Unterhaltung

Zum ersten Mal im Film Babygirl trifft die von Nicole Kidman dargestellte High-Tech-Chefin Romy auf Samuel, den Praktikanten, der ihr Liebhaber werden wird. Als Romy zur Arbeit geht, rennt ein widerspenstiger Hund, der jemand anderem gehört, auf sie zu. Schnell auf den Beinen ruft Samuel den Hund zurück, streichelt ihn sanft und sagt „Braves Mädchen.“ Diese einfache Tat versetzt Romy in Erstaunen, als wäre sie vom Blitz getroffen worden. Anders als man es von einer Figur erwarten würde, die von Verlangen überwältigt wird, bleibt Romy in Kidman mit offenem Mund und weit geöffneten Augen stehen und ähnelt jemandem, der gerade erfahren hat, dass er nur noch einen Monat zu leben hat. Trotz ihrer eleganten perlgrauen Kleidung, die ihren Erfolg als Führungskraft mit einem makellosen Privatleben symbolisiert, wirkt ihr Gesichtsausdruck in diesem Moment aufgrund seiner Unerwartetheit fast komisch. Diese unkonventionelle Wahl einer erotischen Einleitung unterstreicht nicht die Sinnlichkeit der Begegnung, sondern eher die Verblüffung Romys darüber, wie verletzlich der Anblick von Samuel ist, der einen Hund streichelt.

Na, na, na! Wie die Turntables …

Freunde, heute beschäftigen wir uns mit einem faszinierenden sprachlichen Konzept: dem Begriff „Unbehaglichkeit“. Im Laufe der Zeit ist mir aufgefallen, dass dieses Wort und sein Gegenteil, „Bequemlichkeit“, in verschiedenen Dating-Serien wiederkehrende Themen sind, vom bekannten „The Bachelor“ bis zur neueren Netflix-Produktion „The Ultimatum“. /em>“, in dem sechs Paare mit Partnertausch experimentieren, um zu entscheiden, ob sie sich verloben oder Schluss machen wollen.

Von Anfang an konzentrierte sich Shrinking auf mehrere wichtige Motive: Therapie, Trauer, Trauma, Vergebung und die Herausforderung, Gefühle ehrlich auszudrücken. Diese Serie befasst sich jedoch auch mit der Elternschaft, was in Episoden wie „Full Grown Dude Face“ deutlich wird. Obwohl es sich nicht um die emotionalste oder herzzerreißendste Episode der zweiten Staffel handelt, glaube ich, dass sie mich auf einer zutiefst persönlichen Ebene berührt hat.

Ich habe Jenna „Lyons“ viel Freiheit gelassen, wenn es darum geht, Aspekte ihres Lebens in dieser Reality-TV-Show zu teilen, vor allem weil ich sie bewundere, glaube, dass sie der Sendung Tiefe verleiht, und weil ich sie für eine ausgezeichnete Hausfrau halte. Nachdem ich jedoch ihren Flohmarkt miterlebt habe, habe ich das Gefühl, dass sie die Grenze überschritten hat. Ich verstehe Jennas Wunsch, ihre Beziehung privat zu halten, und es gibt sicherlich andere Themen, die sie besprechen kann – wie ihr Geschäft, ihr Sohn, der das College verlässt, oder Interaktionen mit den anderen Frauen –, die nichts mit ihrem Beziehungsstatus zu tun haben. Es scheint jedoch, dass ihre Zurückhaltung, persönliche Daten preiszugeben, die Erzählung behindern könnte.

In der dieswöchigen Folge der beliebten Serie „Wealthy Women Making Moves“ haben unsere wohlhabenden Damen etwas Außergewöhnliches vor. Sie unterhielten sich mit Enten, die ihre Schwimmbäder in Häuser verwandelt hatten, und rannten dann in den Vorgarten, wo ein brandneuer Porsche stand, geschmückt mit einer großen roten Schleife, als käme er direkt aus einem Hallmark-Weihnachtsfilm.

