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In der Premiere von „What We Do in the Shadows“ treffen wir einen neuen Charakter, Baron Afanas, der uns hilft, die Dynamik zwischen den Vampir-Mitbewohnern der Serie zu verstehen. In ähnlicher Weise greift die erste Episode der letzten Staffel einen alten Vampir-Bekannten aus ihrer Vergangenheit auf. Zu diesem Zeitpunkt sind die Beziehungen innerhalb der Gruppe tief verwurzelt, und als ein alter Mitbewohner, Jerry (Mike O’Brien), ein machthungriger Vampir, zurückkommt, verursacht das eher Unbehagen, als dass sich viel von ihrer etablierten Dynamik ändert. Folglich wird Jerry gebeten zu gehen.

Als ich diese Woche damit beschäftigt war, „The Return“ anzuschauen, kam mein Begleiter, der das „Neapolitanische Quartett“ nicht gelesen hat und beim Anschauen nur gelegentlich einen Blick auf die Serie erhaschte, zufällig in dem Moment vorbei, in dem Nino flehte mit Lenù, um sich zu versöhnen. Als er einen flüchtigen Blick darauf erhaschte, äußerte er seine Skepsis, da er das Ausmaß von Ninos Fehlverhalten nur begrenzt verstand: „Es kommt mir seltsam vor, dass Sie jemanden wollen, der Ihren engsten Freund so ungerecht behandelt.“

Am Montag entschied Richterin Holly J. Fujie, die Klage der Schauspieler Olivia Hussey und Leonard Whiting abzuweisen, die für ihre Rollen im Film „Romeo und Julia“ von 1968 berühmt waren, wie Variety berichtete. In der ersten Klage, die 2022 gegen Paramount Pictures eingereicht wurde, behaupteten sie, Regisseur Franco Zeffirelli habe sie zu einer Nacktszene gezwungen, als sie während der Dreharbeiten erst 16 und 17 Jahre alt waren. Sie stützten ihre Klage auf den kalifornischen Child Victims Act und behaupteten, Zeffirelli habe sie ohne ihre Zustimmung gefilmt, trotz des Versprechens eines geschlossenen Sets, und später Nacktfotos vom Schießtag veröffentlicht. Der Fall wurde aufgrund abgelaufener Verjährungsfristen abgewiesen; Allerdings reichten sie in diesem Jahr eine weitere Klage ein und behaupteten, dass die Neuveröffentlichung durch die Criterion Collection im Jahr 2023 neue Gründe für ihren Fall im Bereich „Rachepornografie“ lieferte.

Passen Sie auf, Elon Musk, denn Ana de Armas könnte ihre unerwartete Kraft freisetzen und möglicherweise Ihre Autos beschädigen. Diese Warnung erfolgt, da Alcon Entertainment, das Unternehmen hinter „Blade Runner 2049“, eine Klage gegen Musk wegen Urheberrechtsverletzung eingereicht hat. In der jüngsten Klage wird behauptet, dass Tesla unter der Führung von Musk Bilder aus dem Film ohne Erlaubnis verwendet habe, um bei einer Veranstaltung am 10. Oktober für sein selbstfahrendes „Robotaxi“ zu werben. Die Kontroverse verschärft sich jedoch, da es den Anschein hat, dass bei der Veranstaltung keine authentischen Blade-Runner-Bilder verwendet wurden. Stattdessen verwendeten sie Berichten zufolge KI-generierte Bilder, die Szenen aus „Blade Runner 2049“ nachahmten, darunter eines mit einer Figur, die Ryan Gosling ähnelte. Laut der New York Times hält Alcon Entertainment diese Aktionen für einen vorsätzlichen und böswilligen Versuch.

Als Ryan Murphys Serie mit dem Titel „Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story“ im September auf Netflix Premiere feierte, entfachte dies erneut Diskussionen über den Mordfall der Brüder und führte zu Forderungen nach einer Neubewertung und sogar nach ihrer möglichen Freilassung aus dem Gefängnis nach über drei Jahrzehnten Haft . Darüber hinaus löste der gleichzeitige Start der Netflix-Dokumentation „The Menendez Brothers“ Anfang Oktober ein erhöhtes öffentliches Interesse aus. Interessanterweise hat sich das Narrativ dahingehend verlagert, die Umstände dieser Morde zu untersuchen, insbesondere die Frage, ob die Brüder daran gehindert wurden, eine vollständige Verteidigung vorzulegen, da ein Richter während ihres zweiten Prozesses Beschränkungen für Beweise im Zusammenhang mit sexuellem Missbrauch in der Familie auferlegt hatte. Zu den Unterstützern der Menendez-Brüder zählen insbesondere prominente Persönlichkeiten wie Kim Kardashian und Rosie O’Donnell.

