte.

Mark Twain lebte länger als drei seiner vier Kinder, darunter auch seine älteste Tochter Susy, die im Alter von 24 Jahren verstarb. Für ihren Grabstein ließ er sich von einem Gedicht des australischen Autors Robert Richardson mit dem Titel „Annette“ inspirieren. Er verwandelte die lange Ode in ein Schlaflied, indem er die letzte Strophe adaptierte.