Die Ensemblebesetzung von „Shrinking“ ist bemerkenswert beeindruckend. Jason Segel setzt in der Rolle eines trauernden Therapeuten, der eine Tochter im Teenageralter großzieht, gekonnt alle schrulligen und unangenehmen Aspekte seines schlaksigen Körpers ein. Jessica Williams glänzt als eine weitere Therapeutin, ihr Talent ist so offensichtlich, dass ein Artikel mit dem Titel „Warum ist Jessica Williams nicht ein viel größerer Star?“ fast unvermeidlich erscheint. Sogar der legendäre Schauspieler Harrison Ford schließt sich der Serie an und porträtiert den mürrischen Leiter der Praxis, und ich muss zugeben, dass sein häufiger Missbrauch des Ausdrucks „Raw Dog“ in verschiedenen unangenehmen Szenarien einen beispiellosen Running Gag darstellt. In der laufenden zweiten Staffel scheinen Brett Goldstein und Damon Wayans Jr. im Rahmen einer Studie vorgestellt worden zu sein, um herauszufinden, wie viel Charme in eine einzige Produktion gepackt werden kann.

Seit es Star Wars gibt, gibt es in seinem weitläufigen Universum ein konsumorientiertes Element, denn das ist es, was modernes Fandom ausmacht: Sachen kaufen, um zu beweisen, dass einem etwas gefällt. Das neue, aggressiv von Amblin beeinflusste Star Wars: Skeleton Crew geht mit der Eigenschaft von Utensilien als Persönlichkeit noch einen Schritt weiter, mit einer Hauptfigur, die zwar in dieser weit, weit entfernten Galaxie lebt, aber auch eine ist Fan dieser Galaxie. Er hat Jedi- und Sith-Actionfiguren und Comics und ein endloses Interesse an der Jedi-Geschichte, was seiner Ausbildung und seiner Beziehung zu seinem alleinerziehenden Vater schadet, was Skeleton Crew zunächst ein Meta-Flair verleiht Drei Episoden davon, die den Kritikern zur Verfügung gestellt wurden, sind mit Abstand das Interessanteste an der neuen Disney+-Serie.

Haben Sie diese Geschichte schon einmal gehört? Das geht so: Auf Staten Island leben einige Vampire, die eine Einladung zu einem Vampirtreffen erhalten. Sie sind begierig darauf, dabei zu sein, ziehen ihre feinste Vampirkleidung an und machen sich auf den Weg zu der Veranstaltung, bei der sich alle New Yorker Vampire versammelt haben. Die Vielfalt ist erstaunlich – von Kunstleder-Vamps bis hin zu Coney-Island-Karnevals-Vamps, Pantomimen, Punks und Madonna-ähnlichen Möchtegerns von Desperately Seeking Susan. Sogar die einschüchternde Manhattaner Privatschule für Mädchen-Vampir-Clique ist anwesend. Die Versammlung erweist sich jedoch als Falle und veranlasst unsere Vampire aus Staten Island zu einer überstürzten Flucht, während die gesamte Vampirhorde von New York sie verfolgt, da sie die Hauptfiguren der Geschichte sind. (Übrigens ist Desperately Seeking Susan ein fantastischer Film.)

Für diejenigen, die Angst vor Blut haben oder weiße Sofas besitzen, sei zu Beginn dieser Episode vorsichtig: Um 23:30 Uhr ist eine große Menge von Davides Blut auf die Couch gespritzt, nachdem Gary ihn betrunken mit einem Lutscher geschlagen hat. Danni ruft Daisy um Hilfe, aber die Chefin scheint angesichts ihres betrunkenen und seltsam ruhigen Zustands nicht willens oder unfähig zu sein, mit der Situation effektiv umzugehen. Sie sprühen Reiniger darauf und gehen optimistisch davon aus, dass es über Nacht verschwindet. Gary versucht, Davide die Schuld zuzuschieben, während andere mit dem Finger auf Gary zeigen.