Als Filmliebhaber muss ich gestehen, dass diese Staffel von „Love Is Blind“ nicht den Mr. und Mrs. Smooth hervorgebracht hat, den wir alle erhofft hatten. Ehrlich gesagt war es kein großer Schock. Das jüngste Paar in der D.C.-Aufstellung hatte von Anfang an eine holprige Fahrt. Hannah Jiles trennte sich zunächst von Nick Dorka in den Gruppen (sie nahm ihn schließlich zurück, nachdem er aufrichtig erklärt hatte, dass selbst Leo Braudy Schwierigkeiten haben könnte, mithalten zu können), aber bei ihrem zweiten Liebesversuch stellte sie eine Liste seiner Mängel während ihrer Zeit in Mexiko zusammen . Zu Hause äußerten Hannah und ihre Freunde zahlreiche Bedenken hinsichtlich des Ausmaßes der Veränderungen, die Nick vornehmen musste, um ihre Erwartungen als Ehemann zu erfüllen. Es wurde schnell klar, dass die gemeinsame Zukunft dieses Paares eher einer ungekochten Pasta im Kühlschrank ähnelte – einfach nicht existent. Aber war ihre Beziehung dazu bestimmt, sich so zu entwickeln? Hannah denkt darüber nach, wie sich ihre Wahrnehmung von Reife entwickelt hat und was sie aus dem Gespräch ihrer Freundin Katie Bollinger mit Nick gelernt hat.

Es ist eine Herausforderung, die unterschiedlichen Darstellungen von Al Pacino unter einen Hut zu bringen, insbesondere wenn man seine frühe und spätere Karriere vergleicht. In den 1970er Jahren war er neben anderen prominenten Schauspielern wie Gene Hackman, Dustin Hoffman und Robert De Niro zu sehen, die alle für ihre grüblerischen und intensiven Auftritte bekannt waren. Pacino, ein erfahrener Schauspieler in den Dreißigern mit einem Tony Award und Erfahrung im Actors Studio, fügte sich nahtlos in diesen Kreis ein. Er lieferte kraftvolle, kontrollierte Darbietungen ab, wie zum Beispiel die müde Paranoia von Frank Serpico oder den angespannten Sonny Wortzik in Dog Day Afternoon.

Täglich fällt es mir immer schwerer, meine Entscheidung zu verteidigen, auf einer bestimmten Social-Media-Plattform zu bleiben, die ich nur Twitter nenne, da ich ihre ursprüngliche Form bevorzuge. Allerdings machen Fans der Housewives-Reihe, die der Originalversion treu bleiben, meine Online-Interaktionen schwieriger. Ja, ich beziehe mich auf die Unterstützer des RHONY-Neustarts. Einige argumentieren, dass es nicht genug liefert, andere glauben, dass die neuen Darsteller der legendären OG-Gruppe nicht gerecht werden, andere scherzen, dass Bravo Fankonten unter Druck setzt, positive Inhalte zu veröffentlichen, und einige fordern die Entlassung der Bravo-Führungskräfte Wer hat grünes Licht für den Neustart gegeben? Sogar Mary Cosby sagte Andy Cohen offen, dass der Neustart sie einschläfern lässt!

Zunächst schien es ungewiss, ob das amerikanische Publikum den Film mit dem Titel „The Apprentice“ sehen könnte. Dieser von Regisseur Ali Abbasi inszenierte und vom ehemaligen New York Magazine-Autor Gabriel Sherman geschriebene Film schildert die turbulente Beziehung zwischen Donald Trump und seinem Mentor Roy Cohn sowie Trumps Aufstieg zum berüchtigten New York Stadtentwickler. Nach seinem Debüt bei den Filmfestspielen von Cannes im Mai erwies sich die Suche nach einem US-Verleih als schwierig, was zu der Sorge führte, dass politischer Druck seine Veröffentlichung verhindern könnte. Trump selbst schickte ein Unterlassungsschreiben an die Filmemacher und sein Sprecher Steven Cheung bezeichnete es gegenüber verschiedenen Medien als „reinen Müll“ und „Wahleinmischung“. Trumps rechtlichen Drohungen mangelt es jedoch oft an Substanz, und es kam zu keiner Klage (obwohl eine Kickstarter-Kampagne im Wert von 400.000 US-Dollar gestartet wurde, um die Verteidigung des Films zu finanzieren). Schließlich kam The Apprentice am 11. Oktober in die Kinos.

Sean Baker kreiert seit geraumer Zeit Filme, die die Grenze zwischen Realität und Fiktion verwischen. Wenn er ein neues Projekt beginnt, gelingt es ihm, in ein soziales Umfeld einzutauchen, das ihm als Angehöriger der oberen Mittelschicht von New Jersey oft unbekannt ist. Anschließend überredet er die Mitglieder dieser Gemeinschaften zur Zusammenarbeit und lässt sich von ihren persönlichen Erfahrungen inspirieren, um die Erzählung zu gestalten. Seine Werke zeigen verschiedene Charaktere wie Lieferpersonal, Falschgeldhändler, aufstrebende Pornostars, alleinerziehende Mütter in Schwierigkeiten und andere. Obwohl es sich nicht um Dokumentarfilme handelt, strebt er ein dokumentarisches Gefühl an; Zu seinen Techniken gehört die Verwendung wackeliger Handkameras oder aufgerüsteter iPhones zum Filmen und sogar die Inszenierung von Szenen im Stil von „Candid Camera“, indem er Schauspieler aussendet, um sich unter Fremde zu mischen, die er anschließend mit einem Veröffentlichungsformular verfolgt. Viele seiner Schauspieler sind Debütanten. Baker erlangte Anerkennung für diesen einzigartigen Ansatz, insbesondere mit seinem fünften Spielfilm „Tangerine“ (2015), in dem es um zwei Transgender-Sexarbeiterinnen geht, die durch die Straßen von Los Angeles navigieren. Seitdem hat er große Anerkennung für seine Darstellung von Leben am Rande der Gesellschaft gefunden, wie Kritiker es oft beschreiben.